La artista madrileña Beatriz de Bartolomé nos presenta su exposición FLAMENCAS

“En la búsqueda de ese instante en el que se produce la unión entre la realidad y el sueño , encontré el duende del flamenco … encontré el misterio de un ritmo, de un cante o un baile …
Y quise plasmarlo para poder recordar  esa armonía de contrastes, intentado sintetizar el momento en el que sus pies o quizás el vuelo de su falda nos hipnotizan para siempre. “
Con una serie de acuarelas y dibujos que intentan representar la espontaneidad y plasticidad de ese momento construye su particular homenaje para estas mujeres que sobre un tablao siguen creando maravillas .
La exposición consta de una decena de pinturas en los que una bailaora es la inspiración de todas ellas . El espacio expositivo es un estudio de Interiorismo en el que además combinando el arte con la decoración logran crear ambientes muy especiales.
La aurora Beatriz de Bartolomé es una relevante acuarelista que sigue proyectando su obra participando en importantes certámenes y exposiciones tanto en España como el extranjero.
La exposición se podrá visitar hasta el 15 de enero en Loanlob Interiorismo C/Castelló 47 Madrid.
Horario 11 a 14 h y de 16:30 a 20 h
Sábados mañana y domingo cerrado.

La FUNDACIÓN MOP presenta su gran exposición de HELMUT NEWTON en A Coruña

Helmut Newton – Fact & Fiction, la gran exposición de la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano, abre mañana al público en A Coruña. La muestra, la tercera promovida por la Fundación MOP tras las de Peter Lindbergh y Steven Meisel, podrá visitarse en su centro de exposiciones del Muelle de Batería hasta el 1 de mayo de 2024.

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

 

Helmut Newton – Fact & Fiction es un proyecto impulsado en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariado por Philippe Garner, Matthias Harder y Tim Jefferies, que idearon una propuesta a medida para el espacio de la Fundación MOP en el Puerto de A Coruña, obra de Elsa Urquijo Arquitectos. “Coincidimos de inmediato en que a Helmut le habrían encantado los silos y almacenes rehabilitados del espacio expositivo, el entorno portuario y la tan especial arquitectura propia de la ciudad. Disfrutamos imaginando las imágenes que podría haber creado en este entorno”, afirman.

La selección de fotografías que conforma la exposición es una buena muestra del lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton, incluidos sus icónicos “grandes desnudos” y los inolvidables retratos de personajes excepcionales como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Peretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.

Como contrapunto a sus imágenes más icónicas, la exposición incluirá además ejemplos de “paisajes” menos conocidos de Newton: imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas y que también son un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña.

 

La exposición descubrirá también junto a su obra la faceta personal del artista a través de una serie de vídeos que muestran a Newton trabajando y conversando; de imágenes personales que ofrecen una visión de su infancia, su carrera y su relación con su esposa June y de otros documentos como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos.


Fundación MOP
La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993 A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas.

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa Future Stories. La primera edición del proyecto consistió en una colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y el Museo MARCO de Vigo por la cual diez estudiantes del último curso de Bellas Artes recibieron una beca para el desarrollo de proyectos artísticos a partir de sus Trabajos de Fin de Grado. Los beneficiarios de la segunda edición del programa han sido estudiantes gallegos recién titulados en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, que actualmente se encuentran realizando una residencia artística en la sede de Milán de la prestigiosa Fondazione Sozzani.

La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.

MARBELLA DESIGN recibe a NATUZZI ITALIA y PEPE LEAL con una exposición estilo Mediterráneo

Marbella Design, la feria de diseño más importante de la Costa del Sol, se convierte en el epicentro de la creatividad y la innovación con la participación de artistas locales e internacionales y más de 150 firmas exclusivas, entre las que destaca la presencia de Natuzzi Italia junto al renombrado diseñador de interiores, Pepe Leal. Esta colaboración promete, no solo sorprender a los amantes del diseño, sino también convertir el espacio en una decoración única inspirada en el estilo de vida mediterráneo.

 

Natuzzi Italia, la empresa líder mundial en la producción de sofás de piel y el mayor fabricante de muebles de Italia, ha unido fuerzas con Pepe Leal para crear un espacio que encarna la esencia mediterránea: cultura, arquitectura orgánica, luz y colores vibrantes. ¿El resultado? Un rincón lleno de frescura y sofisticación, que invita a la relajación y la desconexión.

“El espacio quiere reflejar el concepto de Mediterráneo en su totalidad: como cultura, como manera de vivir, como luz, como arquitectura; una arquitectura no solo del Mediterráneo occidental, sino de todo el “mare Nostrum”: desde España hasta el norte de África pasando por el sur de Italia (la familia Natuzzi tiene su origen en La Puglia), Turquía y hasta el Líbano. Un espacio que por sus formas orgánicas y materiales quiere recordar a las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía, por sus celosías filtrar la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recordar las ondas que produce el viento en la arena de las playas. Un espacio que recoge, acoge y envuelve,en el que conviven la obsesión por las piezas bien hechas de Natuzzi, con los acabados más artesanales que nos hablan del nuevo lujo y la sofisticación”, explica Pepe Leal.

 

El espacio, concebido por Pepe Leal en colaboración con Natuzzi Italia, es una oda al minimalismo de los años 60 con toques contemporáneos. Las formas orgánicas, suaves y envolventes, evocan elementos naturales como el viento, las dunas y la tierra, con sus variadas texturas y colores. Cada detalle ha sido cuidadosamente seleccionado, reflejando el compromiso de ambos, a través de la artesanía, el diseño único y los materiales sostenibles.

En este entorno, los visitantes encontrarán una armoniosa fusión entre diseño, belleza y funcionalidad, capturando así el concepto de lujo que une a Natuzzi Italia y Pepe Leal, mientras disfrutan del inigualable confort que ofrecen los diseños de la firma. La unión entre Natuzzi Italia y Pepe Leal promete inspirar a los visitantes, transportándolos a un mundo de elegancia y armonía, en el que el diseño y la naturaleza se fusionan de manera excepcional.

 

Marbella Design es sinónimo de futuro; de tomar las mejores referencias del presente y del pasado; y de recordar el arte y el diseño más vanguardista e innovador del panorama actual.

La exposición de Natuzzi Italia y Pepe Leal estará abierta del 2 al 12 de noviembre 2023 (a partir del 3 de noviembre a todos los públicos). Podrás explorar el mundo del diseño de interiores de lujo mientras vives una experiencia única.

 

¡Os esperamos en el Palacio de Ferias de Marbella (Calle José Meliá 2, 29602, Marbella)!

 

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JAVIER HAERING expone en el espacio Arte Lateral

Javier Haering desde sus inicios ha estado interesado en el proceso creativo que hay detrás de cualquier ejercicio. El artista es arquitecto licenciado en 2013 por la USP CEU, con un máster en Investigación y Creación Artística en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como arquitecto y diseñador creando espacios tanto particulares como corporativos, director creativo para marcas de retail colaborando con la identidad de marca y como muralista para grandes compañías. Aficionado a la composición musical y artista autodidacta; tiende puentes entre sus creaciones atendiendo a los mismos parámetros en la música y en la pintura con el foco en el proceso creativo. En palabras del artista y arquitecto: “Entiendo como similares los procesos que desencadenan los elementos del arte”.

 

El significado de las obras expuestas evoca los puntos en común en el proceso creativo entre la música y la pintura como leitmotiv de búisqueda de sentido a través de los conceptos de energía, frecuencia y vibración. Haering ha diseñado y realizado murales para empresas y particulares así como cuadros abstractos de gran formato para estudios de arquitectura. 

La evolución del proceso creativo de Haering

Empezó su carrera laboral con un perfil técnico trabajando como arquitecto nuclear hace más de diez años. Su gran talento y trazo le permitieron convertirse en autónomo volcado en diferentes proyectos centrados en la construcción de identidad de marca y restaurantes. De forma habitual colabora como artista con las marcas Under Armour, Taco Bell, Starbucks, Incentro y OleMole entre otras. En la acctualidad se dedica al muralismo y diseño de espacios.

 

Haering en Arte Lateral

En la primera exposición personal del artista: “Se trata de una exposición con un concepto propio-íntimo, en el que permito ver mi esencia de sí mismo más allá de sacar un producto vendible». 

 

El proyecto de apoyo a la creación artística a través del mecenazgo de los restaurantes Lateral permite a Haering exponer esta composición, su mezcla de colores con libertad y los trazos con seguridad que caracterizan sus obras. En ellas se percibe la influencia tanto del muralismo, como del arte urbano en estos cuadros que  evocan la representación pictórica de una canción representada con un estilo único y vanguardista.

 

La exposición de Haering se encuentra en el restaurante Lateral ubicado en  la calle Doctor Fleming 44, estará disponible durante 8 meses.

SOLÁN DE CABRAS y la ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CÁNCER celebran una exposición sobre las emociones que acompañan a la enfermedad

Con motivo del décimo aniversario de colaboración entre Solán de Cabras y la Asociación Española Contra el Cáncer, ambas entidades llevarán a cabo una exposición artística titulada “10 emociones, 10 rosas” para dar visibilidad a las distintas emociones que atraviesan los pacientes de cáncer de mama y sus familias a lo largo de todo el proceso de la enfermedad. La muestra, que se podrá visitar del 10 al 19 de octubre en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid -centro del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid-, tratará de sumergir a los visitantes en las distintas emociones contenidas dentro del color rosa que representa esta causa: rosa esperanza, rosa confianza, rosa serenidad… De este modo, un año más, Solán de Cabras afianza su compromiso en la lucha contra el cáncer de mama durante el mes de sensibilización sobre la enfermedad.

Con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid y bajo el comisariado de Marisa Santamaría, las obras han sido realizadas por creadores españoles de renombre internacional, pertenecientes a diferentes disciplinas y comprometidos con causas sociales y de sostenibilidad medioambiental. El listado lo conforman el grupo de creadores urbanos Boa Mistura, el fotógrafo Joan Fontcuberta, la interiorista Alba de la Fuente, el diseñador industrial Antoni Arola, la arquitecta Belén Moneo, la cantante Gracias Grecia (María Fabuel), el estudio de arquitectura Mayice, la artista y diseñadora de moda Raquel Buj y los alumnos de IADE Nuevos Talentos.

 

Aquellos que se acerquen a este espacio cultural municipal, situado en el número 15 de la calle de la Alameda, podrán hacer un recorrido a través del conjunto de creaciones que pretenden inducir a sentir conscientemente cada emoción y generar una conciencia colectiva e individual sobre la vida y sus fases de transición y la evolución del cáncer. Cada pieza e instalación provocará una reflexión en los espectadores, un pensamiento introspectivo y experiencial, en una atmósfera intimista.

Tras la finalización de la muestra, la casa de subastas Ansorena realizará una subasta de las obras con la que se recaudarán fondos para la Asociación Española Contra el Cáncer.

Solidaridad en la calle y en la hostelería

Como cada año, Solán de Cabras contará con la ya icónica edición especial limitada de su botella rosa para contribuir a la Asociación Española Contra el Cáncer. Esta vez, la botella contará con diez diseños diferentes, uno por cada emoción.

La marca de agua mineral natural también sacará el arte a las calles madrileñas realizando una exposición al aire libre los días 13, 14 y 15 de octubre. Durante ese fin de semana, quienes paseen por el centro de la capital podrán ver expuestas diez obras, igualmente relacionadas con las emociones que acompañan al cáncer de mama, distribuidas por plazas tan emblemáticas como las de Chueca, Chamberí o la de Bárbara de Braganza, y calles como Serrano, Velázquez o Goya. En este caso, las creaciones estarán firmadas por la artista transdisciplinar Gabriela Silvana, el artista plástico Antonio Ortiz, el escultor Alberto Carvajal, el artista visual Diego Ibáñez (presente en cuatro obras), la maestra chocolatera Claudia Vijiitu (presente en dos obras, una de ellas junto a Diego Ibáñez), el pintor Javier Palacios y el artista Guillermo Cortés.

Además, varias tiendas del Distrito 41 se sumarán a la iniciativa de recaudar minutos de atención psicológica para pacientes y familiares vistiendo sus establecimientos de rosa y ofreciendo botellas de Solán de Cabras a cambio de donativos. Por su parte, varios mercados de abastos madrileños, como el Mercado de Chamberí y el Mercado de La Paz, regalarán bolsas tematizadas y botellas de la marca el día 19 de octubre para dar una mayor visibilidad.

 

Por último, los cines Kinépolis (Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Málaga y Alicante) ofrecerán un menú solidario, de palomitas acompañadas de una botella rosa de Solán de Cabras, con el que donarán un euro por cada menú a la Asociación Española Contra el Cáncer.

Solán de Cabras y la Asociación Española Contra el Cáncer, una década colaborando juntos

Durante la última década, Solán de Cabras y la Asociación han trabajado juntos para garantizar el bienestar emocional de los pacientes de cáncer y sus familias. Esta colaboración, que se ha materializado a través de diversas iniciativas, ha dotado de mayor visibilidad a la lucha contra el cáncer de mama específicamente y ha contribuido a facilitar un servicio gratuito de atención psicológica a través de una línea telefónica gestionada por la Asociación Española Contra el Cáncer. A lo largo de estos diez años, Solán de Cabras ha conseguido aportar cerca de 945.000 minutos de atención psicológica a través de este teléfono disponible 24 horas.

HUBERTUS VON HOHENLOHE presenta el catálogo de la muestra “FAMA Everybody” en la Fundación Cajasol

La Fundación Cajasol ha acogido la presentación del catálogo de la exposición «FAMA Everybody. Hubertus Von Hohenlohe». El presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, ha asistido a este acto que ha consistido en una conversación entre el comisario de la exposición, Sema D’Acosta, y el autor de las obras, Hubertus Von Hohenlohe.

 

El catálogo recoge las imágenes de la muestra que puede visitarse en la sede de la Fundación Cajasol hasta el 14 de octubre, en horario de 11 a 14 y de 18 a 21h, de lunes a sábados. Domingos y festivos, cerrados.

FARO BARCELONA acoge la Exposición “Beyond The Plastic Wave” en su Showroom de Barcelona

Del 2 de octubre hasta el 2 de noviembre el espacio  showroom de Faro Barcelona ubicado en la calle  Princesa núm. 52 de Barcelona, contará con la  exposición “Beyond The Plastic Wave” para dar a  conocer la problemática de la contaminación de  los desechos de plástico en nuestros océanos, y  en particular del mar Mediterráneo. La intención de  esta instalación es generar consciencia del uso de  plásticos y promover la fabricación de productos  con material reciclado, impulsando así la economía  circular a la que Faro Barcelona está destinando  importantes recursos en su camino hacia la sostenibilidad.  

 

Los creadores de esta instalación, Carmen Baselga y Héctor  Serrano, con el apoyo de Andreu World y junto al equipo de  Faro Barcelona, pretenden generar sensibilidad social de los  alarmantes datos expuestos en las paredes de esta muestra  como el que confirma que la playa más contaminada de  Europa está en España, entre otros. Una gran ola de plástico  reciclado e impreso en 3D, una instalación de arena de las  playas del Mediterráneo donde visualizar la cantidad de micro  plásticos que se encuentran en la costa y distintos documentos audiovisuales, son algunas de las piezas que conforman  esta instalación que reflexiona sobre la contaminación de los  desechos de plástico en el Mediterráneo y otros mares. 

 

Un ejercicio de evocación creativa y sensorial diseñado  por Héctor Serrano y Carmen Baselga 

La exposición gira en torno a la contaminación del mar  Mediterráneo por la presencia de residuos plásticos y sus  consecuencias presentes y futuras. Al acceder al espacio, el  visitante es recibido por una pieza de grandes dimensiones  que evoca el mar, una ola de 7 metros de longitud, fabricada  con impresión 3D, con un brazo robótico en los talleres de  Nagami, a partir del diseño de Héctor Serrano y Carmen  Baselga. La ola está hecha de PETG 70% reciclado y 100%  reciclable. 

 

La experiencia sigue embarcando al visitante en un paisaje  sonoro en el que se combinan sonidos del mar y la playa,  fragmentos de entrevistas sobre el Mediterráneo y sus gentes,  así como conversaciones con pescadores de diferentes  lugares. En las paredes perimetrales, varios carteles de gran  formato, a modo de alarido que potencia la esencia de la  exposición, se muestran titulares demoledores extraídos de di versos medios de comunicación alertando de la problemática  en cuestión. 

A continuación, la exposición descubre la instalación “Sabores  del Mediterráneo”, inspirada en los mercados de especias  tradicionales, aunque en esta ocasión los sacos contienen  arena que representan la procedencia de diversos lugares  de costa. Mediante una lupa, el observador puede detectar  los micro plásticos que se encuentran en la muestra real de  arena, tomada de las playas mediterráneas y repartida entre  diversos sacos. “Beyond the Plastic Wave” concluye con una  muestra de materiales reciclados y bioplásticos desarrollados  por Andreu World para lograr el paso definitivo hacia la  economía circular. Se podrá ver la butaca Nuez Lounge Bio,  cuya carcasa está realizada con un termo polímero de origen  natural, 100% biodegradable y compostable. Un ejemplo en la  industria de mobiliario que representa un paso más allá en la  sostenibilidad.  

La exposición forma parte del programa de actividades y exhibiciones que tendrán lugar durante la 18ª Edición de la Barcelona Design Week, cuyo leitmotiv es Design For Human  Future, para fomentar la creación de un futuro humano, donde  la sostenibilidad, el bienestar y la estrategia responsable  son los ejes principales de este evento. “Beyond The Plastic  Wave” ha estado presente en Madrid, dentro del marco de Madrid Design Festival, y en Las Naves, Centro de Innovación  de Valencia, durante el evento Valencia Capital Mundial del  Diseño 2022, con un gran éxito de acogida por parte del públi co. Durante todo el mes de octubre Faro Barcelona la ofrece  al público de la ciudad de Barcelona de forma exclusiva. Se  trata de una iniciativa que encaja con el sello mediterráneo de  Faro Barcelona y con los valores intrínsecos a la marca como  la sensibilización con la sostenibilidad y la divulgación de la  preservación de los recursos naturales.  

La SALA ALCALÁ 31 presenta ‘dime quién eres Yo’, exposición que recoge el trabajo de las últimas dos década de LUIS GORDILLO

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge, del 26 de septiembre al 14 de enero de 2024, dime quién eres Yo, una exposición que reúne un selección de las obras que Luis Gordillo ha creado en los últimos 20 años. Comisariada por Bea Espejo, analiza las líneas de investigación más destacadas del artista centrando la atención en la pintura pero otorgando un papel importante a la fotografía, el collage y el dibujo, un territorio muy característico donde la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen su obra.

Esta exposición enlaza con la muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó en 2007, año en el que el artista fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. Para ello, dime quién eres Yo comienza con la pieza que cerraba aquella muestra para adentrarnos después en el corpus artístico que ha ido configurando desde entonces.

CentroCentro dedica una exposición a la historia del baile en Madrid

El pasado 29 de septiembre abrió al público Madrid desde el baile, en la planta 5 de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Una exposición comisariada por Massimiliano Casu que recorre la vinculación entre el baile y la ciudad de Madrid desde la prehistoria hasta nuestros días. A lo largo de los meses de exposición, CentroCentro organizará un programa público gratuito de actividades dirigido por el comisario, con visitas guiadasconferenciasperformanceactivaciones y charangas. Toda la información, fechas y procesos de inscripción están publicadas en la web centrocentro.org.

A través de fotografías, audiovisuales, publicaciones, materiales de archivo, instalaciones, instrumentos musicales, incluso una pista de baile, la muestra propone, “un paseo zigzagueante por siglos de producción cultural y política, una mirada sobre una ciudad que se ha construido a paso de pavanas, zarabandas, chotis, rigodones, himnos techneros y reguetones”, explica el comisario. “Una historia apócrifa de la ciudad, hecha por gente común y relatos ordinarios, pero tan determinante para nuestras vidas como la historia oficial”.

Gracias al diseño expositivo, a cargo de Casa Antillón, la planta 5 de CentroCentro se convierte en una calle más de la ciudad proponiendo un camino que arranca con una reproducción de la pintura rupestre del panel 1 de la Cueva de los Aljibes, en Manzanares el Real, la pintura más antigua conservada en la Comunidad de Madrid y que representa, según la hipótesis, una escena de baile ritual. Tras abordar la universalidad del baile, también el de plantas, animales y autómatas, el camino continúa por algunos de los lugares que en últimos 500 años no sólo han sido epicentros del ocio popular, sino verdaderos laboratorios donde se ha cocinado la política y la cultura.

Así, el visitante se puede acercar a las calles donde en el XIX sonaban las canciones de moda tocadas por los organillos del taller de Apruzzese, a los Campos Elíseos de Madrid o las noches de baile en Jardín Paraíso; a los alrededores de la Ermita de San Antonio de la FloridaVirgen del Puerto, el Manzanares y la Pradera de San Isidro; o a salones de la nobleza y del proletariado, discotecas, clubes, afters y antros de la picardía, de la frivolidad y de las disidencias contemporáneas.

La exposición aborda el baile desde diferentes perspectivas, convertidas en secciones. El baile como campo de batalla, como territorio de controversia, siempre objeto de la atención de mentalidades o medidas represoras y estigmatizantes que lo han vinculado a la peligrosidad social. Una sección que reúne historias desde el siglo XVI hasta la actualidad. El baile como herramienta para reproducir el orden constituido o subvertirlo completamente, con ejemplos de su rol en procesos de construcción comunitaria y en las luchas civiles y contraculturales. El baile como modelo de auto-organización, capaz de activar la construcción de comunidades y redes de colaboración, de resolver conflictos e impulsar acuerdos.

Asimismo, El baile como herramienta de producción del espacio público, una sección que reúne ejemplos de la capacidad de exploración, deriva, construcción y ocupación creativa del territorio urbano propia de las comunidades de baile en calles, plazas, jardines, merenderos, descampados. Un apartado está dedicado a las infraestructuras para el baile, salones, salas, discotecas, clubes, antros, y las posibles asociaciones de cada una con los distintos tejidos sociales de la ciudad. Y, por último, el baile como laboratorio creativo, como fuerza creadora de mundos donde se construyen nuevas maneras de relacionarnos, nuevos imaginarios estéticos e iconográficos.

El jardín público de Madrid llamado «El Paraíso». Rafael Botella y Coloma

 

Massimiliano Casu, comisario de la exposición
Madrid desde el baile está comisariada por Massimiliano Casu, creador y productor cultural originario de Cerdeña (Italia), afincado en Madrid desde 2006. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Su trabajo se centra en investigar los procesos de producción colectiva del espacio social urbano, enfocándose principalmente en el repertorio de los rituales musicales populares, sean estos fiestas rave, verbenas de barrio o quedadas de jóvenes en los espacios públicos. Ha publicado textos y artículos sobre la producción social del espacio urbano a través de la fiesta y ha sido promotor de un sinfín de fiestas-happening en colaboración con las principales instituciones culturales madrileñas y estatales. Desde 2018 es director de Ciudad Bailar, un festival que investiga la relación entre baile y vida urbana en Madrid, realizado en colaboración con Intermediae-Matadero Madrid.

La Fundación MOP anuncia su tercera exposición de fotografía de moda en A Coruña

La Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) convertirá este otoño su espacio expositivo en el Puerto de A Coruña en escenario de una gran exposición dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano Helmut Newton (1920-2004). Helmut Newton – Fact & Fiction podrá visitarse del 18 de noviembre de 2023 al 1 de mayo de 2024.

 

Siguiendo la estela de las muestras dedicadas a Peter Lindbergh y Steven Meisel, Helmut Newton – Fact & Fiction es la tercera exposición promovida por la Fundación MOP. Esta nueva muestra es un proyecto impulsado en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariado por Philippe Garner, reconocido experto en fotografía; Matthias Harder, Vicepresidente de la Fundación Helmut Newton, y Tim Jefferies, director de la Galería Hamiltons.

 

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

 

Junto a su obra, la exposición descubrirá también la faceta personal del artista a través de una serie de vídeos que muestran a Newton trabajando y conversando; de imágenes personales que ofrecen una visión de su infancia, su carrera y su relación con su esposa June y de otros documentos como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos.

 

La selección de fotografías de moda y lifestyle que conforma la exposición es una buena muestra del lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton, incluidos sus icónicos “grandes desnudos” y los inolvidables retratos de personajes excepcionales como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Perretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.

 

Como contrapunto a sus imágenes más icónicas, la exposición incluirá además ejemplos de “paisajes” menos conocidos de Newton: imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas y que también son un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña.

 

En palabras de Marta Ortega Pérez: «Helmut Newton forma parte de ese grupo estelar de fotógrafos cuyas imágenes se reconocen al instante. Su gran acto revolucionario fue cambiar por completo la forma en que las mujeres eran retratadas en las páginas de las cabeceras de moda. Ahora eran las mujeres quienes disfrutaban del diseño y la moda, del poder y el esplendor de sus cuerpos; mujeres elegantemente seductoras e intocables. Sus fotografías iban más allá de su época y estaban muy adelantadas a su tiempo: sentó las bases para los fotógrafos que le siguieron de una manera extraordinaria.

 

Trabajar con fotógrafos cuya obra admiro desde hace mucho tiempo es un gran privilegio. Lo hago no sólo con la ambición de enriquecer la vida cultural de A Coruña, sino también con la ilusión de que las futuras generaciones de artistas visuales que visiten las exposiciones encuentren su propia inspiración en la obra de estos influyentes artistas».

 

La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993 A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas.

 

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa ‘Future Stories’, destinado al apoyo a jóvenes creadores en el inicio de su carrera artística. La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.