BERHANYER presenta “Collection +1 AW24/25”, un renacer vanguardista en la moda contemporánea

En el corazón de la moda española, BERHANYER emerge con fuerza en una nueva era, llevando consigo la esencia de Elio Berhanyer y fusionándose con la visión contemporánea y vanguardista de Sergio de Lázaro, su nuevo director creativo, quien ha presentado unas siluetas que desafían y redefinen el concepto.

«Collection +1 AW24/25» es la primera colección de BERHANYER que, inicia un viaje de renovación, y no solo presenta prendas excepcionales, sino que configura los parámetros que definen la vanguardia y la modernidad en el siglo XXI. Este proceso busca la conexión profunda y trascendental con la sociedad contemporánea, marcando un hito significativo en la historia de la moda española. Sergio de Lázaro lidera esta transformación con los pilares de excelencia, vanguardia y globalidad. Su visión aspiracional busca colocar a BERHANYER en el frente de la moda del siglo XXI.

La clave de esta colección radica en su mensaje provocador: «Romper las etiquetas en el vestir para reconstruir un nuevo dresscode«. Esta declaración de intenciones refleja la visión vanguardista de Sergio de Lázaro y su determinación por desafiar los límites preestablecidos en el mundo de la moda. Al igual que Elio Berhanyer se reconstruyó a sí mismo tras la guerra, Sergio busca evolucionar la vanguardia de BERHANYER mediante la reconstrucción de patrones y códigos establecidos.

«Destruir para reconstruir» es la consigna que guía cada paso de esta colección. Esta filosofía impulsa a la casa a desafiar lo convencional, a deconstruir las normas establecidas y a abrir paso a la innovación y la creatividad. Con su nueva colección, BERHANYER no solo presenta prendas de vestir, sino una declaración de principios. Un llamado a la acción para todos aquellos que buscan explorar nuevas fronteras y desafiar lo establecido.

Los tejidos, cuidadosamente seleccionados, dan vida a cada pieza de la colección. Desde el lujoso punto de lana merino hasta la ligereza de la seda, pasando por la versatilidad del denim y el popelín, BERHANYER apuesta por la calidad y la variedad en sus materiales. La paleta de colores, que incluye el enigmático negro, el azul empolvado, el verde aguamarina, el calabaza y los tonos castrenses, añade profundidad a cada diseño, creando una paleta que equilibra la sobriedad con la innovación. Un reflejo de la sociedad moderna que se materializa en cada prenda, donde el diseño y la funcionalidad convergen en armonía.

Además, la colección abraza una amplía variedad de prendas; desde túnicas a trajes de chaqueta, faldas masculinas, faldas de vuelo, total looks denim unisex o patas de elefante, entre otros. Pero es en las siluetas donde la colección verdaderamente sorprende. Sergio de Lázaro ha explorado extremos tanto en el largo del talle como en el evasé, introduciendo el concepto innovador del «overevasé«. Este término, acuñado por el propio diseñador, representa una ruptura con las convenciones establecidas.

En la pasarela se han visto desfilando a figuras distinguidas como Álvaro Morte, actor español conocido principalmente por papeles en películas y series como La Casa de Papel, reflejando la imagen tradicional del gentleman que vuelve, al fin, con su familia portando un traje sastre mostaza que destaca su silueta por los hombros armados, la orientación variada de los bolsillos para marcar la cintura, y los ángulos rectos donde han roto la solapa en forma de lanza.

 

Esta nueva era marca un hito al expandirse hacia la moda masculina, reflejando un hombre más sensible y una mujer más consciente de su papel en este nuevo siglo. Las prendas se convierten en manifestaciones de la energía y la pluralidad de la sociedad actual, donde el acto de vestir se convierte en una expresión consciente y arriesgada.

 

La opresión sobre la silueta desaparece, dando paso a siluetas vigorosas que incorporan la sastrería de manera innovadora. Patrones meticulosamente elaborados, como el construido sobre canesú, formas godet o twist, dando un giro fresco a la herencia del maestro Berhanyer. Los estampados de estilo años 60 se reinventan, fusionando tejidos y formas elípticas, creando un atractivo juego gráfico en los patrones.

 

 

Sergio de Lázaro, tras un año de colaboración con el Museo del Traje en busca de archivo, no solo rinde homenaje a Elio Berhanyer, sino que también destaca la importancia de cada oficio en el diseño de moda. Desde el costurero hasta el patronista, cada pilar contribuye a la creación de prendas de prêt-à-porter que trascienden la mera indumentaria.

 

El cometido de BERHANYER en esta nueva fase no se limita únicamente a la expresión de la moda actual, sino que también abraza la noble tarea de salvaguardar el legado perdurable de Elio Berhanyer. Para este proceso creativo, se han sumergido en la maestría de quien fungió como un auténtico pionero de la moda en las décadas de los 50, 60 y 70. La inspiración extraída de este ícono no es solo un acto de reverencia hacia el pasado, sino una fuente dinámica de innovación que enriquece la visión contemporánea de esta Casa de Moda.

El diseñador JUAN VIDAL presenta su primera colección nupcial en Madrid es Moda

El diseñador alicantino Juan Vidal abrirá al público las puertas de su estudio el próximo febrero para presentar su primera cápsula bridal. Esta exposición efímera contará con 21 vestidos de novia, pero no se limitará a una simple exhibición, sino que también ofrecerá la posibilidad de descubrir el fascinante mundo del diseñador en lo que respecta al proceso de creación y diseño de estas piezas únicas.

Esta cita promete convertirse en una experiencia más allá de la moda nupcial, permitiendo a las novias sumergirse en el universo del diseñador y su firma a fondo, así como en un entorno lleno de curiosidades relacionadas con la creación de estas obras maestras.

Tradición y belleza en evolución

Esta exposición no solo es una muestra de vestidos de novia; es una expresión de belleza y la posibilidad de evolucionar dentro de los marcos de la tradición. En un mundo donde las formas de comunicarnos y celebrar se diversifican, Juan Vidal ha querido infundir alma a cada vestido nupcial presentado, capturando una pequeña parte de la diversidad femenina.

Para Juan, esta cápsula representa un cambio significativo. Aunque ha creado vestidos de novia de manera exclusiva hasta ahora, esta pequeña entrega de vestidos de novia busca compartir con el público una visión más amplia de lo que la marca puede lograr en el mundo nupcial. Esta vez, se exploran tanto el clasicismo en piezas artesanales como las propuestas contemporáneas que desafían las fronteras de la usabilidad del propio vestido.

Una colección diversa e innovadora

La cápsula abarca unos 21 vestidos que destacan por su variedad de estilos, volúmenes, materiales y trabajos artesanales. Un vestido de tafetán blanco con un cancán sobredimensionado, compuesto por tres faldas de capa, resalta la idea de volumen. Este vestido, cortado en cintura, presenta un cuerpo ajustado, manga larga y cuello Perkins.

Las técnicas artesanales utilizadas son diversas y exquisitas, desde encajes de Chantilly entolados en satén de seda hasta encajes técnicos acompañados de organza sobre crinolinas semi-transparentes. Múltiples flores realizadas con plumas naturales decoran un vestido recto translúcido, mientras que otro vestido de tul transparente brilla con cristales blancos y lazos de cristal bordados, ideal para novias que valoran los detalles.

Esta primera entrega también reintroduce éxitos anteriores de la marca en nuevos contextos, como el vestido Maxi Ruffle Rose confeccionado en raso elástico color crudo y el modelo Mini Bloom creado a partir de Seaqual reciclado.

Juan Vidal, después de dos años dedicados a la reconstrucción de su marca y con una fuerte presencia online, comparte su entusiasmo por sumergirse en piezas más artesanales y procesos más elaborados gracias a esta entrega. «La idea de crear una cápsula de novia la he disfrutado desde el primer momento», comenta Vidal.

El diseñador, que inició su carrera diseñando un vestido de novia a los 15 años, recuerda con cariño esa experiencia inicial: «Ella me eligió siendo un niño para la creación de su vestido, y tengo ese recuerdo guardado en mi memoria con muchísimo cariño». El propio Juan destaca la importancia del boca a boca en su trayectoria y expresa su agradecimiento a las mujeres que han hecho posible esta andadura.

Hoy en día, Juan Vidal reconoce el cambio de dinámica en la relación con las novias: «La mujer es quien toma la iniciativa. Hay autoridad, energía y decisión; saben lo que no quieren y buscan quien les ayude a dar forma a lo que realmente buscan». Con esta exposición efímera, Juan Vidal promete ofrece a las novias una experiencia única para descubrir y conectar con su visión única de la moda nupcial.

MAISON MACAO, el asiático – castizo clandestino oculto en una taberna madrileña de la Calle Preciados

 En el bullicioso corazón de Madrid, en la emblemática Calle Preciados 33, surge Maison Macao, el restaurante clandestino asiático más grande de la ciudad. Este tesoro culinario, oculto en una antigua taberna a nivel de calle, no solo es un viaje a los orígenes, sino también una experiencia gastronómica excepcional, liderada por el visionario chef Andrés Madrigal.

 

 

La Fusión de Historia y Gastronomía

Maison Macao va más allá de ser simplemente un restaurante; es un viaje a través de la historia, con la evolución de Madame Lu en cada detalle. La travesía de este rincón único se remonta a la historia de Miguel y María, una pareja que, durante sus exploraciones por el sudeste asiático, encontró en Macao un orfanato que cambiaría sus vidas. La pequeña Lu, adoptada por la pareja, se convierte en el hilo conductor de Maison Macao, narrando la historia de su evolución en cada rincón y cada plato.

 

 

La Magia de Andrés Madrigal en la Cocina

El toque mágico de Maison Macao proviene del renombrado chef Andrés Madrigal, cuya destacada carrera culinaria ha dejado su impronta en cada rincón del establecimiento. Madrigal no solo dirige la propuesta culinaria, sino que también aporta su creatividad y experiencia, prometiendo llevar a los comensales en un viaje inolvidable a través de sabores exquisitos y una propuesta gastronómica única.

 

 

Un Universo Culinario Escondido bajo el nombre de Madrid in Love

Con una extensión de 900m2 y capacidad para 250 comensales, Maison Macao esconde su experiencia gastronómica detrás de las paredes de una antigua taberna. Diseñado por el prestigioso estudio de interiores Madrid In Love (MIL Studios), el espacio se revela a través de cortinas de terciopelo, creando un ambiente íntimo y cautivador.

 

 

Las paredes de Maison Macao cuentan la historia de Madame Lu a través de fotografías del pasado, mientras que la iluminación cuidadosamente diseñada utiliza tonos cálidos para crear una atmósfera íntima. Madrid In Love ha convertido este refugio clandestino en un testimonio de elegancia oculta en el corazón de Madrid.

 

 

Una Experiencia Culinaria sin Igual

La propuesta culinaria de Andrés Madrigal fusiona influencias indothai, nikkei, japo-ibéricas, ibero-chinas y sushi de autor, prometiendo una experiencia gastronómica inigualable. Cada plato cuenta una historia de amor y tradición, llevando a los comensales a explorar un universo de sabores cautivadores.

 

DUYOS presenta en Mercedes Benz Fashion Week su nueva colección Otoño-Invierno 2024-2025

La visión creativa del diseñador Juan Duyos ha cautivado una vez más a la audiencia en el escenario de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. En un emocionante evento el 16 de febrero, Duyos desveló su nueva colección Otoño-Invierno 2024-2025, llevando a los asistentes a un viaje inspirador a través del archipiélago canario.

Con un ejercicio cargado de energía y una inspiración arraigada en su apasionante viaje a las Islas Canarias, Duyos ha dado vida a una colección que refleja la riqueza sensorial de los paisajes locales y los oficios históricos de su gente. En un tributo a la artesanía canaria, el diseñador ha recuperado los oficios preservados en cada isla; desde el arte del calado de Candela, Adela, Tita y Esperancita (Gran Canaria), la piel de Titane Ide (La Gomera), las rosetas de Antonio Betancor (Lanzarote), los tejidos de seda de Carmen Díaz (La Palma), hasta el arete canario de Juan Gil (Tenerife), las lanas de Beatriz Ballester (El Hierro) o el macramé y el crochet de Melisa Herrero (Fuerteventura). Ha acompañado a los artesanos Elena González, directora de Marketing de Turismo de Canarias.

 

Cada pieza de la colección es una oda a la autenticidad y el orgullo de las tradiciones isleñas, fusionando salvajes texturas de las islas y paisajes íntimos en jacquares de seda metalizados, estampados líquidos y flecos en rocalla. La paleta de colores, inspirada en tonalidades minerales y volcánicas, evoca la esencia misma de las islas, con tonos que reflejan momentos vividos durante el viaje.

 

Dentro de la propuesta del diseñador, en esta ocasión, cobra especial relevancia la peluquería. Para lograr un look completo y unificado de cada una de las modelos, Duyos se imaginó como las gamas de color de las prendas conquistaba también el color del pelo . El encargado de realizar este trabajo delicado y minucioso ha sido Yos Baute. Él ha diseñado la paleta de colores que ha aplicado en  las 40 pelucas que llevarán las modelos en la pasarela. Baute ha realizado un corte Mullet Fade adaptado al rostro de cada una de las chicas. Colores que reflejan momentos vividos y grabados en la memoria del viaje a las islas. Tonos lavados y empolvados en rosas y grises también azulados. Otros más intensos, verdes profundos, negros, marrones y cobres de las tierras volcánicas, rubios dorados, amables en los que se proyecta directa la luz del sol. En algunas de ellas veremos tonalidades mezcladas que nos llevan al horizonte de cualquier paisaje y sus atardeceres.

 

Con Islas Canarias. Invierno 25, Juan Duyos no sólo celebra la moda, sino que rinde homenaje a la rica historia y cultura de las Islas Canarias, creando una colección que encapsula la esencia misma de este paraíso atlántico. La moda se convierte así en un puente entre el pasado y el futuro, uniendo la tradición con la innovación en cada puntada.

En esta ocasión, acompañaron a Juan amigos tan especiales para él como Isabelle Junot, Marta Barroso, Teresa de la Cierva, Brianda Fitz James, Marisa Paredes, Raquel Sánchez Silva, Boris Izaguirre, Enrique Fortún, Amparo Piñeiro y Andrea Levy, entre otros.

 

El desfile de Juan Duyos en Mercedes Benz Fashion Week Madrid ha sido un testimonio de la suma del talento de los artesanos y el diseñador, realizando un viaje único a través del arte y la cultura canaria.

ZENDAYA, embajadora de BULGARI, brilla en la alfombra roja del estreno de la segunda parte de Dune en Londres

Londres, Inglaterra – La Embajadora Global de Bulgari, Zendaya (@zendaya, 184M seguidores) brilla con un magnífico collar de Alta Joyería de Bulgari, mientras asiste a la Premiere de la Alfombra Roja de Dune: Part Two Red Carpet Premiere en Londres.

 

 

Collar de alta joyería en platino con 1 zafiro ovalado (28,11 quilates), 1 diamante talla brillante redondo (1,05 quilates), 22 zafiros redondos (13,72 quilates), 381 diamantes talla escalonada de fantasía (12,79 quilates), diamantes talla brillante redondo y pavé (34,62 quilates)

La ceramista francesa VIRGINIE PERNOT

Es una de las ceramistas francesas más evocadoras de la década. Su vocabulario visual es único, casi de ciencia ficción, y POTT Gallery la trae por primera vez a España. Sus piezas zoomórficas caminan entre la geometría y la abstracción. Virginie Pernot reside en Cannes (Alpes-Maritimes), pero se formó en la Escuela de Arte Cerámico de Vallauris, cerca del mítico taller de Madoura, donde Picasso creó toda su obra cerámica.

 

Hibrid I

 

Hybrid II

ABBACINO, los bolsos de creación artesanal inspirados en la calidez del Mediterráneo

1. ¿Cómo nace ABBACINO?

ABBACINO, nació hace cuatro décadas de la mano de la familia Vadell en un pequeño pueblo del centro de Mallorca y se inició con la elaboración de bolsos de forma artesanal con diseños que no pasaron desapercibidos debido a su carácter innovador y moderno que fueron muy bien acogidos en su lanzamiento. Actualmente es una firma de estilo de vida reconocida a nivel internacional en la que el diseño es una señal de identidad diferenciadora. Diseño entendido como una forma de captar las tendencias y darles un toque propio, creando colecciones basadas en un concepto meditado y con vocación de permanencia. Desde 1997 la compañía está liderada por Sebastián y Toni Vadell que decidieron mantener vivo el proyecto familiar iniciado por sus padres, lanzaron la marca con una visión más actual, innovadora y muy personal en la reinterpretación de las tendencias actuales de la cultura mediterránea y en 2016 dieron el salto al mundo digital, un hecho que marcó un antes y un después en el modelo de negocio de la compañía.

 

2. ¿Cuál es el perfil que lleva ABBACINO?

La mujer Abbacino espera diseños que la sorprendan sin caer en artificios ni soluciones meramente estéticas. Pensando en ella, el estilo ABBACINO fusiona lo mejor de los looks urbanos con una feminidad contemporánea y un toque chic sin excesos. La luz y el color de la isla de Mallorca están presentes en todas las creaciones de Abbacino, son vibrantes en verano y cálidos en invierno. Abbacino crea  complementos pensados para hacer que cada mujer se sienta única con creaciones bañadas por la calidez mediterránea combinando el optimismo y el amor por el detalle.

 

 

3. ¿Qué estilo os define?

El Mar mediterráneo es nuestra principal fuente de inspiración para crear nuestros bolsos que destacan en nuestras colecciones, ademas también ofrecemos una amplia gama de sneakers, marroquinería, pañuelos y sombreros. ABBACINO ofrece un total look 100% para la mujer con un buen diseño, calidad y un precio accesible no son conceptos divergentes.

 

 

4. Hablemos de sostenibilidad…

El cuidado y el respeto por el planeta, es uno de los principales fundamentos de la compañía, por lo que apostamos firmemente por la sostenibilidad y el uso de materiales reciclados en todas nuestras colecciones con diseños elaborados con procesos de producción y materiales respetuosos con la naturaleza.

 

 

5. ¿Cómo veis actualmente el mercado?

El mundo de la moda siempre ha estado bastante saturado, pero en la actualidad, enfrentamos un panorama particularmente complicado debido a la intensa competencia. A pesar de esto, en nuestra empresa siempre estamos atentos a las oportunidades que puedan surgir. Estamos firmemente comprometidos con la sostenibilidad, y creemos que este enfoque nos distingue en el mercado. Queremos seguir expandiendo nuestro alcance y explorando nuevos mercados que compartan nuestra pasión por la sostenibilidad. Vemos esto como una forma de marcar la diferencia y continuar creciendo en un mercado desafiante.

 

 

6. ¿Qué es para vosotros el lujo?

En nuestro enfoque, el concepto de lujo se aleja de la idea tradicional de productos costosos y exclusivos. Nosotros nos identificamos más con la noción de ofrecer calidad a precios accesibles. Esa visión nos permite llegar a la clase media española y a una audiencia más amplia. Creemos que el verdadero lujo de verdad es la calidad, la accesibilidad y la satisfacción de nuestros clientes.

 

 

7. ¿Qué filosofía queréis transmitir?

Como marca, siempre hemos tenido la intención de transmitir la esencia de Mallorca y el estilo mediterráneo al mundo. Nuestros productos reflejan estas raíces a través de colores y diseños que hacen un guiño a nuestra filosofía mediterránea. Sin embargo, en estos tiempos, estamos más comprometidos que nunca con la sostenibilidad. Queremos destacar nuestra responsabilidad hacia el medio ambiente y transmitir la importancia de adoptar prácticas más sostenibles en la industria de la moda. Esta filosofía sostenible se ha convertido en un pilar fundamental de nuestra marca y guiará nuestra estrategia en el futuro.

 

 

8. Presencia de ABBACINO en el mercado nacional e internacional.

ABBACINO cuenta con más de 500 puntos de venta multimarca distribuidos en ocho países (Alemania, Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda y Portugal). Sólo en España la marca cuenta actualmente son más de 350 puntos de venta incluyendo los centros comerciales de El Corte Inglés de todo el territorio nacional.

 

 

Dos Visiones by Carol Moreno en Hotel EL PALACE BARCELONA

Con la firme voluntad de continuar invirtiendo en su estrecha vinculación con el arte.
El majestuoso hall de El Palace Barcelona y su adyacente sala Cugat acogen una colección de piezas de la artista catalana Carol Moreno que podrá visitarse hasta el 7 de mayo de 2024.

 

La muestra presenta obras de muy diversa procedencia, desde Elche hasta Camboya, la Costa Brava, Collserola o el Delta del Ebro, todos ellos recorridos en primera persona por la artista, que quiere compartir con los espectadores la sensación de calma, belleza y sosiego que, junto con cierto misterio, experimentó transitándolos.

 

Esta no es la primera colaboración de la artista y El Palace Barcelona, ya que desde
2010 sus colecciones de cuadros, retratos y murales decoran las Art Suites, el Salón Cugat, el Winter Garden y el techo del salón Gran Vía.

 

 

EL GANSO se une al ilustrador británico WESLEY ROBINSON para presentar una exclusiva colección cápsula de camisetas y sudaderas, con la obra del artista como protagonista

Nacido en Suffolk (UK), el artista se ha inspirado en el espíritu ‘brit cool ‘de El Ganso para desarrollar la serie de ilustraciones que se muestran en las camisetas y sudaderas más ‘arty’ de la firma española. Apasionado de la música, los libros antiguos y la ropa vintage, Wes Robinson (@_wes_art) ha optado en esta ocasión por una paleta que combina diversos tonos de azul con beis, verde, gris y naranja mostrando el universo de la firma con la ligereza y sentido del humor que caracteriza su obra.

 

 

“Siempre nos han comentado que El Ganso tiene un toque ‘brit’ que llevábamos tiempo queriendo explorar. Esta colaboración surge de esa idea, de la necesidad de revisitar ese toque británico que nuestros clientes perciben en la firma. Estamos emocionados de colaborar con un talento tan destacado como el de Wes Robinson. Su enfoque innovador se alinea a la perfección con la filosofía de El Ganso. Creemos que esta colaboración aportará una nueva dimensión a nuestra marca y permitirá a nuestros clientes seguir experimentando la moda de una manera fresca y única”. Álvaro Cebrián, cofundador de El Ganso.

 

Suffolk, punto de encuentro entre la moda y el arte

La colección cápsula, resultado de la colaboración entre El Ganso y Wes Robinson, presenta prendas únicas que capturan la esencia del arte y la moda contemporánea.

 

 

Las sudaderas y camisetas incorporan ilustraciones y diseños característicos del reputado ilustrador, infundiendo un toque fresco y vibrante a la elegancia atemporal de El Ganso. Pero, ¿cómo mostrar el universo de esta exclusiva colaboración? “Por este motivo decidimos viajar a Suffolk (Reino Unido), para descubrir a través de la obra de Wes, y también del paisaje y la campiña inglesa, ese estilo impecable, pero a la vez ‘cool’ y relajado que queríamos trasladar a esta colección cápsula de camisetas y sudaderas”.

 

 

El resultado no deja indiferente. El hombre El Ganso va a poder descubrir un poco más del universo de su firma favorita a través de una campaña icónica en un entorno pintoresco y auténtico, que captura la esencia y la inspiración detrás de esta alianza.

 

CARLOS I LEGACY COLLECTION SB, una joya para regalar en el día del padre

 ¿Qué mejor regalo hay para un padre que un maravilloso blend de toneles históricos y las añadas más distinguidas de una bodega centenaria? Carlos I Legacy Collection SB es una joya enológica que forma parte de la colección limitada Legacy Collection, una saga destinada a preservar un legado y un oficio histórico.

 

Enumeradas y firmadas por el Master Blender Marcos Alguacil, recientemente reconocido como “Mejor enólogo del mundo de vinos generosos” según Wine Challenge 2023, Legacy Collection tiene una producción limitada de 2.600 botellas . Cada una de estas joyas enológicas proceden de un blend de brandis que parten de un legado irremplazable de incalculable valor y de soleras centenarias de toneles históricos de roble americano que se usaban a mediados del siglo XIX para envejecer vinos especiales de mayor crianza y que han seguido albergando las mejores holandas durante décadas.

 

El resultado de este blend tan valioso, Carlos Legacy Collection es un brandy de Jerez de elegante color caoba oscuro con brillos ambarinos, balsámico, intenso, muy especiado con notas de nuez, canela, vainilla, madera noble lacada y naranja escarchada. Equilibrado en boca, suave y complejo a su paso, tánico con un final largo que deja recuerdos a chocolate negro y sándalo.

 

Carlos I Legacy Collection SB está a la venta en El Club del Gourmet, tiendas especializadas, alta restauración y licorerías premium y en www.osborne.es a partir de la segunda quincena de octubre. PVP 320€