Baños modernos con grifos negros y paredes metalizadas, la tendencia que dominará el diseño de tu casa esta temporada

La grifería negra ha revolucionado la estética de los baños y cocinas, introduciendo una paleta audaz y sofisticada en un espacio que solía ser dominado por el cromo brillante. Este cambio hacia el negro como protagonista en la grifería demuestra que el diseño de interiores está evolucionando hacia la comodidad y la armonía en cada rincón del hogar.

 

Pero, sin embargo, en el emocionante mundo del diseño de interiores, encontrar la combinación perfecta que inspire elegancia es el santo grial de cada decorador. Sin embargo, esta vez hemos encontrado una combinación que parece estar destinada a ser: la grifería negra de Jacob Delafon junto con la cautivadora colección de revestimiento murales Metal x Patina de Arte.

La firma parisina experta en cuartos de baño, Jacob Delafon, no ha querido quedarse atrás en esta nueva tendencia que conquista a los amantes del interiorismo y la decoración. En un mundo donde la estética se vuelve cada vez más importante, sus grifos negros son una elección que nunca pasará desapercibida.

Estos espectaculares grifos combinados con los nuevos revestimientos murales de la colección Metal x Patina de Arte son un acierto asegurado. La nueva colección es una oda al lujo atemporal con un toque de rebeldía.

Cada diseño se imprime en auténticas láminas metálicas, creando un efecto de yesería desgastada con un toque artístico en las paredes. Los patrones de esta colección están inspirados en técnicas de pintura y artesanía tradicionales, pero se mezclan con tecnología de impresión avanzada para lograr un aspecto mate con destellos luminiscentes que añaden vitalidad.

 

La magia de esta combinación radica en la capacidad de fusionar el contraste y la armonía en el diseño de interiores. Los grifos negros de Jacob Delafon resaltan maravillosamente contra los fondos metálicos y las texturas envejecidas de los revestimientos murales de Arte.

 

Personalización y creatividad sin límites

La combinación de estos elementos permite una personalización sin límites en la decoración de tus espacios. Los tonos metálicos en la colección Metal x Patina de Arte, desde el plateado clásico hasta el dorado lujoso, brindan una amplia gama de opciones para crear un ambiente único y personalizado en tu hogar.

Esta combinación demuestra que se pueden unir lo clásico y lo vanguardista para lograr resultados excepcionales en el diseño de interiores. La grifería negra aporta una sensación de elegancia atemporal, mientras que los revestimientos murales añaden creatividad y rebeldía.

 

En resumen, la grifería negra y los revestimientos murales metalizados de Arte se complementan de una manera sorprendente en el diseño de interiores. Esta combinación es la elección perfecta para aquellos que buscan una estética sofisticada y personalizada en sus espacios. Atrévete a darle a tu hogar ese toque moderno que estás buscando, donde la elegancia y la creatividad se unen en una sinfonía de diseño.

JACOB DELAFON estará del 18 al 20 de octubre en Interihotel 2023

El prestigioso evento Interihotel 2023 abre sus puertas en Barcelona del 18 al 20 de octubre, congregando a profesionales del diseño hospitality de todo el mundo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). En su decimocuarta edición, Interihotel continúa siendo el epicentro del diseño de interiores para hoteles y restaurantes, atrayendo a visitantes de más de 40 países en busca de inspiración y novedades.

 

Interihotel es mucho más que una feria; es un oasis de creatividad y estilo que fusiona la innovación y la tendencia en el diseño hospitality. Durante tres días, marcas expositoras líderes en la industria, espacios innovadores y las mentes creativas que están definiendo el impacto del diseño en el mundo se reúnen para compartir su visión y últimas creaciones.

 

Los Tesoros de Jacob Delafon en Interihotel 2023

Este año, uno de los puntos destacados de Interihotel 2023 será el stand H22 de Jacob Delafon, una marca reconocida por su compromiso con la excelencia, la funcionalidad y la elegancia en el diseño de baños. Presentando una selección de sus productos más novedosos para el 2024Jacob Delafon ofrece una muestra de estilo que revolucionará el diseño de baños esta temporada. Allí podrás encontrar:

 

Paneles murales

La gran novedad 2024, Jacob Delafon presenta en Interihotel 2023 PanoStyle, paneles que fusionan estilo y versatilidad en la decoración del baño. Desde modernos hasta clásicos o fantasiosos, estas decoraciones permiten la máxima personalización, sin límites en la imaginación. Son elegantes, duraderos y se adaptan a cualquier espacio, ofreciendo un acabado impecable y de fácil mantenimiento. PanoStyle simplifica la decoración del baño, añadiendo un toque de moda y funcionalidad. Convirtiéndose en ese toque moderno pero atemporal perfecto para baños, ya que está disponible en los siguientes colores:

La colección Rêve de Jacob Delafon ofrece una bañera acrílica semi-isla que combina elegancia y funcionalidad. Con un acabado impecable y una comodidad ergonómica incomparable, esta bañera se adapta perfectamente a cualquier cuarto de baño, transformándolo en un espacio moderno y armonioso.

Gama Vivienne – Nuevo Lavabo 140 cm con mueble EB1512

Este conjunto de muebles, diseñado y fabricado en Francia, representa la producción local en su máxima expresión. Equipado con 4 cajones de extracción total, ofrece un generoso espacio de almacenamiento. Con diversas opciones de materiales y acabados, desde melamina hasta madera maciza, esta gama combina la funcionalidad con la estética, y se presenta como una solución práctica y elegante para espacios de baño en hoteles y restaurantes.

Inodoro Modern Life con Tecnología Antibacteriana

 La higiene es fundamental en cualquier espacio hospitality, y Jacob Delafon lo lleva al siguiente nivel con su inodoro Modern Life. Equipado con tecnología antibacteriana, ofrece una protección superior contra las bacterias, con una eficacia de más del 99.9% en la eliminación de bacterias y gérmenes. Este producto combina la funcionalidad con la seguridad, garantizando una higiene duradera y respetuosa con el medio ambiente.

Jacob Delafon es la prueba viva de que el diseño y la funcionalidad pueden coexistir en perfecta armonía, ofreciendo una experiencia de baño de lujo y sofisticación que seguro marcará tendencia en la industria hospitality. No te pierdas la oportunidad de explorar estas joyas del diseño en persona y sumergirte en el mundo de Jacob Delafon en Interihotel 2023.

Las 4 tendencias de cocinas con sello “Made in Spain” que no te puedes perder esta temporada

El corazón de cualquier hogar, la cocina, se ha convertido en mucho más que un espacio funcional para cocinar. Ha evolucionado hasta convertirse en un reflejo de nuestro estilo de vida, nuestros valores y nuestras aspiraciones. En esta era de la innovación y la personalización, las cocinas no son solo lugares para preparar deliciosas comidas, sino que también son áreas de diseño donde la creatividad se encuentra con la funcionalidad de manera extraordinaria.

 

En este contexto, BC3 Cocinas emerge como una luminaria en la industria del mobiliario de cocina. Con más de cuatro décadas de experiencia, esta empresa española ha tejido una narrativa impresionante de liderazgo, innovación y tendencia en la creación de cocinas que no solo deleitan los sentidos, sino que también abrazan la autenticidad y la elegancia.

 

1. Personalización

Una de las tendencias por excelencia esta temporada es la posibilidad de personalizar al máximo los productos, por ello BC3 Cocinas se proclama líder en esta tendencia garantizando una gestión ágil de pedidos y suministros. Utilizan maquinaria de alta tecnología y combinan procesos automatizados con técnicas artesanales para satisfacer las demandas del mercado.

 

2. Madera natural y sostenibilidad

La sostenibilidad, se ha convertido en algo esencial para preservar nuestro planeta y este año ha cobrado gran relevancia en la fabricación de cocinas. BC3 Cocinas destaca por su compromiso con la sostenibilidad al utilizar madera natural, duradera y proveniente de economías circulares. Esto reduce la huella de carbono y promueve la autenticidad y la responsabilidad ambiental, asegurando que sus diseños sean estéticos y ecológicos, un paso crucial hacia un futuro más sostenible.

 

3. Fusión de artesanía y diseño contemporáneo

La tendencia actual en diseño de cocinas fusiona artesanía tradicional con diseño contemporáneo, creando espacios únicos. BC3 Cocinas se suma a esta tendencia con la Cocina Varese, que combina puertas de madera de roble rallada, evocando la artesanía, con puertas lacadas para un toque moderno.

BC3 Cocinas abraza esta tendencia para ofrecer a sus clientes una experiencia excepcional, donde la calidez de la madera se encuentra con el diseño contemporáneo, creando cocinas que perduran en el tiempo y en la estética.

 

4. Puertas curvas

En el mundo del diseño de cocinas, la tendencia de las puertas curvas ha emergido como un elemento distintivo que está revolucionando la estética de estos espacios culinarios. Las puertas curvas han introducido una nueva dimensión de sofisticación y exclusividad, superponiéndose a las líneas rectas y las formas geométricas angulares que solían dominar las cocinas.

BC3 Cocinas presenta puertas curvas del modelo Manhattan, que aportan exclusividad y elegancia a cualquier cocina. Su diseño contemporáneo y sofisticado crea un ambiente vanguardista.

 

5. Puertas ondas

Esta tendencia se caracteriza por la incorporación de ondas o curvas suaves en las puertas de los muebles de la cocina. Estas ondas aportan un toque de elegancia y movimiento al diseño, rompiendo con la uniformidad de las líneas rectas. Las puertas con ondas representan una evolución en el diseño de cocinas hacia una estética más fluida y orgánica, que añade un elemento visualmente interesante a estos espacios. Las puertas Ondas 1 de BC3 Cocinas, lacadas en relieve con efecto tubular, ofrecen un estilo sofisticado y vanguardista que realza la apariencia de cualquier cocina.

BC3 Cocinas sigue marcando tendencia en el diseño de cocinas Made in Spain con su compromiso constante con la innovación, la calidad y la sostenibilidad. Sus diseños atemporales y su enfoque en la personalización los convierten en un referente indiscutible en el mundo del mobiliario de cocina.

MARBELLA DESIGN se renueva en formato y recorrido

En un esfuerzo por mantener el nivel y superarse a sí misma, Marbella Design & Art vuelve del 2 al 12 de noviembre a la Costa del Sol combinando el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, el interiorismo y la artesanía a lo largo de 11 días.

 

Con un formato de montaje innovador y exclusivo, el Palacio de Ferias, Exposiciones y Congresos Adolfo Suárez de Marbella, de más de 3.000m² en superficie diáfana se convierte en el primer epicentro del diseño vanguardista en la Costa del Sol. Nuevamente con la dirección de David Jiménez y Sergio Sánchez, la feria se renueva en formato y en recorrido.

1. NOVEDADES Y PERSONALIDADES ASISTENTES

Este año, Marbella Design & Art se enorgullece de presentar una impresionante lista de nuevos nombres y colaboraciones que enriquecerán la experiencia de diseño en la feria. Entre las personalidades más destacadas que participan por primera vez, se encuentran: el aclamado diseñador Pepe Leal, quien diseñará y producirá el espacio de Natuzzi, el estudio catalán Alfons y Damián, con Neolith y Paralela Taller Creativo, con Consentino.

 

Además, hay otras flamantes incorporaciones como las de: Nina Dubarry, Sullà Studio, Paralela y Gierredue Design (GR2), y Eichholtz. Una muestra palpable del crecimiento permanente del evento.

 

Un regreso destacado es el de Alfonso Castellón, quien estuvo a cargo de la dirección artística de la edición 2020 de Marbella Design & Art, y ahora estará a cargo del importante espacio de Looxur by Puya.

2. LOS ESPACIOS ESPECIALES

La feria se distingue, entre otras cosas, por sus espacios especiales diseñados para inspirar, transformándose en el mejor escaparate artístico de la temporada y que servirán como “áreas sociales” de Marbella Design & Art. Este año destacamos:

 

  • El restaurante: Diseñado por Marisa Gallo, ganadora del premio al Mejor Stand del año 2022 con su proyecto Jacaranda, con la participación de Almosa, Filippo Uecher, Bang & Olufsen, Nexia, Bardera, ABB Niessen, y gestión de Goyo Catering
  • La terraza: Un diseño de espacio outdoor por Landscapers con las firmas Cotantic y Lighting Stone, Vallsfusta, GLC iluminación y Serart Pedra.
  • Le Club: el espacio de networking y encuentros de negocios del evento, por Design Institute of Spain by Deseese Design con Tattoo Contract, Bona Iberia, Tarimadecor, Apegrupo, Todometal Marbella y Ateliermel.
  • Auditorio: Creado por Le Interior by Leonela con Mi Jardín Vertical, C&P, Roca Tiles, Kriskadecor, Sulla Studio y Global TV

3. LOS INTERIORISTAS QUE NOS VUELVEN A ACOMPAÑAR

La 6ª edición de Marbella Design & Art también celebra el regreso de numerosos interioristas que han cautivado a su público en la edición anterior: Welcome Design, Laura Carrillo, Diego Guillén, Shelum Bautista, Worn Studio, Javier Escobar, Unica, Cristina Puerta Estudio, Femont Galvan, Leonela Rivas, Mar Vidal, Mercedes Arce, Nothing Studio, Simona Garufi, Eva Jurado, Soledad Ordoñez Giordano, Additions Design, Aalto Exclusive Design (participante de todas las ediciones).

4. LA IMPORTANCIA DEL ARTE Y EL DISEÑO

Marbella Design & Art siempre ha abrazado a las expresiones artísticas en todas sus formas, y esta edición no es la excepción. Aupamos la convergencia entre el arte, el diseño y la artesanía como fuente de inspiración y creatividad, todo ello es reflejado en su diversidad de espacios y en la participación de numerosos artistas en cada una de sus ediciones. Una muestra del compromiso por la excelencia será la exposición efímera de artistas italianos y suizos, comisariada por Francesco Toro, así como las instalaciones e intervenciones de artesanos en todo el recorrido del evento, dentro y fuera de los espacios de los interioristas.

5. EL PASEO DE LA ARTESANÍA

Un elemento sobresaliente de Marbella Design & Art en el plano de las creaciones será “El paseo del Diseño y la Artesanía” donde el público podrá apreciar piezas de diseño emplazadas en zonas comunes del evento, formando así un recorrido especial dentro del mismo. 

 

Por primera vez nos acompaña el patrocinio de la Junta de Andalucía con el comisariado de Begoña Pascual Hormías, que destaca cómo la innovación está tomando forma en la práctica artesanal de Europa, resaltando la coexistencia de la artesanía de manera transversal en los procesos creativos de diversas disciplinas, así como su papel fundamental como plataforma de acceso a los mundos de la moda, el diseño de interiores y el estilo de vida.

Y entre otros diseñadores destacamos a Iñigo Callejas, de AMBER. Un taller estudio de la costa gaditana que realiza mesas y mobiliarios de diseño con maderas excepcionales. Colabora con los más importantes interioristas y arquitectos de toda Europa.

6. EVENTOS ESPECIALES

Además de la feria en sí, Marbella Design & Art invita a sumergirse en un universo de experiencias. Entre susurros de creatividad y paradigmas de innovación la feria albergará eventos especiales con mucho contenido y un elemento en común con todas las ediciones: el fantástico clima de amistad, colaboración y diversión entre colegas, desde la fiesta de inauguración en Anantara Villa Padierna, hasta la fiesta VIP en el Marbella Club – ambos patrocinadores del evento desde la primera edición – hasta la presentación de la serie «Tocadas sobre Artesanías Españolas» a cargo de Lola Rúa y Tomás Alía.

 

El enfoque de negocios presentados por Cement Design en las jornadas Pro Business, discutirá el papel crucial del diseño y la arquitectura en el desarrollo de franquicias comerciales, con la participación de importantes dueños de franquicias hoteleras y de restauración.

7. JURADO

Las mentes detrás del veredicto en Marbella Design Art 2023 son cuatro personalidades del mundo del diseño que aportarán perspectivas únicas y un juicio impecable para dar vida a una evaluación que es, en sí misma, un reconocimiento de colegas hacia colegas: El jurado de esta edición estará compuesto por Tomás Alía, Pedro Peña, Marta Riopérez y Paula Baúlde.

 

8. LOS ESPACIOS PARTICIPANTES

En el escenario efervescente de la feria, los protagonistas son los artistas, diseñadores, arquitectos, interioristas y grandes marcas que transforman utopías en realidades. Las mentes creativas que dan vida a las ideas son:

AALTO EXCLUSIVE DESIGN  //   ADDICTIONS  //  AGROJARDIN  //  ALFONS & DAMIÁN  //  ALFONSO CASTELLÓN  //  ALMOSA  //  ALVICO  //  AMBER  //  ANTONIO QUIRÓS  //  APEGRUPO  //  ARITCO  //  ARTE INTERIOR FURNISHINGS SPAIN  //  ARTESANOS DE ARAGÓN  //  ASCALE BY TAU  //  ATELIERMEL  //  AUTHENTAGE  //  AVAWOOD DESIGN  //  ART FROM SPAIN  //  BANG & OLUFSEN  //  BARDERA  //  BONA  //  BORA  //  C & P  //  CARRILLO INTERIORISMO  //  CASAMANCE  //  CERAMICA A MANO ALZADA  //  COLECCION ALEXANDRA  //  CORIAN  //  COSENTINO  //  COTANTIC  //  CRISTINA PUERTA ESTUDIO  //  CUPA STONE  //  DA CAPO ESCULTURA  //  DANIEL PERANDRES  //  DECOLUXE  //  DESIGN INSTITUE OF SPAIN  //  DI PUERTAS  //  DIEGO GUILLEN LIGORI  //  DORNBRACHT  //  ECOCERO  //  ECOCLAY  //  EFLUX  //  EICHHOLTZ MARBELLA  //  ELITIS  //  ESCENIUM  //  ESTUDIHAC  //  EVA BEKIER  //  EVA JURADO  //  FEMONT GALVÁN  //  FILIPPO UECHER  //  FORMICA  //  GANDIA BLASCO  //  GIERREDUE  //  GIL STAUFFER  //  GIRA  //  GLC ILUMINACIÓN  //  GLOBAL TV  //  GORDON IMPORTS  //  GOYO CATERING  //  GRUPO NAGAR  //  GUADARTE  //  HAGER  //  HIKARU  //  HILLSDESIGNS  //  HISBALIT  //  HÜEST  //  I-DOMUS  //  ILLUSION  //  INKO COCINAS  //  INTERIORISIMO BY MARISA GALLO  //  ISIDORE LEROY  //  JAVIER ESCOBAR  //  JUAN CARLOS CALLEJAS  //  JUNG  //  JUNTA DE ANDALUCÍA  //  KRISKADECOR  //  LA CLAVE SPAIN  //  LA EBANISTERIA  //  LANDSCAPERS  //  LAUFEN  //  LE INTERIOR BY LEONELA  //  LEDESIGN4U  //  LEGADO ARTESANO CASTILLA LA MANCHA  //  LIGHTING STONE  //  LLADRÓ  //  LMA ILUMINACION  //  LOOXUR BY PUYA  //  LOW POLY  //  LUMBRE  //  LUZÓPTIMA  //  MADE TO LAST  //  MADERAS SANTIAGO SEVILLA  //  MAINZU CERAMICA  //  MAISON & OBJET  //  MANSO  //  MANUEL LARRAGA  //  MAR VIDAL  //  MATIMEX  //  MERCEDES ARCE  //  MI JARDIN VERTICAL BY MARISA MARTOS  //  MISIA  //  NAGAMI DESIGN  //  NATURAMIA – TECHLAM  //  NATURTEX  //  NATUZZI  //  NEOLITH  //  NEXIA  //  NIESSEN  //  NODDUM  //  NOTHING STUDIO  //  OTTO MEDEM  //  PANELES ACUSTICOS ECOCERO  //  PARALELA  //  PEPE LEAL  //  PERALTA VIDAVI  //  PROLICHT  //  PUERTAS CAMINO  //  RAMOS Y COBOS  //  RIBES Y CASALS  //  ROCA TILES  //  ROFER AND RODI  //  RUMBOL  //  SAFE CREATIVE  //  SAHOGAR  //  SAIHO BY CEILICA  //  SCHOTT GLASS  //  SHELUM BAUTISTA  //  SIMON  //  SIMONA GARUFI  //  SIXTYPRO  //  SMEG  //  SOLEDAD ORDOÑEZ GIORDANO  //  STAR WELLNESS  //  STUDIO ND  //  STYLISH CLUB  //  SULLÀ STUDIO  //  TARIMADECOR  //  TARIMAS DEL MUNDO  //  TARIMATEC  //  TATTOO CONTRACT  //  TECHNOGYM  //  TERRACONTI  //  TEXDECOR  //  THE PAINTER CLUB DESIGN  //  THIBAULT VAN RENNE  //  TODOMETAL MARBELLA  //  TORO ARTE CONTEMPORÁNEA  //  UECKO  //  UNICA  //  VILLEROY & BOCH  //  WELCOME DESIGN SONNOF (YASTWORK)  //  MADERAS SANTIAGO SEVILLA  //  RUMBOL  //  LAUFEN  //  ELECTRIC GMM EUROPE  //  ATELIER MEL  //  SCHOTT  //  LA EBANISTERIA  //  MUBOTAR  //  AMBER – CRAFT & DESIGN

BAOBAB COLLECTION lanza «Maxi Wax» en homenaje a las mujeres africanas

Las impresiones en tela Wax son sinónimo de África, llamativas y coloridas se han convertido en parte del mundo de las tendencias de la moda, vistiendo a tribus urbanas aquí y allá. Esta colaboración celebra los tejidos africanos cuyas inspiraciones geométricas, cinéticas, vegetales o tribales expresan, a través de sus diseños, historias que son más complejas de lo que parecen, mensajes invisibles inscritos en cada hilo, que explican la historia de un continente.

Uniwax, la empresa de diseño e impresión textil con sede en Abiyán, aceptó seguir nuestras inspiraciones. El resultado es una simbiosis de 3 diseños únicos que funcionan juntos como por arte de magia, gracias al talento de los diseñadores a los que rendimos homenaje: El Sr. Akpa por el diseño Panya, y dos dúos sorprendentes, el Sr. Zoh y el Sr. Loua por el diseño Malia, y el Sr. Gnaore y el Sr. Marius por el diseño Nyeleti. Los tejidos de esta colección se venderán en toda África y en nuestro sitio web, con ambas marcas representadas a partes iguales. Nos enorgullece imaginar a mujeres vistiendo estos coloridos tejidos en el horizonte de la sabana africana.

En consonancia con la magia de las impresiones Wax y sus inusuales combinaciones de colores, las impresiones Wax a gran escala se convertirán en imágenes bajo el objetivo de la fotógrafa Thandiwe Muriu, que ha aceptado colaborar con nosotros en la creación de tres imágenes de mujeres que llevan nuestras impresiones.

El efecto cinético es delicioso, con mujeres y objetos que desaparecen en el fondo. Así que teníamos que dar un nombre a estas creaciones, y decidimos que las fotografías, las telas y las velas llevarían nombres de mujeres africanas con asociaciones simbólicas.

 

Panya

La más «africana» de nuestra colección Maxi Wax, la vela perfumada Panya se sublima con un estampado étnico inspirado en los granos de café. Su nombre femenino africano significa «mujer de fuego», y su fragancia es una explosión amaderada de incienso y cedro.

El difusor de fragancias Panya está adornado con un motivo cuyo diseño gráfico recuerda el estilo étnico inspiraciones de los textiles tradicionales africanos. Una fragancia amaderada de incienso, cedro y cuero llenará tu hogar, transportándote al misterioso paisaje africano lleno de contrastes. Panya es la imagen de una chica libre e independiente. Ella irradia feminidad a pesar de su juventud. su fragancianace de su fuerte personalidad, ofreciendo a su paso los misterios del incienso, la riqueza del cedro notas y la seducción amaderada de una tierra llena de contrastes.

 

Nyeleti

Como su decoración estrellada y cinética, la vela aromática Nyeleti lleva el nombre africano de estrella. El estampado vívido, creado en colaboración con Uniwax, permite que la llama aparezca a través de un juego de transparencia. Una fragancia picante de cedro, ámbar e incienso hace de esta vela aromática un objeto olfativo con una fuerte y única personalidad.

Una decoración casi cinética en el vidrio adorna el difusor de fragancia Nyeleti, dándole a este objeto olfativo un aspecto decorativo y contemporáneo. Su fragancia picante de cedro, ámbar e incienso es una de las identidades olfativas distintivas de nuestra marca.

Nyeleti encarna la magia de la noche. El inquietante aroma de una noche africana, donde la música embriagadora deja el cuerpo libre para existir. Una nota de incienso abre un mundo de espiritualidad y complejidad. Le sigue el cedro del Atlas, que le da a la fragancia una frescura amaderada y exuberante. Como nota base, el ámbar deja la fragancia en un rastro sensual, y al amanecer, podemos imaginar el aroma de Nyeleti desapareciendo como un seductor espejismo.

 

Malia

Es la vela más noble de nuestra colección Maxi Wax, nombrada en honor a la palabra suajili para «reina». Su decoración de vidrio en tonos de verde y coral revela un diseño floral casi cinético. La llama brilla a través del vidrio, dando vida al objeto como por arte de magia. La magia del vidrio y una fragancia marcada por jacinto, lirio y flor de almendro.

En un vidrio decorado con un motivo floral y cinético, el difusor Malia perfuma tu hogar con una fragancia floral y gourmet. Adéntrate en la imaginación de una reina africana que deja a su paso todos los encantos de África que lleva en su interior.

Malia es la Reina, la majestuosa y seductora mujer que camina por las playas de la Costa de Marfil. Un ramo de notas florales con jacinto y lirio crea una fragancia delicada. La nota base de flor de almendro gourmet le da a la fragancia su calidad refinada y femenina.

Descubre las últimas tendencias en baño de este otoño 2023 de la mano de JACOB DELAFON

Este otoño Jacob Delafon, te sumerge en el mundo del diseño de baño y te descubre las últimas tendencias que están marcando la pauta en este espacio tan importante del hogar. Entre las tendencias más destacadas, encontramos cuatro elementos que están conquistando los espacios de baño con su estilo y funcionalidad incomparables.

 

INODOROS RODIN +

 

Los inodoros BTW (back to wall) de Jacb Delafon son una opción popular en el diseño de baños. Estos inodoros se instalan directamente contra la pared, ocultando la tubería y proporcionando un aspecto limpio y elegante. Son compactos y ofrecen opciones de tecnología sin brida para una limpieza integral.

 

Bidé `Rodin +´

 

Inodoro suspendido inteligente `Rodin +´

 

GRIFERÍA NEGRA

Grifería `Métro Signature´  

 

Adiós a la grifería tradicional de cromo brillante y a los baños blancos, el color ha llegado para quedarse. Jacob Delafon no ha querido perderse esta nueva tendencia que está conquistando cada vez más a los amantes del interiorismo y la decoración. Y es que, si estás pensando en cambiarte de casa o tienes una reforma a la vista, la grifería en negro será un acierto asegurado.

 

Grifería `Métro Cuadrada´ 

 

Grifería `Métro Redonda´  

 

BAÑERA SEMI ISLA RÊVE

La colección Rêve de Jacob Delafon ofrece una bañera acrílica semi-isla que combina elegancia y funcionalidad. Con un acabado perfectocomodidad ergonómica y capacidad de adaptación para grifos. Es la elección ideal para transformar cualquier cuarto de baño en un espacio moderno y armonioso.

 

 GRANDS BOULEVARDS

La línea Grands Boulevards incluye un conjunto de inodoro y bidé que reflejan la elegancia clásica, la modernidad y el minimalismocontemporáneo. Con un diseño flotante y detalles únicos, como una textura con relieve vertical y un acabado mate, estas piezas destacan por su refinamiento y sofisticación en el baño. Además, incorporan tecnología sin brida para una limpieza más fácil y una construcción meticulosa con cerámica de alta calidad para una durabilidad excepcional.

 

Inodoro `Grands Boulevards´

MAISON & OBJET recibe a SALONI con una destacada exhibición de revestimientos cerámicos

Saloni enriquece su oferta de producto de la mano de grandes marcas, diseñadores, fabricantes y proveedores del sector de la decoración. Como prueba de ello, Saloni presentará parte de sus colecciones de mármoles pulidos y porcelánicos a profesionales y aficionados del diseño de todo el mundo en Maison&Objet, ubicado en Paris Nord – Villepinte del 07 al 11 de septiembre.

En la feria, se presentarán las siguientes colecciones de mármoles pulidos: Avenza, Lauren, Toscana, Novella y Delight, con los cuales entre otras cosas, se consigue mayor brillo y resistencia a las manchas, con diversos acabados como: Luxe, Matt y Anticatto. Además de las colecciones de porcelánicos y pastas blancas: Cavallina, Rockwell y Blending.

Tanto las series de mármoles pulidos como las de porcelánicos son ideales para revestir y decorar espacios como Living Rooms, dormitorios, cocinas y/o baños por las siguientes razones:

  • Durabilidad
  • Fácil mantenimiento
  • Versatilidad de diseños
  • Resistencia a la humedad
  • Sostenibilidad, ya que no emiten compuestos orgánicos volátiles (COV) al aire
  • Resistencia al calor y al fuego
  • Relación calidad-precio

y un largo etcétera.

El stand de Saloni en uno de los eventos más importantes y destacados en el calendario del diseño internacional, Maison & Objet, estará ubicado en el Hall 7, en el sector “projects” stand: E98 de la feria donde los visitantes podrán descubrir de primera mano parte de la exclusiva oferta que la marca tiene para ofrecer.

 

Nobu Terrace: La terraza con las mejores vistas de San Sebastián que puedes seguir disfrutando este Septiembre en NOBU HOTEL

El quinto hotel de la cadena hotelera Nobu en España abrió sus puertas el pasado 10 de agosto para dar la bienvenida como se merece a la Semana Grande Donostiarra del 12 al 19 de agosto, un acontecimiento multitudinario para turistas y locales, donde se combina lo popular con eventos de alta calidad estética y cultural.

 

Con Nobu San Sebastián, la marca Nobu se propone el reto de deslumbrar los paladares más exigentes en la ciudad con más estrellas Michelín por metro cuadrado, y abrir un nuevo mercado en torno al arte culinario japonés.

 

 

La terraza más esperada de la capital donostiarra abre sus puertas 

 

Nobu Hotel San Sebastián aterriza en el epicentro de la bahía de la Concha, en un lugar privilegiado en el que el edificio conforma un tesoro de la Belle Époque. Antiguamente conocido como Palacio Vista Eder, haciendo honor a las hermosas vistas que tendrán cada una de las habitaciones de este hotel boutique.

 

El hotel cuenta con 17 habitaciones y suites, lujosamente diseñadas, con el icónico restaurante japonés, Nobu, dirigido por el chef francés, Yannick Lohou y el japonés Hideaki Mizushima, y con la espectacular terraza, Nobu Terrace, con vistas panorámicas a la bahía de la Concha.

 

Nobu Terrace es la zona de bar-coctelería de Nobu Hotel San Sebastián. Gracias a su ubicación estratégica, Nobu Terrace se puede disfrutar mañana, tarde y noche, contemplando el mar y maravillosas puestas de sol. Esta ha sido el lugar mas especial para presenciar este verano durante la Semana Grande uno de los mayores espectáculos de por supuesto, presenciar el Concurso de Fuegos Artificiales, que como cada año se celebra todas las noches de la semana, a las 22:45 horas.

 

Nobu Terrace abre de 12 a 00 horas tanto para huéspedes como visitantes y contará con una selección de platos icónicos de Nobu como Black Cod Miso, Rock Shrimp Tempura, Tuna Sashimi Tacos y Yellowtail Jalapeño, además de algunos platos nuevos elaborados con productos locales donostiarras.

Nobu Terrace, un restaurante con un vínculo constante con el mar

 

Nobu Terrace hace honor a su nombre gracias a su espectacular terraza con vistas privilegiadas a la bahía de la Concha, pero además cuenta con un restaurante interior en la que se proyecta el suelo hasta perderse con el horizonte de La Concha consiguiendo una sensación de vínculo constante con el mar mediante grandes ventanales que permiten la visión panorámica del mismo, aprovechando la terraza exterior.

 

Todo este espacio queda jerarquizado por una barra de aspecto pétreo que simula una gran roca de pizarra que emerge del suelo, acompañado por una lengua que discurre por el techo con efecto espejado introduciendo, de nuevo, el mar en el interior.

 

La capital Donostiarra te invita a disfrutar de la terraza con las mejores vistas del hotel del momento, saboreando uno de sus deliciosos cócteles de autor como Matsuhisa Martini, un clásico de Nobu.

HISBALIT sorprenderá en la 40ª edición de Cersaie con su primera colección de diseños con mosaico rectangular

Hisbalit, firma española líder en diseño y fabricación de mosaico de vidrio ecológico, participará un año más en Cersaie, la gran cita internacional del sector, que este año está de aniversario. La 40 º edición del salón de cerámica más influyente del mundo se celebrará en Bolonia, del 25 al 29 de septiembre, y abordará el desafío de la innovación junto a la sostenibilidad.

 

Una de las sorpresas de la compañía cántabra en Cersaie 2023 será su stand, ubicado en el HALL 22, STAND A2 en donde nos mostrará la versatilidad y elegancia del material, a través de un concepto creativo relacionado con la artesanía. Un espacio de 32m2 en donde presentarán su primera colección de diseños con mosaico rectangular que saldrá al mercado en 2024. Además, mostrarán los colores, formatos y texturas que marcarán la tendencia en mosaico durante el próximo año.

 

Durante los cinco días de la feria, Hisbalit dará a conocer su innovador catálogo de mosaico ecológico a fabricantes, distribuidores, arquitectos, diseñadores de interiores y profesionales del sector de los cinco continentes. Tendrá protagonismo su recién estrenada colección Petite, que destaca por sus patrones artesanos minimalistas personalizables, además de su singular servicio de customización, con el que es posible crear diseños de autor.

 

Hisbalit en la pasada edición

En la pasada edición, Hisbalit exhibió sus propuestas para el 2023 en un stand inspirado en la tierra.  Un oasis de paz y diseño, en tonos cálidos protagonizado por una alfombra de mosaico de más de 80m2 “hecha a medida”.  Como si de una obra de arte se tratase, se elaboró de manera artesanal con el servicio de personalización de Art Factory Hisbalit. Más de 70.800 teselas, colocadas a mano una a una para lograr un pavimento “prêt-à-porter”.

 

Cersaie 2023

El reconocido evento se celebrará en el recinto ferial Bologna Fiere, ocupando 15 pabellones, con una superficie total de 145.000 m2. En sus cinco días de exposición, más de 630 empresas líderes del sector de más de 26 países mostrarán las nuevas tendencias del sector ligadas a la artesanía y eco sostenibilidad. Participarán más de 140 empresas españolas.

 

El itinerario expositivo contará con cinco espacios diferenciados en su 40 aniversario. El primero de ellos, en el Centro de Servicios, otro en la Galería 21/22, dos en la Galería 25/25 y el último en el Mall del Pabellón 37. Cada una de las áreas mostrará los productos y personalidades clave de la de época, acompañado de música. 

 

También se celebrará nuevamente el programa cultural “Construir, Habitar, Pensar” y los “18 Press Cafés” con nombres destacados en el mundo de la arquitectura contemporánea.  Una de las novedades de este año estará relacionada con la colocación de azulejos. Seis jóvenes colocadores, de entre 17 y 23 años, participarán en un desafío utilizando azulejos de varios tamaños.

 

Tonos metálicos de ARTE: los grandes protagonistas de 2023

Si algo caracterizó a los años 60 fueron los colores y tejidos metálicos propios de la estética futurista de la época. Los primeros pasos dentro de la estética los dio Paco Rabanne gracias a sus míticos vestidos realizados en metal, inspirado por el gran acontecimiento del siglo: la llegada al hombre a la luna. Naves espaciales y monopatines flotantes se apoderaron entonces de nuestros interiores, creando una posibilidad de vivir en el espacio que hasta el momento no había sido contemplada.

 

A día de hoy y casi seis décadas después, esta tendencia ha resurgido de sus cenizas para arrasar de nuevo con cada aspecto de nuestra vida. Desde las últimas colecciones de las firmas de moda más importantes de la escena actual como Gucci o Dries Van Noten.

 

Pero estos colores no sólo se limitan a las pasarelas este 2023. En el ámbito del interiorismo este año, la tendencia hacia tonos metalizados en elementos decorativos y revestimientos murales ha florecido, infundiendo una mezcla de sofisticación y modernidad en los espacios, al reflejar la fusión entre la naturaleza y la tecnología, generando ambientes dinámicos y envolventes.

 

La nueva colección de Arte, Metal x Patina refleja lujo atemporal con un toque de rebeldía. Cada diseño se imprime en auténticas láminas metálicas, creando un efecto de yesería desgastada con un toque artístico en la pared. Cada motivo evoca una técnica de pintura o artesanía específica.

¿Te atreves con ella?

 

Plateado

El matiz plateado puede ser visto como un metal con una cualidad fresca y a la vez refrescante que brinda una abundante luminosidad. Reconocido como el tono metálico por excelencia, el color plata está presente en elementos como el aluminio, el acero y la alpaca. Puede manifestarse en tonalidades brillantes, como el acero cromado, o en acabados más opacos, pero en todas sus variantes armoniza perfectamente con cualquier entorno. Esto se debe a que su tono se acerca al gris, que es considerado un color neutro esencial, junto con el blanco y el negro.

Platinium, de Arte, es un patrón de bloques que presenta una apariencia envejecida, como si el transcurso del tiempo solo realzara su belleza. La combinación de acabados mate y brillante otorga a este diseño llamativo un matiz metálico y cálido al mismo tiempo. Además, está disponible en 9 colores distintos.

 

Cobre

El matiz cobrizo, en plena tendencia dentro del espectro metálico, emerge como un metal que demanda mayor destreza para lograr armonía en comparación con su contraparte anterior. Esto se debe a su intenso matiz naranja, lo que lleva a que se combine especialmente bien con blancos y negros, en conjunción con tonalidades de madera clara. También es compatible con gamas armónicas de amarillos, naranjas y ocres, y no queda en desacuerdo cuando se acompaña de verdes y turquesas como colores complementarios.

El modelo Impasto toma su nombre de la técnica antigua de pintura «impasto», la cual involucra la aplicación de pintura espesa mediante trazos gruesos de pincel. Esto realza la textura del revestimiento mural, logrando resultados altamente realistas. Este patrón, impreso en lámina metálica, fusiona lo mejor de dos mundos: lo artesanal en armonía con lo industrial.

 

 

Dorado

Representante del lujo y el glamour debido a su valor distintivo, el color dorado está experimentando un resurgimiento y se mantiene en plena tendencia. Cuando se mezcla con acierto, tiene el poder de transformar espacios en ambientes espectaculares y llenos de elegancia, como quedó demostrado en este hogar que pudimos explorar. Principalmente adoptado en el contexto de una versión modernizada del estilo clásico, el dorado se destaca particularmente en baños que buscan una elegancia refinada, otorgándoles un toque contemporáneo y sofisticado.

En el diseño Alepine diseño, se aprecian franjas anchas de textiles rasgados dispuestos en un patrón cohesivo y recubiertos por una fina capa de yeso. Su nombre se deriva del tejido «alepina«, una seda extremadamente ligera. La presencia de lámina metálica confiere, sin lugar a dudas, una apariencia robusta a este diseño.

 

 

Azul

El azul, similar al verde, evoca la naturaleza y simboliza cielo, mar y ríos. Ampliamente apreciado, su efecto calmante y favorecedor de concentración lo hace idóneo para dormitorios y espacios meditativos, y refleja seriedad y confianza. A menudo ligado a entornos cálidos, como en el estilo ibicenco, aporta frescura en climas calurosos. En el Feng Shui, impulsa la felicidad y está relacionado al agua, además de beneficiar a la salud capilar, dermatológica y del sistema nervioso.

Para el diseño Quilt, la fuente de inspiración proviene de los quilts antiguos, que típicamente presentan un patchwork aleatorio en su capa superior. El patrón exhibe un mosaico de piezas textiles impresas en una lámina metálica, cubierta con una fina capa de yeso que deja entrever la textura de la tela.

 

 

Verde

El verde es un color que simboliza la naturaleza, la frescura y la renovación. Evoca la vida y el crecimiento, relacionándose con la esperanza y la vitalidad. Asociado a la vegetación, representa la fertilidad y la conexión con la Tierra. También sugiere calma y equilibrio, promoviendo la relajación y la armonía. En la psicología del color, el verde transmite seguridad y confianza.

El diseño Chalk Stone es un diseño meticuloso con raíces en la piedra caliza travertino, históricamente empleada para crear baldosas duraderas. Este material, usado por los romanos y presente en el Coliseo, inspira esta versión metálica que brilla en su sencillez.