El mini documental de Angèle y CHANEL, por Loïc Prigent

El pasado mes de abril, CHANEL dio a conocer su colaboración con la cantautora y música belga Angèle para su «Nonante-Cinq Tour», para la que Virginie Viard creó todos sus trajes de escenario. La firma de moda francesa CHANEL ha presentado una película de diez minutos dirigida por Loïc Prigent, que cuenta el proceso creativo detrás de los trajes escénicos de Angèle. Durante varios meses, la directora grabó sus conversaciones iniciales con Virginie Viard y Creation studio, la preparación de su gira, el backstage en su primer concierto en Reims y su actuación en el Parisian festival We Love Green.

El video está disponible aquí: https://www.youtube.com/watch?v=OVwye57fvPI

Las modelos protagonistas del 49º Calendario Pirelli

La lista del 49º Calendario Pirelli la forman catorce de las más destacadas y dinámicas modelos de la actualidad, con nombres de la talla de Karlie Kloss, Bella Hadid, Cara Delevingne o Emily Ratajkowski, todas ellas protagonistas ante la cámara de la australiana Emma Summerton.

Titulado Cartas de amor a la musa, la nueva edición del icónico almanaque incluye también, entre su lista de participantes, a Guinevere van Seenus, Lauren Wasser, Ashley Graham, Precious Lee, Sasha Pivovarova, Adut Akech, Kaya Wilkins, Adwoa Aboah, Lila Moss y He Cong.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Han pasado ocho años desde la última edición del Calendario Pirelli protagonizada, en exclusiva, por modelos: Steven Meisel retrató a 12 protagonistas de presente y futuro de la pasarela para el almanaque de 2015, que tituló Calendar Girls. Desde entonces, grandes nombres de la fotografía como Annie Leibovitz, Peter Lindbergh y Paolo Roversi han desviado el foco de las páginas del Calendario hacia actrices, músicos, atletas, modelos, activistas o humoristas, entre otros.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Una experiencia mágica

Emma Summerton ha retratado a las estrellas de la edición 2023 en estudios de Nueva York y Londres durante los meses de junio y julio de 2022. Ha contado para ello con la ayuda de la Amanda Harlech, la consultora británica y musa durante muchos años de John Galliano y Karl Lagerfeld. Del diseño de los sets, todos ellos con atmósferas repletas de detalles, se ha encargado Viki Rutsch; el estilista Eugene Souleiman ha aportado su particular toque de magia con un despliegue de alas, tocados ingeniosos y peinados voluminosos y vaporosos, y Hiromi Ueda ha puesto el colofón al mando del maquillaje. El resultado de esta combinación de artistas se ha descrito por quienes han estado presentes como algo “mágico”.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Repasemos a continuación a las grandes protagonistas:

La supermodelo estadounidense Karlie Kloss realiza su segunda aparición en el Calendario Pirelli, tras figurar en el casting de la edición de 2013, que fotografió en Brasil el fotoperiodista Steve McCurry. Además de modelo de fama mundial, con apariciones en pasarelas y portadas de revistas de todo el mundo, Kloss es también programadora informática, emprendedora, filántropa, presentadora de televisión, activista y madre de un hijo de un año.

Bella Hadid debuta en el Calendario Pirelli. La hija pequeña de Yolanda, ex modelo y personalidad de la televisión neerlandesa, y Mohamed, promotor inmobiliario nacido en Nazareth, sigue los pasos de su hermana Gigi, que ya apareció en los almanaques de 2015 y 2019. La pequeña de las Hadid también es una gran aficionada a la equitación y una enamorada del arte, la música y el cine.

Guinevere van Seenus es ya una veterana del Calendario, tras aparecer en las páginas de las ediciones de 2006 y 2012, retratada por el dúo formado por Mert Alas y Marcus Piggott, y Mario Sorrenti, respectivamente. Esta modelo, fotógrafa y diseñadora de joyas nació en Estados Unidos hija de padres neerlandeses. Se inició en la pasarela a los 15 y su carrera ha adquirido una gran dimensión tras protagonizar imágenes junto a los mejores fotógrafos y diseñadores de moda, todos ellos cautivados por su belleza y presencia.

Adut Akech ya había figurado en el Calendario Pirelli 2018, la recreación de Alicia en el país de las maravillas de Tim Walker. Akech, que nació mientras su madre huía de la guerra civil del sur de Sudán, se inició a los 16 años y se la recuerda por su memorable discurso sobre diversidad cuando recibió el premio a la Modelo del Año en los Fashion Awards de 2019.

Emily Ratajkowski debuta en el Calendario Pirelli. Ha protagonizado papeles en películas como Gone Girl (traducida en España como Perdida) y I Feel Pretty (¡Qué guapa soy!), y aparecido en portadas de las principales portadas de revistas de moda y lifestyle. Desde 2017 ha trasladado con éxito sus más de 28 millones de seguidores en un modelo de negocio de venta directa al consumidor de su propia línea de ropa, Innamorata. También ha sido galardonada, en 2019, con el prestigioso premio a la Emprendedora del Año en el sector de la Moda.

Lauren Wasser, que efectúa también su primera incursión en el Calendario Pirelli, era una joven y prometedora modelo cuando enfermó de síndrome de shock tóxico en 2012 y estuvo muy cerca de perder la vida. Ex atleta y jugadora de baloncesto, la enfermedad causó la pérdida de sus dos piernas, además de hacerle sufrir estrés postraumático y una depresión, suma de turbulencias que la dejaron muy cerca de quitarse la vida. Superado este trance, se ha abocado a concienciar al mundo sobre su enfermedad y a desafiar las ideas preconcebidas sobre discapacidad y belleza.

Ashley Graham es modelo, presentadora de televisión, emprendedora y activista, además de madre de tres niños. Su carrera despegó cuando, tras 15 años como modelo, se convirtió en la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada del especial de trajes de baño de Sports Illustrated. Corría el año 2016, y, desde entonces, Graham ha generado no poco debate sobre su cuerpo y los efectos de la maternidad. Debuta en el Calendario Pirelli.

Precious Lee, otro nuevo rostro del Calendario, es otra fuerza imparable que persigue el cambio en la industria de la moda. La primera modelo con curvas negra en aparecer en la portada de la edición americana de Vogue también destaca como adalid de la diversidad racial y de talla a través de su trabajo en la pasarela, que se une a su labor como actriz, escritora y activista.

 Kaya Wilkins, modelo, cantante, compositora y actriz estadounidense de origen noruego, también se estrena en el Calendario Pirelli. Su debut profesional en el mundo de la música llegó en 2018 bajo el nombre artístico Okay Kaya y con un álbum denominado Both.

La moscovita Sasha Pivovarova apareció en las páginas del Calendario Pirelli en 2008, edición que lleva la firma de Patrick Demarchelier. Esta modelo, artista y actriz afincada en Nueva York ha aparecido en incontables portadas de revistas, trabajado con los mejores fotógrafos de moda del mundo y desfilado en la pasarela para marcas como Prada, Gucci, Chanel, Calvin Klein o Ralph Lauren, entre otras. Su domicilio es también un estudio artístico del que han salido pinturas en exposición en París y Nueva York.

La modelo y actriz británica Cara Delevingne aparece en el Calendario Pirelli por primera vez. Esta estrella nacida en Londres, también músico y cantante, tuvo su primer gran momento como modelo después de que Christofer Bailey, de Burberry, la seleccionara para desfilar en la London Fashion Week de 2011. No tardó en llegar a las pasarelas de todo el mundo. Su carrera como actriz incluye papeles en películas como Paper Towns (Ciudades de papel en España) y Suicide Squad (El escuadrón suicida), además de series de televisión como Only Murders in the Building (Sólo asesinatos en el edificio).

Otra debutante en el Calendario es He Cong, modelo de nacionalidad china y que debutó en la pasarela de la mano de Valentino tras ser descubierta en una convocatoria pública en Shanghái el año 2013. Desde este momento se ha convertido en una de las modelos más aclamadas del mundo, participando en casi todos los desfiles de moda y desfilando para multitud de marcas, de Calvin Klein en Nueva York a Burberry en Londres, Bottega Veneta en Milán o Dior en París.

Regresa al Calendario Pirelli Abdwoa Aboah, Modelo del Año de 2017 y Social Mover del Año en 2021. Hija de madre inglesa y padre ghanés, Aboah es también actriz y una implicada activista, como prueba la cofundación de la ONG Gurls Talk, dedicada al bienestar y la salud mental de niñas y mujeres.

En sólo unos años, Lila Moss se ha labrado una gran reputación como modelo internacional. Ha aparecido en portadas de Vogue en Reino Unido, Hong Kong, Japón e Italia, y ha desfilado para marcas como Miu Miu, Marc Jacobs y Versace. Sigue los pasos de su madre, la famosa modelo Kate Moss, y añade una presencia en el Calendario Pirelli a su creciente listado de logros.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Puntarena Madrid, la mejor cocina de mar mexicana

Hablar de Puntarena es contar una historia, lejos de tecnicismos y cuestiones formales, para adentrarse en un laberinto donde el azar, la pasión y el buen gusto han formado los ingredientes principales de una receta de éxito. Es probablemente el mejor mexicano de Madrid. Si no lo creen, vayan y prueben. Comprueben también.

Su andadura comenzó hace más de 20 años en México y en 2018 aterrizó en Madrid para asentarse como una de las propuestas culinarias más especiales de la capital. Ubicado casi clandestinamente en Alberto Aguilera 20, este oasis gastronómico es uno de los tres célebres restaurantes de origen mexicano que tienen cabida en la prestigiosa guía Michelin.

Bajo los mandos de Arturo Argüelles, director y socio del proyecto junto a Federico Rigoletti, chef artífice de su singular carta, en tan solo escasos años, Puntarena ha sabido ganarse el afecto de un público exigente, riguroso y amante de la buena cocina. Los entendidos hablan y además coinciden en que este es uno de los templos de la alta gastronomía mexicana en nuestro país. Lugar obligado para quienes aman una cena o almuerzo como Dios manda.

EL CHEF: FEDERICO RIGOLETTI

Para entender Puntarena, es imprescindible conocer a la persona detrás de su carta: Federico Rigoletti. ¿Chef? ¿Alquimista? ¿Mente creativa? A Federico no le gustan las definiciones, ni la pleitesía. Lleva más de 30 años entre fogones y su historia, llena de identidad propia, junto a su trabajo, han estado siempre guiados por el placer de descubrir nuevos sabores.

Suele culpar a la casualidad y a la curiosidad de sus recetas: primos italianos, abuela austríaca, comidas familiares de domingo o veranos en las playas de México. Su constante inquietud le ha llevado, además, a la reinterpretación de platos que ha probado en sus viajes por el mundo, en busca de sabores que combinen con la mejor materia prima. Su inspiración y sus ideas se alimentan de todo aquello que le rodea: viajes, aprendizajes, lecturas… un ejercicio muy personal que obedece al puro disfrute de cocinar.

GASTRONOMÍA SIN ETIQUETAS

Puntarena experimenta con la determinación propia de quien no se limita a definirse con una sola etiqueta. Nada está escrito en este enclave gastronómico de la capital madrileña, que disfruta innovando con total libertad creativa, sin ataduras, y adaptando lo mejor de la cocina mexicana al paladar europeo: una fórmula de éxito que acuña su gran sello de identidad.

De origen mexicano en sus raíces, Puntarena va más allá en términos culinarios. Se trata de una propuesta única que combina la versión más contemporánea de la cocina mexicana inspirada por la gastronomía marítima. Con gran presencia de productos costeros, como mariscos y pescados, en su carta aterrizan recetas llenas de sabor, intención y frescura.

Rigoletti es un apasionado de la cocina y la entiende como una extensión de la naturaleza. Por eso, apuesta por fórmulas donde el producto habla por sí solo, y donde el paladar evoca recuerdos y traslada a lugares, de modo que comer en Puntarena se convierte en toda una experiencia cerca del mar.

Esta embajada gastronómica evoca los valores más auténticos de México partiendo de la hospitalidad, el cariño y el gusto por el buen servicio (un diez): acogedor cuando recibe y cálido y cercano en sus maneras, atento pero no invasivo.

https://puntarenamadrid.com 

FEARLESS celebra el Día Mundial de la Fotografía

La fotografia siempre ha sido uno de los pilares principales de la revista FEARLESS, por eso queremos desde aquí lanzar algunas recomendaciones de exposiciones fotográficas que se están desarrollando en la actualidad, la primera de ellas comisariato por esta revista, «Leyendas» de Jean-Marie Périer, en Gandia Blasco Group (Calle José Ortega y Gasset, 28, entrada por Nuñez de Balboa, Madrid).

   

 

George Platt Lynes

Con motivo de la 25.ª edición de PHotoESPAÑA, LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE presentan en España la primera retrospectiva del fotógrafo estadounidense George Platt Lynes (1907 – 1955). La exposición se celebrará desde el 22 de junio hasta el 22 de octubre de 2022 en la Leica Gallery de Madrid.

La comisaria María Millán ha seleccionado 48 obras que van desde la fotografía de moda y danza hasta series llamativas de cuerpos desnudos. También se exponen los retratos de la modelo Ruth Ford y el artista Marc Chagall, fotografiados por Platt Lynes.

Platt Lynes era autodidacta y fotografiaba a los escritores, modelos y artistas con los que se codeaba durante sus viajes por Europa y en su ciudad natal, Nueva York. Lo más significativo fueron sus imágenes más comedidas que se centraban en los desnudos masculinos.

Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre ofrece entrada gratuita en sus sedes de Madrid y Barcelona.

En la sala Recoletos (Madrid) se exponen las muestras Pérez Siquier y Paolo Gasparini. Campo de imágenes. 

En el centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona pueden visitarse las exposiciones Bleda y Rosa y Resonancias. Colecciones Fundación MAPFRE

Con motivo de la celebración del Día Mundial de la Fotografía el viernes, 19 de agosto.

 

Las penthouses de ‘The Madrid Edition’: el alojamiento más exclusivo de Madrid

En la última planta de The Madrid EDITION –el resort urbano ideado por Ian Schrager– se encuentran dos de las Penthouses más grandes y exclusivas de la capital.

La Madrid Penthouse y la Opera Penthouse se consolidan como un refugio urbano para los huéspedes más exigentes, diseñados por John Pawson y François Champsaur, bajo la dirección del equipo de Ian Schrager. Distribuidas en dos plantas, cuentan con unas impresionantes vistas a algunos de los hitos arquitectónicos de Madrid, tanto desde las habitaciones de la planta superior como en la zona de la planta inferior – equipada con un salón, zona de entretenimiento y cocina–. Sus entradas con paneles de roble oscuro dan paso a un espacio luminoso en el que predominan tenues paletas de colores blancos y crema, junto con muebles hechos a medida y texturas naturales como el lino, la piedra caliza y la madera. Todo ello se convierte en un lienzo honesto y discreto para un mobiliario sofisticado, rico en detalles y licencias creativas, como los espectaculares cabeceros de cama retroiluminados de yeso, hechos a medida y cuya inspiración surge de la forma del portal barroco del hotel. «Estoy muy orgulloso de este proyecto. No se ha pasado por alto ni un solo detalle y el producto final es un concepto único y mágico que no encontrará rival en la ciudad», afirma Schrager.

La Madrid Penthouse es una suite de 460m2 situada por encima de los tejados de la ciudad. Cuenta con una inigualable terraza panorámica y una piscina privada al aire libre, además de estar rodeada de una exuberante vegetación que no impide disfrutar de las vistas al centro histórico de Madrid; así como a los edificios más emblemáticos de la Gran Vía, Plaza España y la Plaza de Las Descalzas. En su interior, abundan las texturas naturales y un elegante mobiliario, como el sofá cama de cuero y madera de la firma BassamFellows; o una mesa de comedor de ocho plazas elaborada con mármol travertino y patas de metal lacado. En el dormitorio principal, cuenta con un impresionante vestidor con unas perfectas vistas de la ciudad como telón de fondo. Además, la Madrid Penthouse puede conectarse con la suite contigua, creando así un enclave privado de dos dormitorios.

La Opera Penthouse de 289m2 también se conecta con las dos suites colindantes para disfrutar de tres dormitorios. Al igual que la Madrid Penthouse, la Opera Penthouse también cuenta una terraza y piscina privada que ofrecen unas impresionantes vistas del skyline de la ciudad, así como del emblemático Palacio Real y del Teatro Real.

Los huéspedes que se alojen en las Penthouses de The Madrid EDITION tienen incluidos los traslados de ida y vuelta al hotel en un vehículo de alta gama, además de contar con este para los desplazamientos que requieran durante toda su estancia. Los huéspedes de las Penthouses también podrán disfrutar de una exclusiva oferta de wellness, como el EDITION Signature Massage. Centrado en las necesidades del cuerpo, este tratamiento de una hora de duración utiliza una mezcla nutritiva de aceites con la fragancia oficial de la marca EDITION: el Té Negro de Le Labo, un aroma rico y complejo diseñado para potenciar la sensación de bienestar y comodidad. Para aquellos que deseen mantener o mejorar su rutina de fitness, podrán contratar sesiones de entrenamiento personal, tanto dentro de la Penthouse como en el gimnasio de última generación del hotel.

Precios: desde los 15.000 euros por noche.

Una mezcla embriagadora de poderosa arquitectura, cultura refinada, arte impresionante, una rica historia culinaria, un insaciable amor por la buena vida y el bienestar, hacen de Madrid una de las ciudades más cautivadoras y seductoras del mundo. La llegada de la marca EDITION impulsa a la capital española con una oferta refinada que condensa la fascinante individualidad y esencia de la ciudad.

The Madrid EDITION abrió en marzo de 2022 y es el primer resort urbano de lujo de la ciudad. Acoge la visión y los valores de Ian Schrager, reflejando una elegancia discreta a través de una experiencia innovadora y elevada, así como un servicio de lujo excepcional por el que es conocido la marca EDITION. Fiel a su estilo, Schrager ha hecho gala de su magia sacando partido a un concepto meticulosamente elaborado que aporta un verdadero sentido de individualidad al hotel. Todo ello se enriquece con dos conceptos culinarios: como Jerónimo, liderado por el chef mexicano Enrique Olvera –cuyo restaurante Pujol es uno de los diez mejores restaurantes del mundo–; y Oroya, del chef peruano Diego Muñoz –que llevó al aclamado restaurante Astrid y Gastón de Lima a la victoria como mejor restaurante latinoamericano en The World’s 50 Best Restaurants–.

A esta propuesta se suman tres conceptos de bar únicos, como la coctelería Punch Room y el Lobby Bar; una emocionante oferta de entretenimiento nocturno; una magnífica piscina exterior situada en la azotea con impresionantes vistas del paisaje urbano de Madrid; un centro de bienestar con gimnasio y spa –con cinco salas de tratamiento (una de ellas con un baño de vapor privado) y una carta de tratamientos con productos de la firma Natura Bissé que incluye el característico baño de barro de la casa–, así como una serie de espectaculares espacios llenos de luz natural dedicados a reuniones y eventos.

The Madrid EDITION, Plaza de Celenque 2, 29013 Madrid, España
Reservas: +34 91 9545 420 | reservations.mad@editionhotels.com
Para consultas sobre el hotel: +34 91 9545 420 o el teléfono gratuito +1 402 390 1647 | info.mad@editionhotels.com

El nuevo cóctel de Monster Sushi en Barcelona no te dejará indiferente

El sushi más revolucionario, sabroso y original de Barcelona amplia su oferta de cocktails para amenizar las calurosas tardes de verano con bebidas de la mejor calidad. Cócteles para todo el mundo, desde los más clásicos a fusiones con ingredientes japoneses para no dejar de sorprender. Con el calor sofocante del verano lo que más apetece es algo refrescante, agradable de beber y que nos haga pasar un buen rato. Los cócteles tienen todo esto, y más. Fusionando los tradicionales cócteles con productos típicos de
Japón y Latinoamérica, Monster Sushi presenta una amplia oferta de coloridos cócteles aptos para cualquier amante de estas glamurosas bebidas. El objetivo: pasar un buen momento más allá de las cenas o las comidas con refrescantes bebidas que maridan a la perfección los platos de la carta. Todos
los cócteles están preparados según el ADN Monster: materia prima de calidad, respeto por el producto y una cuidada presentación. 14 cócteles, algunos disponibles en varios sabores, con distintas apuestas espirituosas, como los clásicos mojito y margarita, pero con las fusiones tan típicas de sus
restaurantes. Hay cinco sabores distintos de sake mojito o el Monster Cocktail, la especialidad de la casa.

¡Son el complemento perfecto para el sushi 100% Monster! Pero, además, los restaurantes Monster Sushi (en Gal·la Placídia, 25 y C/ Girona 68) tienen terraza exterior e interior climatizada donde sentarse a disfrutar de la amplia oferta de cócteles. Reservas desde la web (monstersushi.es) o por teléfono (93 484 21 54, 93 218 50 01).

El savoir-faire detrás de la bufanda D-Constellation de DIOR

La Maison presenta un pañuelo cuadrado de seda adornado con la D-Constellation, un patrón fruto de un cautivador diálogo entre María Grazia Chiuri y Pietro Ruffo. El artista romano se inspiró en la astrología para transformar los signos del zodiaco en diseños poéticos con colores vibrantes.

Las ilustraciones pictóricas, que también están puntuadas con una explosión de flores de colores, rinden homenaje a una de las pasiones del modista-fundador y se imprimen sobre un fondo blanco o negro utilizando veintiocho marcos de serigrafía. Como toque final, los dobladillos de los cuadros se enrollan con gestos infinitamente meticulosos, prestando una especial atención al arte del detalle que hace característicos los pañuelos Dior.

El tema bucólico también aparece por sorpresa en una manta, así como en el icónico bolso Dior Book Tote y en las imprescindibles zapatillas Walk’n’Dior.

Leica entra en el segmento de televisores láser con Hisense: la experiencia del cine en casa by Leica Camera

Como parte de su estrategia de crecimiento, Leica Camera AG está ampliando sus áreas de negocio y pretende reforzar la presencia de la empresa en el mercado de los televisores láser con sus propios productos. Para ello, Leica Camera AG ha acordado una cooperación con Hisense, uno de los mayores fabricantes de televisores del mundo y uno de los principales innovadores en el negocio de los televisores láser. Esta cooperación tecnológica permite a ambas empresas crear una base sólida para el desarrollo posterior de televisores láser para aplicaciones de cine en casa. El objetivo de esta colaboración a largo plazo es combinar los conocimientos tecnológicos de Hisense en el mercado de los televisores láser con la larga experiencia de Leica en el desarrollo y la fabricación de lentes de proyección de alta calidad, para crear una plataforma tecnológica especialmente potente y orientada al futuro de los televisores láser de corta distancia. Con esta colaboración Leica garantiza el cine en casa de calidad para los amantes de la firma.

El mercado de la proyección es un entorno familiar para Leica Camera AG. Hace más de 50 años, la línea Leica Pradovit ya formaba parte de la cartera de productos, primero como proyector analógico y más tarde también como versión digital. Basándose en el alto nivel de innovación de la empresa, en sus muchos años de experiencia y en su know-how, junto con las más altas exigencias en cuanto a rendimiento óptico y calidad de imagen, la entrada en el segment de los dispositivos de televisión láser es el siguiente paso lógico hacia nuevos horizontes. Leica Camera AG presentará su primer televisor láser, el Leica Cine 1, en exclusiva en la feria IFA de este año (del 2 al 6 de septiembre de 2022) en Berlín, en el stand de Leica (número 205) del pabellón 2.2.

Como líder en la industria de la televisión láser, Hisense posee 1.700 patentes en este campo, lo que le sitúa a la cabeza del mundo. Hisense se dedica a impulsar el desarrollo global de la televisión láser como una nueva industria para ofrecer a los consumidores de todo el mundo las ventajas de una experiencia inmersiva en pantalla grande, una amplia gama de colores, ahorro de energía, protección del medio ambiente y cuidado de los ojos. Al ser una marca clásica y de larga tradición en el campo de la imagen, Leica goza de una gran fuerza tecnológica y una calidad y estilo únicos. Con la extraordinaria tecnología óptica de Leica, la televisión láser es capaz de presentar imágenes más claras y delicadas. La combinación del distintivo estilo de sintonización de imagen de Leica y los amplios colores de la luz láser ofrecerán al mundo un impresionante espectáculo visual», afirma el Dr. Lan Lin, Presidente de Hisense.

«El entretenimiento de cine en casa es un mercado en rápido crecimiento y la ampliación de la oferta de productos de Leica en este segmento representa una oportunidad prometedora para deleitar a nuevos clientes con los productos premium de Leica. Como líder tecnológico y de mercado en el campo de los sistemas de televisión láser, Hisense es el socio ideal para mostrar la capacidad de las producciones cinematográficas de alta definición 4k en una experiencia cinematográfica inolvidable en casa. Estamos encantados de presentar el Leica Cine 1 en IFA, el primer televisor láser con la calidad superior por la que Leica es conocida», afirma Matthias Harsch, CEO de Leica Camera AG.

Las prendas ‘arty’ de Loolios

La firma  Loolios ha lanzado una nueva colección en la que se toma como referencia el arte y la cultura en sus prendas. Vuelve reinterpretada la tendencia “Cottagecore”. Paisaje para llevar en la ropa, con materiales sostenibles y de calidad, fiel a la filosofía de la marca.

El deseo de tranquilidad hace soñar con la naturaleza. Estar en verdes prados con vestidos holgados y cómodos. Los vestidos para ver el atardecer en la pradera pasan este verano 2022 a camisas y bañadores con esos paisajes bucólicos donde aspiras encontrar la paz. Estos motivos están reflejados en las prendas de Loolios.

La colección Landscape teletransporta a la paz del campo y La casa de arcilla reivindica el valor del trabajo artesanal.  Loolios ha sabido captar y plasmar la tendencia de la vuelta a lo tradicional, a la armonía de la naturaleza.

Las camisas son 100% algodón orgánico, producidas en España y Portugal. La sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente son algo más que una tendencia para Ahmed Alzayani Faisal Alfadda, fundadores y directores creativos. Las preferencias del consumidor se dirigen hacia marcas acorde a sus valores y principios.

FENDI abre su primera tienda en Madrid

La firma italiana FENDI ha abierto su primera boutique en Madrid, España, dentro de El Corte Inglés Castellana, uno de los grandes almacenes más importantes de la ciudad y que contiene más firmas de moda internacionales.

Diseñado como un volumen precioso central, el espacio de 140 metros cuadrados da la bienvenida a todo el universo femenino de FENDI, desde prêt-à-porter hasta bolsos, zapatos y accesorios. Inspirados en los materiales de los lugareños,  los azulejos de cerámica blancos hechos a mano con una reinterpretación del logotipo FF diseñado por Karl Lagerfeld para la colección Otoño/Invierno 2013 envuelven la fachada de la tienda.

Pasando a los interiores, un elemento especial central crea una organización circular y sorprendente del espacio. Cada pared del cubo se caracteriza por cortes en perspectiva creados con la alternancia de mármol blanco Arabescato y puzolánica de marfil. Jugando con los materiales y la geometría, inspirados en el archivo FENDI y los patrones típicos romanos, la tienda está provista de cuatro paredes de enfoque. En todo el perímetro de la tienda, nichos metálicos con fondo de cerámica hechos a mano exhiben bolsos, accesorios y zapatos, mientras que el prêt-à-porter se presenta  en estructuras tubulares de metal champán. Fiel al espíritu de la forma romana, en constante equilibrio entre tradición e innovación, la tienda representa un diálogo entre la herencia romana de la marca y la modernidad del diseño.