FÉLIX RAMIRO presenta “Salvaje”

Félix Ramiro presenta “Salvaje” en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, una colección en la que ternura, fuerza y elegancia se convierten en un viaje hacia un universo repleto de tendencias. Tejidos, colores y patrones confluyen bajo el sello de la firma, insignia en sastrería española: El de la maestría de un buen saber hacer y la calidad de moda lenta de autor durante más de 35 años.

 

“Salvaje” es una huida hacia un espacio donde no existe reloj, ni los días, ni las semanas, ni las miradas ajenas. Donde hay espacio para todo tipo de tendencias, colores y patrones: Una colección que bebe de la naturaleza, la arquitectura, la creatividad y la innovación como inspiraciones y destinada a un hombre que, a través de su imaginación y su intuición, es capaz de guiarse para configurar un estilo propio.

 

Patrones audaces, superposiciones impactantes, cortes limpios y pliegues estratégicos crean un equilibrio entre forma y función para dar como resultado una sastrería renovada y contemporánea. A través de más de 50 looks, “Salvaje” plantea una propuesta que evoluciona en colores, materiales y tejidos.

 

Guía técnica de la colección: Lana, alpaca, mohair, algodones, panas, terciopelos, ramie liso, doppio satén liso, polipiel, metales y oros conforman algunos de los tejidos de una colección en la que estampados convergen sin miedo al más es más. Lo hacen en una paleta cromática que emula la inspiración salvaje que da nombre a la colección: De tonalidades cálidas como el fucsia, el rojo o el granate a otras intensas como el amarillo Nápoles o el azul cerúleo, con espacio para colores que evocan la naturaleza como tostados y arenas, además de tonalidades neutras como el negro o el gris, fundamentales en el universo de la sastrería.

MADRID LUXURY DISTRICT reúne 8 obras a escala urbana de la escultora AURORA CAÑERO en la Milla de Oro de Madrid

Madrid Luxury District -enmarcado en el programa Madrid Capital de Moda impulsado por el Ayuntamiento de Madrid- pone en marcha la III Edición de Madrid Luxury Art, con la gestión cultural y el patrocinio de AGM Art Management. Una exposición de arte contemporáneo que a partir del 8 de mayo traerá a la calle Ortega y Gasset ocho obras de dimensiones monumentales de la escultora madrileña Aurora Cañero bajo el nombre ‘Figuras y Personajes’. 

 

Aurora Cañero es una artista clásica, formada en la Escuela de Bella Artes de San Fernando en Madrid. Comenzó con la escultura en la década de los setenta, impulsando nuevas formas del género figurativo que aparecieron como respuesta al Minimal Art y el Arte Povera. Es reconocida nacional e internacionalmente en Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Grecia, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, México y Chile. 

 

Su exposición “Figuras y personas”, realiza un recorrido por los personajes y las situaciones entre reales y ficticias de la carrera de la artista. Cañero no crea figuras humanas, sino personajes que parecen realizar acciones cotidianas, pero siempre otorgándoles una esfera surreal. Las obras incorporadas a la exposición, además, guardan un aspecto directamente vinculado a su presencia en la calle, su capacidad de interacción con el espectador que se siente atraído por las acciones que ellos realizan y los mundos que representan.

 

Esta exposición temporal se lleva a cabo en el marco de la Global Summit of Women 2024 que tendrá lugar en mayo en Madrid y que tiene como objetivo poner foco en el papel de la mujer como agente de cambio e impulso en las economías del futuro.  La presencia de Aurora Cañero durante la cumbre permite comprender el papel femenino en la creación artística. 

La exposición de arte «SOMOS NATURALEZA» llega a Madrid

“Somos Naturaleza” es una muestra que reúne el trabajo de seis creadores pertenecientes a distintas disciplinas: pintura y escultura, cuyas obras comparten una misma preocupación, la relación entre el ser humano y la naturaleza. 

 

Sus participantes son: 

El escultor Daniel Salorio construye piezas zoomórficas a partir de hojas, ramas, troncos y otros elementos vegetales. En sus expresivas esculturas se desdibuja la línea entre lo animal y lo vegetal, recordándonos que no hay divisiones en la naturaleza.

 

La artista multidisciplinar Eliana Perinat parte su obra desde la selección de imágenes que han sido tomadas por cámaras de movimiento colocadas en el campo. Su propósito es dar voz a la naturaleza que nos rodea a través de la imagen del animal en su total libertad. 

 

 

El artista Álvaro Llanza busca representar a través de sus obras la idea del progreso y el crecimiento. Su inspiración nace de la naturaleza y la belleza que le rodea en su día a día. Pinta obras figurativas, minimalistas y abstractas.

 

 

La pintora Ana Tellez basa sus obras en las diferentes texturas, colores y sabores que han ido marcando su vida. Su trabajo está impulsado por los recuerdos dentro de la cocina y comida que probó a lo largo de su infancia.

 

 

El artista autodidacta Guillermo de Vicente destaca por su obsesión por la figura humana, en especial por los rostros de mujeres no reales. Pinta en acrílico sobre lienzo y sobre tabla con un estilo figurativo. Para él, la pintura es un mundo infinito de liberación y paso del tiempo.

 

La pintora Rosita Ibáñez Martin gira su obra en torno a la naturaleza y a su camino para conectar con uno mismo. Cree firmemente en su poder sanador e investiga sobre las sensaciones de alegría y bienestar que nos produce.

 

 

Duración: del miércoles 27 de febrero al viernes 1 de marzo de 2024 (horario 12:30 – 19:00) 

Emplazamiento: Galería Cruz Bajo – Calle Don Ramón de la Cruz 15, 28001, Madrid. 

POR TIERRA, MAR Y AIRE en Madrid Design Festival 2024 de la mano de IED Madrid

Faro Barcelona presenta, junto al Istituto Europeo di  Design de Madrid, la exposición Por Tierra Mar y Aire,  creada por Héctor Serrano y Carmen Baselga, dentro  del marco del Madrid Design Festival. Una instalación  inmersiva de luminarias orgánicas, honestas y  sostenibles.  

 

 

Esta exposición tiene como objetivo destacar la  importancia de la sostenibilidad, la circularidad y la  fabricación aditiva. Una instalación que invita a reflexionar  de forma emotiva sobre la necesidad de replantear  nuestra relación con el planeta que habitamos, tomando  como protagonistas las luminarias Tierra, Mar y Aire. Se  trata de una llamada a sumergirse en el mundo que ya  conocemos, donde la tecnología debe ser el medio y  no el fin, siguiendo el ejemplo que la misma naturaleza  nos ofrece, donde no existe el concepto de residuo. Las  luminarias Tierra, Mar y Aire son en esta instalación  el vehículo. Con esta colección Faro Barcelona aporta  nuevas formas de iluminar que van más allá de la propia  luminaria. IED Madrid, Escuela Oficial del Madrid Design  Festival, se suma a esta iniciativa con el fin de generar  consciencia por la preservación de nuestro planeta. 

 

 

La instalación lleva al visitante a realizar un recorrido  para descubrir el proceso de creación, los conceptos que se han querido transmitir y el proceso de producción  de la colección Tierra, Mar y Aire. De una parte, la  sostenibilidad, con la utilización de bioplásticos, redes  de pesca y otros materiales reciclados y reciclables para  contribuir a la circularidad. De otra, la fabricación aditiva,  con el ánimo de democratizar la impresión 3D a gran  escala, y finalmente, la inspiración de la colección en los  elementos que la propia naturaleza nos ofrece.

 

 

Exposición Por Tierra, Mar y Aire

Del 13 de febrero, al 15 de marzo (de lunes a viernes) Horario: de 10:00h a 20:00h 

Entrada gratuita 

IED Madrid 

Sala de Exposiciones. Palacio de Altamira,  

Calle de la Flor Alta, 8 – 28004 Madrid 

“VALTRAVIESO x ARLANZA”: la campaña solidaria para reforestar el Parque Natural Sabinares del Arlanza

Valtravieso da un paso más en su permanente responsabilidad y compromiso con el territorio a través de la campaña “Valtravieso x Arlanza”. La bodega, con origen en Ribera del Duero y con viñedos en propiedad en Covarrubias, trabaja en directa colaboración con el Consejo Regulador de la D.O. Arlanza (provincias de Burgos y Palencia) para reforestar este espacio de inmenso valor ambiental y patrimonial.

 

El objetivo es replantar 1.945 árboles en el Parque Natural Sabinares de Arlanza después de que en el verano de 2022 un incendio arrasara más del 2.500 hectáreas, de las cuales 900 son de alto impacto medioambiental, en los términos municipales de Santo Domingo de Silos, Santibáñez del Val y Quintanilla del Coco, provocando un gran impacto en la vida de los vecinos de la zona. Concretamente 5 pueblos y 900 vecinos tuvieron que ser desalojados.

 

La campaña promovida por la bodega Valtravieso da continuidad al proyecto “Un vino, un árbol” puesto en marcha en 2023 por la D.O. Arlanza junto con la Junta y la Diputación de Castilla y León y con el apoyo de la la Fundación La Caixa, Club Rotarios, Aula medio ambiente de la Caja de Burgos y la Federación de Hostelería. Durante una jornada de Enebrada, celebrada en 2023, se consiguieron replantar 1.800 nuevos árboles en una zona en la que, antes del incendio, abundaban encinas, enebros, sabinas y pinos.

 

La próxima enebrada que se hará en abril de 2024, gracias al dinero recaudado a través de la plataforma de crowdfunding Goteo puesta en marcha por la Bodega Valtravieso y el Consejo Regulador de Arlanza.

 

Por su parte, Ramiro García Arnaiz, presidente del Consejo Regulador de la D.O. Arlanza y Pablo González Beteré, presidente y CEO de Valtravieso Bodegas y Viñedos, se han puesto en contacto con las principales empresas de la zona para implicarles y hacerles partícipes de la campaña.

 

 

La solidaridad ciudadana, clave en la recuperación del Parque Natural Sabinares del Arlanza

Valtravieso Bodegas y Viñedos pretende con esta iniciativa que el incendio no trascienda solamente como la historia de una catástrofe, sino que sea también la de una recuperación. Porque el Parque Natural de Sabinares del Arlanza es un importante pulmón verde que si se pierde, afecta a todos, no solamente a los viticultores y elaboradores de la zona.

 

Por ello, como una muestra de implicación y responsabilidad, y para llevar a cabo esta nueva acción de recuperación medioambiental, la bodega Valtravieso, junto con el Consejo Regulador de la D.O. Arlanza, ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding en la que la solidaridad ciudadana será fundamental. Los interesados en colaborar encontrarán toda la información en la página www.valtraviesoxarlanza.com, a través de la cual podrán realizar su donativo por un importe establecido o por la cuantía que elijan.

 

 

“Viñedos Olvidados”, el vínculo de Valtravieso con la D.O. Arlanza

En 2022 Valtravieso lanzó “Viñedos Olvidados”, un proyecto que apuesta por la recuperación de zonas de viñedo tradicional abandonadas o en riesgo de ser arrancadas. De esta manera, Valtravieso va más allá de su origen en Ribera del Duero para buscar tesoros ocultos y ayudar a reivindicar la identidad propia de cada zona trabajando con viñas centenarias que envejecen con sabiduría ofreciendo en cada cosecha un fruto único, como es el caso de la D.O. Arlanza. Y es por ello que Valtravieso, como parte de este territorio, se ha sentido tan comprometida y con la responsabilidad de formar parte de la recuperación de este pulmón verde tan importante como es el Parque Natural Sabinares del Arlanza.

 

CMV diseña XOPalma, un edificio residencial live-style de alto nivel en Palma de Mallorca

El estudio de arquitectura internacional CMV Architects (CMV) ha diseñado el complejo residencial XOPalma deXojay, en el centro de Palma de Mallorca, compuesto por 80 apartamentos de lujo y zonas comunes con piscina, gimnasio, área Wellness, Lounge y aparcamiento.

 

“El proyecto de Xojay nació con la intención de crear un edificio de viviendas diferente, huyendo de las tipologías repetitivas y diseñando las viviendas desde el interior”explica Andreu Crespí socio de CMV.

 

Para el diseño de XO Residences Palma, el estudio CMV ha optado por eliminar la edificabilidad de la planta baja, con el objetivo de poder repartirla entre las diferentes plantas. De esta manera se amplían las viviendas con terrazas, balcones o miradores en diferentes formas y proporciones. “Encorsetado por una normativa urbanística muy rígida, buscamos las opciones de crear un complejo residencial alejado del concepto de colmena” comenta Andreu Crespí.

 

El proyecto logra que todas la viviendas sean diferentes, tanto en tamaño, como en composición formal, de manera que cada propietario encuentre su vivienda ideal. Los apartamentos están organizados en distintas tipologías de uno, dos, tres y cuatro dormitorios y cuentan con espacios habitables amplios y muy luminosos con acabados de alta calidad.

 

Con un enfoque sostenible, la disposición y el diseño de los apartamentos maximiza la luz natural a través de las paredes acristaladas. Se ha incidido especialmente en dotar todas las viviendas de espacios exteriores; a través de terrazas, de accesos a cubierta o de grandes carpinterías motorizadas, que permiten configurar el salón como una gran terraza.

 

Los grandes ventanales, que permiten obtener la máxima iluminación interior, están equipados con persianas orientables exteriores, de manera que permiten proteger las viviendas de la radiación solar directa, tanto a voluntad del usuario como mediante control domótico.

 

La eliminación de gran parte de la edificación en planta baja, ha permitido crear una imponente entrada a través de un pabellón de acceso y crear un pequeño oasis previo a la entrada de los diferentes bloques.

 

El uso de materiales contundentes en fachada enfatiza la imagen de conjunto.

 

Viviendas sostenibles:

Los acabados y la construcción de alta calidad, así como la tecnología de las viviendas, aseguran un uso eficiente de los valiosos recursos. XoPalma incorpora tecnología de vanguardia de ahorro energético, así como geotérmica. Además, se han empleado sistemas de recolección del agua de lluvia que garantizan la eficiencia hídrica de las piscinas y el riego, así como sistemas de carga de vehículos eléctricos. El edificio ha obtenido el Certificado de Eficiencia energética Edificio certificado ‘A’.

 

Fotógrafo: Joan Giribet

 

Principales materiales:

 

  • Fachadas:  GRC Prehorquisa, Composite Alucoil
  • Carpinterias aluminio: Hyline y Technal
  • Domotica: Loxone
  • Mecanismos: Gira
  • Griferías: Gessi
  • Luminarias: LED C4
  • Persianas: Solomatic
  • Pavimentos: Stn Ceramica
  • Parket: Surco

Este sábado: celebra el Día Internacional del Bartender con un buen gin-tonic de de G’Vine

El 24 de febrero se celebra el Día Internacional del Bartender, y para celebrarlo, te hablamos de uno de los cócteles más populares del mundo, reinterpretado con el paso de los años y donde la buena ginebra es, sin dudas, la protagonista. Aprende a preparar un buen gin-tonic de la mano de  G’Vine y brinda por aquellos que te lo han servido siempre en los bares y restaurantes.

 

 

Mezclar historia, sabores y sueños.

El Gin Tonic, no siempre fue ese cóctel elegante y sofisticado que conocemos hoy. Aunque algunos discrepan en torno a su verdadero origen, suelen coincidir en que su historia que se remonta a la época colonial, cuando oficiales de la Compañía Británica en las Indias Orientales decidieron mezclar azúcar, lima y ginebra para hacer más apetecible la tónica, que era lo que tomaban en aquel tiempo, como ayuda para combatir enfermedades tropicales como el paludismo o la malaria.

 

Poco a poco esta mezcla de sabores fue ganando cada vez más adeptos, y veinte años después, y muy lejos de aquel uso casi farmacéutico, el gin-tonic era una de las bebidas más populares de toda Inglaterra hasta llegar a convertirse, con el paso de los años y de la evolución de la ginebra, en uno de los cócteles más famosos del mundo.

 

Muchas figuras históricas o de la ficción se han rendido ante los encantos de una buena ginebra con tónica: Winston Churchill, Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Luis Buñuel e incluso o el mismísimo James Bond. Detrás de un buen gin-tonic, hay siempre un buen bartender, y para rendirles homenaje en su día especial, te enseñamos como se prepara el mejor gin-tonic.  

 

Cuál es la fórmula maestra para preparar un gin-tonic excepcional?

En la actualidad, existen mil ginebras para mezclar con tónica, por lo que resulta de vital importancia la selección de la adecuada. Encontrar «la mejor» es la piedra angular y nosotros, por supuesto, la hemos encontrado. G’Vine es una ginebra con un aroma sumamente sutil y un sabor inconfundible, floral, versátil y suave que sólo esta Maison sabe destilar. De ahí que preparar un gin-tonic de G’Vine, lleve unos pequeños tips para que este Día Internacional del Bartender, tu Gin-Tonic sea sencillamente, perfecto.

 

Te recomendamos llenar el vaso o la copa con hielo y verter el equivalente a un tapón de G’Vine y añadir tu tónica preferida, puede más o menos amarga o burbujeante. (los mixólogos sugieren  tónicas premium de Schweppes o Fever Tree). Si quieres que el triunfo sea absoluto, bastará con poner en práctica estos trucos:

1. Utiliza una copa de vino con cáliz grande para que los aromas de la ginebra la impregnen con todo su sabor.  

2. Usa cubos de hielo grandes para evitar que se agüe el cóctel.

3. Utiliza uvas para realzar el sabor original de la ginebra y sus acentos florales.

Este día del padre, regala una joya de lujo: tequila MAESTRO DOBEL 50

Maestro Dobel 50 Cristalino es la manifestación de una pasión sin límites. Cada fase de su elaboración refleja un compromiso inquebrantable con la calidad y la atención al detalle. Este tequila es elaborado a mano en las tierras bajas de Jalisco, México, utilizando 100% Agaves Azules Weber cultivados y seleccionados con la maestría de una sola finca familiar.

 

Se añeja en barricas de roble blanco americano y de Europa del Este durante un mínimo de tres años, asegurando el equilibrio y la complejidad de sabores. Un exclusivo proceso de filtrado por finos diamantes de carbón activo le hacen único y singular.

 

Este tequila extra-añejo cristalino , se presenta como una obra de arte sensorial. En la copa, las pronunciadas pernas (lágrimas de la Diosa Mayahuel) y los reflejos de acero y platino son indicadores de su calidad superior, resultado de ese innovador proceso de filtración final que elimina el color.

 

Maestro Dobel 50 cristalino es un festín para los sentidos, con un sabor cremoso que evoca notas de higo, membrillo, dátil, piña y calabaza. Su aroma es una mezcla armoniosa de caramelo, miel, agave cocido y frutos secos, culminando en un perfume tentador y aromático.

 

“Este tequila cristalino extra añejo es la elección perfecta para quienes buscan una experiencia única y elegante, -destaca Juan Carlos García, Brand Ambassador de la marca y añade- es ideal para maridar con alimentos como el ceviche, sushi, mariscos y platos de pollo a la parrilla”.

 

La sutileza de una joya oscura: Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0

Añejado en barrica de Roble Francés y terminado en barrica de Amaron de Italia, esta joya tequilera de lujo destaca por su color intenso, en tonos anaranjados y dorado brillante que demuestran la maduración de dos barricas diferentes.

Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0 forma parte de la Serie Aniversario, una colección de tequilas suaves y complejos creados para celebrar el 50° cumpleaños del fundador de la marca, Juan Domingo Beckmann Legorreta, quién nació en 1967; también es un homenaje al conocimiento que ha heredado como undécima generación de productores de tequila.

 

Cada año, se lanza una nueva edición limitada y coleccionable de Maestro Dobel 50 Extra Añejo, cada una con un acabado en barrica diferente y celebrando hitos del 50 aniversario.

 

Nuevas expresiones que utilizan procesos tradicionales de tequila hacen la combinación perfecta de tradición e innovación y cada lanzamiento rinde homenaje a un evento particular ocurrido en México o en todo el mundo.

 

Todas las ediciones son tequilas extra añejos oscuros, con perfiles de sabor variados y se presentan en envases auténticos de lujo que evocan un momento en el tiempo.

 

 

Juan Carlos García, Brand Ambassador de la marca destaca: “Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0 marida mejor con postres como el flan de caramelo o pastel de nueces. También los entendidos opinan que es una gran elección para maridar con puros mexicanos, habanos o nicaragüenses. Se trata de un tequila de alta calidad, sublime, que ha sido añejado durante al menos 3 años en barricas de roble. Es conocido por su sabor suave y complejo, con notas de caramelo, vainilla y especias.

La marca bilbaína SKFK presenta en Fashion Week su nueva colección Kuttun uniendo magia, tradición y arte

En el amplio mundo de la moda, donde la tradición y la innovación convergen, la firma SKFK, que acaba de incorporarse a la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), emerge nuevamente como un faro de creatividad y conciencia. En esta ocasión, su colección FW24, bautizada como «Kuttun» -en euskera, «talismán» o «amuleto”-, nos invita a un viaje lleno de magia y encanto, donde la protección de sus raíces se convierte en el hilo conductor de una propuesta que deslumbra por su apuesta por el arte y el diseño, sin dejar de lado su compromiso con la sostenibilidad.

Bajo la mirada y dirección creativa de Maia Curutchet, SKFK nos sumerge en un universo donde su lengua natal es un talismán que nos conecta con las tradiciones más preciadas que no queremos perder. La magia, esa fuerza misteriosa que protege lo que amamos, se entrelaza con las creencias ancestrales, dando vida a una colección que busca mimar sus raíces y preservar sus tradiciones más queridas.

 

“La moda debería ser un proceso reflexivo y creativo. Vamos en contra de lo establecido por la industria y trabajamos pacientemente cada una de nuestras colecciones”.

 

Con este desfile, SKFK explora el equilibrio entre el prêt-à-porter y la alta costura, cuestionando el límite entre el diseño y el arte, y el trabajo artesanal y el industrial. Una propuesta que protege el arte y la creación del funcionamiento de la industria textil, donde las colecciones responden a tendencias, reglas comerciales y a las normas impuestas por el fast-fashion. Un homenaje a la creación viva en el mundo de la moda, donde arte, diseño y sostenibilidad se entrelazan para dar forma a prendas que trascienden las tendencias efímeras de esta industria.

 

 

Los colores de esta nueva propuesta, inspirados en la riqueza de su cultura y en la belleza de la naturaleza, nos transportan directamente a los paisajes vascos donde el misterio y el encanto son sus principales protagonistas. De los tonos tierra a tonalidades vibrantes, cada pieza de la colección refleja la diversidad y la riqueza de sus raíces.

 

Cuidadosamente seleccionados por Maia Curutchet y el equipo creativo, los tejidos son una celebración de la artesanía, la calidad y la conexión con la naturaleza. De algodones orgánicos y fibras celulósicas de bajo impacto a suaves lanas, cada textura cuenta una historia única, donde tradición y compromiso van de la mano del medio ambiente.

 

Para explorar el límite entre el trabajo artesanal y el mundo artístico, SKFK ha insertado piezas exclusivas de arte trabajadas con el patrón zero waste, que reduce el uso del tejido y que permite usar esta silueta como lienzo donde reivindicar la importancia de la creatividad y la sustentabilidad. Para ello, han invertido el proceso creativo para reinterpretar piezas existentes de la colección y elevarlas a modelos de alta costura a través de un trabajo conjunto de artesanía y arte.

 

Además, han querido destacar la cadena de valor que da sentido a su trabajo y que, muchas veces, queda en un segundo plano, colaborando por segunda edición consecutiva con SIGNUS y con la marca de calzados RÍA, con los que han diseñado los zapatos del desfile hechos a partir de neumático reciclado.

 

Gracias a su enorme experiencia en la creación de piezas de arte para la alta costura, Maia Curutchet ha sabido trasladar su conocimiento y su pasión a cada una de sus creaciones, creadas con diferentes técnicas artísticas, dando como resultado auténticas obras de arte únicas que desafían las convenciones de las tendencias y nos invitan a soñar en grande.

 

Kuttun FW24 es, en definitiva, mucho más que una simple exhibición: es un alegato a favor de una moda con identidad propia y una defensa de la creación viva en el sector, aunando arte y diseño con compromiso por un mundo más sostenible y consciente. SKFK vuelve a recordarnos una vez  más que la moda puede ser una forma de expresión artística que, además, nos ayude en el cambio del pensamiento social actual.

 

Como en la anterior ocasión, SKFK se ha apoyado en partners clave de su cadena de valor, como SIGNUS o FSC, que ponen de manifiesto la importancia de crear sinergías con empresas que comparten la misma visión del mundo de la moda.

REDONDO BRAND presenta la nueva propuesta de su línea Prêt-à-Porter SS24: Redondo Collection

La firma española de moda Redondo Brand, reconocida por su enfoque ecléctico y original, presenta su nueva propuesta para la colección Spring/Summer 2024: la colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter. Esta colección, diseñada para una mujer actual que busca mantener su esencia distintiva en momentos especiales, ofreciendo una propuesta innovadora y diferenciadora en el mercado de moda.

La colección de vestidos de invitada de Redondo Brand refleja la sofisticación y la elegancia que caracterizan a la firma. Cada pieza ha sido cuidadosamente confeccionada con el máximo detalle, garantizando una experiencia de confort, seguridad y lujo.

Los colores vibrantes son los protagonistas de esta colección, desde el rosa tie dye, al azul celeste pasando por el verde pistacho, creando una paleta de tonalidades que resaltan la personalidad y la alegría de la mujer contemporánea. Desde vestidos mini románticos hasta vestidos largos impactantes, la colección ofrece una amplia variedad de opciones para adaptarse a diferentes momentos y actos importantes.

 

El objetivo de esta colección es abarcar un nicho de mercado con vestidos Prêt-à-Porter a precios más competitivos, ofreciendo una alternativa exclusiva y diferenciadora para aquellas mujeres que desean desmarcarse de las marcas comerciales y optar por algo más auténtico y exclusivo.

Jorge Redondo, Director Creativo de Redondo Brand, comenta: «Estamos emocionados de presentar esta nueva colección que refleja la esencia única de Redondo Brand. Queremos seguir ofreciendo a las mujeres una opción sofisticada y diferenciada para momentos especiales, manteniendo nuestra reputación de calidad y originalidad».

La colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter de Redondo Brand está ya disponible en su flagship de C/ Claudio Coello, 25 (Madrid), en el corner de la firma en el Espacio WOW en C/ Serrano, 51 y en redondobrand.com

Acerca de REDONDO BRAND:

Redondo Brand es una firma de moda reconocida por su enfoque ecléctico y original. La colección de vestidos de invitada refleja el compromiso de la marca con la exclusividad y la diferenciación, ofreciendo opciones innovadoras para mujeres que buscan destacarse en momentos especiales.

 

Descubre toda la colección SS24 en su Showroom Digital:

REDONDO BRAND