La galería GUILLERMO DE OSMA expone «Equipo Crónica»

En la Galería Guillermo de Osma el año 2024 empieza el próximo 18 de enero con una exposición dedicada al grupo artístico «Equipo Crónica», uno de los mayores referentes del arte de los 60 y los 70 en España y, sin duda, el mejor exponente del pop español. El grupo fue creado en Valencia, en 1964, por Manolo ValdésRafael Solbes y Juan Antonio Toledo, quien se separó al poco tiempo de formarse el grupo. Sin embargo, a lo largo de los años se unieron al Equipo Crónica otros artistas como Rosa TorresCarmen Calvo Juan Vicente Monzó. Estos colaboraron intermitentemente con Valdés y Solbes hasta el año 1981, cuando éste último fallecería.

Se expondrán obras de este grupo de artistas valencianos cuya producción aludía a algunas de las imágenes más reconocibles de la Historia del Arte español. El GrecoVelázquezGoya o Picasso son reproducidos mediante nuevas técnicas, con guiños a artistas internacionales como Kandinsky o Léger, y con la intención de trasmitir un mensaje fácilmente comprensible para un público más amplio; es decir, con intención de democratizar el arte.

Así, este nuevo arte supuso un giro hacia el figurativismo, en contraposición del informalismo, la corriente artística más relevante en las décadas anteriores. La abstracción se sustituyó por imágenes definidas con un mensaje claro: una crítica ácida a la sociedad del momento con un evidente deseo de cambio.

En la Galería Guillermo de Osma se expondrán obras que introdujeron y consolidaron el arte pop en España; algunas, pertenecientes a series tan míticas como la «Serie del billar» o la «Crónica de la Transición», y procedentes de galerías históricas como la Galeria Val i 30 o la Galería Maeght. La muestra contará con dieciocho piezas entre cuadros, obra sobre papel y esculturas seriadas. De estas destacan dos obras tempranas: Una obra sin titular del año 66, en clave política y «La Casa de Pilatos» o «Baile de debutantes», con un evidente tono de crítica social.

Por otro lado, también destacan los cuadros, «Técnicas de reunión», del año 1977, de la serie «El billar» y «Retrato alegórico de la señorita vanguardia», pintado entre 1980 y 1981 y en clara alusión y homenaje a Picasso. De las esculturas destacan «Los tres músicos», «Las meninas» y el mítico «Espectador» de los Encuentros de Pamplona de 1972.

 

Con motivo de la exposición también se editará un catálogo con un ensayo de Sergio Rubira (curador y profesor en la Universidad Complutense de Madrid) y dos textos históricos de Valeriano Bozal y de Tomàs Llorenç, exegetas pioneros del Equipo.

 

Madrid acogerá la exposición ‘From Spain With Design’ con una extensa mirada al diseño español

Tras haber pasado con éxito de público por Santiago de Compostela, Aveiro (Portugal), Murcia, Valencia, Badajoz y Gijón, la elogiada exposición ‘From Spain With Design: Identidad y Territorio’ llega a Madrid con el diseño en infinidad de vertientes como protagonista de su séptima itinerancia.

Organizada por la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) con la colaboración de la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y el patrocinio de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, la exposición abrirá sus puertas al público desde el 1 de febrero hasta el 17 de marzo en la Central de Diseño de Matadero Madrid, para dar visibilidad al diseño nacional a través de iniciativas realizadas por profesionales españoles.

 

‘FSWD: Identidad y Territorio’ se concibe como una exposición viva en sus itinerancias y las piezas expuestas varían de una exposición a otra mediante una selección de profesionales y estudios del territorio. Madrid no será una excepción y al conjunto de trabajos que reúne la muestra se incorporarán propuestas de profesionales y empresas de diseño madrileñas que ofrecerán un actualizado panorama del sector y de las innovaciones de la disciplina en la región.

Como viene siendo habitual, la muestra aglutinará diferentes tipos de trabajos de diseño siguiendo un hilo conductor que componen cinco ejes temáticos: «Identidad y territorio», «Intersecciones», «Internacionalización», «Sostenibilidad» y «Complicidades».

 

Bajo el paraguas de estos ejes, el visitante encontrará más de 100 piezas que durante los casi dos meses que durará la exposición estarán acompañadas de un intenso programa de actividades paralelas desarrollado por READ y DIMAD que incluye charlas y talleres, tanto para público general como para profesionales y empresas.

 

Entre los trabajos se pueden contemplar creaciones de diseñadores consagrados como la icónica Follow Me, de Inma Bermúdez; Totem, de Martín Azúa; Anémona, de Idoia Cuesta o la consagrada Bota, de Noviembre Estudio junto a piezas de diseñadores emergentes que trabajan en los nuevos ámbitos del diseño como la silla Bolina, de Amalia Puga o La Fresca, de Granada Barrero; la caja Amelia, de Cenlitros metrocuadrado o la Colección Vélez, de Leblume Estudio.

 

La muestra transita por diseños procedentes de todos los territorios en una visión panorámica del diseño actual desde lo más exclusivo (Closca helmet) a lo mundano (Carro 8 plus eco, de Rolser); de lo industrial (Noray, de Jorge Herrera Estudio) a lo artesano (vestido Barbian de Kos para Rodrigo Cuevas); de lo físico (Val do Barco, de Tomás Alonso Estudio) a lo virtual (Nomad Gardens).

 

 

FSWD es un proyecto organizado por READ que nació con el impulso del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España. En su itinerancia en Madrid cuenta con la colaboración de DIMAD para su organización y coordinación, y con el patrocinio de UDIT. En esta ocasión la exposición forma parte de la programación de la séptima edición del Madrid Design Festival. El diseño expositivo, responsive y nacido de una convocatoria nacional, está firmado por Enorme Estudio.

 

Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseña) son los comisarios de la exposición y coordinadores del proyecto FSWD dentro de READ.

La artista madrileña Beatriz de Bartolomé nos presenta su exposición FLAMENCAS

“En la búsqueda de ese instante en el que se produce la unión entre la realidad y el sueño , encontré el duende del flamenco … encontré el misterio de un ritmo, de un cante o un baile …
Y quise plasmarlo para poder recordar  esa armonía de contrastes, intentado sintetizar el momento en el que sus pies o quizás el vuelo de su falda nos hipnotizan para siempre. “
Con una serie de acuarelas y dibujos que intentan representar la espontaneidad y plasticidad de ese momento construye su particular homenaje para estas mujeres que sobre un tablao siguen creando maravillas .
La exposición consta de una decena de pinturas en los que una bailaora es la inspiración de todas ellas . El espacio expositivo es un estudio de Interiorismo en el que además combinando el arte con la decoración logran crear ambientes muy especiales.
La aurora Beatriz de Bartolomé es una relevante acuarelista que sigue proyectando su obra participando en importantes certámenes y exposiciones tanto en España como el extranjero.
La exposición se podrá visitar hasta el 15 de enero en Loanlob Interiorismo C/Castelló 47 Madrid.
Horario 11 a 14 h y de 16:30 a 20 h
Sábados mañana y domingo cerrado.

La FUNDACIÓN MOP presenta su gran exposición de HELMUT NEWTON en A Coruña

Helmut Newton – Fact & Fiction, la gran exposición de la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano, abre mañana al público en A Coruña. La muestra, la tercera promovida por la Fundación MOP tras las de Peter Lindbergh y Steven Meisel, podrá visitarse en su centro de exposiciones del Muelle de Batería hasta el 1 de mayo de 2024.

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

 

Helmut Newton – Fact & Fiction es un proyecto impulsado en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariado por Philippe Garner, Matthias Harder y Tim Jefferies, que idearon una propuesta a medida para el espacio de la Fundación MOP en el Puerto de A Coruña, obra de Elsa Urquijo Arquitectos. “Coincidimos de inmediato en que a Helmut le habrían encantado los silos y almacenes rehabilitados del espacio expositivo, el entorno portuario y la tan especial arquitectura propia de la ciudad. Disfrutamos imaginando las imágenes que podría haber creado en este entorno”, afirman.

La selección de fotografías que conforma la exposición es una buena muestra del lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton, incluidos sus icónicos “grandes desnudos” y los inolvidables retratos de personajes excepcionales como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Peretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.

Como contrapunto a sus imágenes más icónicas, la exposición incluirá además ejemplos de “paisajes” menos conocidos de Newton: imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas y que también son un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña.

 

La exposición descubrirá también junto a su obra la faceta personal del artista a través de una serie de vídeos que muestran a Newton trabajando y conversando; de imágenes personales que ofrecen una visión de su infancia, su carrera y su relación con su esposa June y de otros documentos como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos.


Fundación MOP
La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993 A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas.

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa Future Stories. La primera edición del proyecto consistió en una colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y el Museo MARCO de Vigo por la cual diez estudiantes del último curso de Bellas Artes recibieron una beca para el desarrollo de proyectos artísticos a partir de sus Trabajos de Fin de Grado. Los beneficiarios de la segunda edición del programa han sido estudiantes gallegos recién titulados en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, que actualmente se encuentran realizando una residencia artística en la sede de Milán de la prestigiosa Fondazione Sozzani.

La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.

MARBELLA DESIGN recibe a NATUZZI ITALIA y PEPE LEAL con una exposición estilo Mediterráneo

Marbella Design, la feria de diseño más importante de la Costa del Sol, se convierte en el epicentro de la creatividad y la innovación con la participación de artistas locales e internacionales y más de 150 firmas exclusivas, entre las que destaca la presencia de Natuzzi Italia junto al renombrado diseñador de interiores, Pepe Leal. Esta colaboración promete, no solo sorprender a los amantes del diseño, sino también convertir el espacio en una decoración única inspirada en el estilo de vida mediterráneo.

 

Natuzzi Italia, la empresa líder mundial en la producción de sofás de piel y el mayor fabricante de muebles de Italia, ha unido fuerzas con Pepe Leal para crear un espacio que encarna la esencia mediterránea: cultura, arquitectura orgánica, luz y colores vibrantes. ¿El resultado? Un rincón lleno de frescura y sofisticación, que invita a la relajación y la desconexión.

“El espacio quiere reflejar el concepto de Mediterráneo en su totalidad: como cultura, como manera de vivir, como luz, como arquitectura; una arquitectura no solo del Mediterráneo occidental, sino de todo el “mare Nostrum”: desde España hasta el norte de África pasando por el sur de Italia (la familia Natuzzi tiene su origen en La Puglia), Turquía y hasta el Líbano. Un espacio que por sus formas orgánicas y materiales quiere recordar a las paredes centenarias encaladas de Sicilia o Andalucía, por sus celosías filtrar la luz como en las medersas marroquíes y por su suelo recordar las ondas que produce el viento en la arena de las playas. Un espacio que recoge, acoge y envuelve,en el que conviven la obsesión por las piezas bien hechas de Natuzzi, con los acabados más artesanales que nos hablan del nuevo lujo y la sofisticación”, explica Pepe Leal.

 

El espacio, concebido por Pepe Leal en colaboración con Natuzzi Italia, es una oda al minimalismo de los años 60 con toques contemporáneos. Las formas orgánicas, suaves y envolventes, evocan elementos naturales como el viento, las dunas y la tierra, con sus variadas texturas y colores. Cada detalle ha sido cuidadosamente seleccionado, reflejando el compromiso de ambos, a través de la artesanía, el diseño único y los materiales sostenibles.

En este entorno, los visitantes encontrarán una armoniosa fusión entre diseño, belleza y funcionalidad, capturando así el concepto de lujo que une a Natuzzi Italia y Pepe Leal, mientras disfrutan del inigualable confort que ofrecen los diseños de la firma. La unión entre Natuzzi Italia y Pepe Leal promete inspirar a los visitantes, transportándolos a un mundo de elegancia y armonía, en el que el diseño y la naturaleza se fusionan de manera excepcional.

 

Marbella Design es sinónimo de futuro; de tomar las mejores referencias del presente y del pasado; y de recordar el arte y el diseño más vanguardista e innovador del panorama actual.

La exposición de Natuzzi Italia y Pepe Leal estará abierta del 2 al 12 de noviembre 2023 (a partir del 3 de noviembre a todos los públicos). Podrás explorar el mundo del diseño de interiores de lujo mientras vives una experiencia única.

 

¡Os esperamos en el Palacio de Ferias de Marbella (Calle José Meliá 2, 29602, Marbella)!

 

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JAVIER HAERING expone en el espacio Arte Lateral

Javier Haering desde sus inicios ha estado interesado en el proceso creativo que hay detrás de cualquier ejercicio. El artista es arquitecto licenciado en 2013 por la USP CEU, con un máster en Investigación y Creación Artística en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como arquitecto y diseñador creando espacios tanto particulares como corporativos, director creativo para marcas de retail colaborando con la identidad de marca y como muralista para grandes compañías. Aficionado a la composición musical y artista autodidacta; tiende puentes entre sus creaciones atendiendo a los mismos parámetros en la música y en la pintura con el foco en el proceso creativo. En palabras del artista y arquitecto: “Entiendo como similares los procesos que desencadenan los elementos del arte”.

 

El significado de las obras expuestas evoca los puntos en común en el proceso creativo entre la música y la pintura como leitmotiv de búisqueda de sentido a través de los conceptos de energía, frecuencia y vibración. Haering ha diseñado y realizado murales para empresas y particulares así como cuadros abstractos de gran formato para estudios de arquitectura. 

La evolución del proceso creativo de Haering

Empezó su carrera laboral con un perfil técnico trabajando como arquitecto nuclear hace más de diez años. Su gran talento y trazo le permitieron convertirse en autónomo volcado en diferentes proyectos centrados en la construcción de identidad de marca y restaurantes. De forma habitual colabora como artista con las marcas Under Armour, Taco Bell, Starbucks, Incentro y OleMole entre otras. En la acctualidad se dedica al muralismo y diseño de espacios.

 

Haering en Arte Lateral

En la primera exposición personal del artista: “Se trata de una exposición con un concepto propio-íntimo, en el que permito ver mi esencia de sí mismo más allá de sacar un producto vendible». 

 

El proyecto de apoyo a la creación artística a través del mecenazgo de los restaurantes Lateral permite a Haering exponer esta composición, su mezcla de colores con libertad y los trazos con seguridad que caracterizan sus obras. En ellas se percibe la influencia tanto del muralismo, como del arte urbano en estos cuadros que  evocan la representación pictórica de una canción representada con un estilo único y vanguardista.

 

La exposición de Haering se encuentra en el restaurante Lateral ubicado en  la calle Doctor Fleming 44, estará disponible durante 8 meses.

SOLÁN DE CABRAS y la ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CÁNCER celebran una exposición sobre las emociones que acompañan a la enfermedad

Con motivo del décimo aniversario de colaboración entre Solán de Cabras y la Asociación Española Contra el Cáncer, ambas entidades llevarán a cabo una exposición artística titulada “10 emociones, 10 rosas” para dar visibilidad a las distintas emociones que atraviesan los pacientes de cáncer de mama y sus familias a lo largo de todo el proceso de la enfermedad. La muestra, que se podrá visitar del 10 al 19 de octubre en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid -centro del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid-, tratará de sumergir a los visitantes en las distintas emociones contenidas dentro del color rosa que representa esta causa: rosa esperanza, rosa confianza, rosa serenidad… De este modo, un año más, Solán de Cabras afianza su compromiso en la lucha contra el cáncer de mama durante el mes de sensibilización sobre la enfermedad.

Con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid y bajo el comisariado de Marisa Santamaría, las obras han sido realizadas por creadores españoles de renombre internacional, pertenecientes a diferentes disciplinas y comprometidos con causas sociales y de sostenibilidad medioambiental. El listado lo conforman el grupo de creadores urbanos Boa Mistura, el fotógrafo Joan Fontcuberta, la interiorista Alba de la Fuente, el diseñador industrial Antoni Arola, la arquitecta Belén Moneo, la cantante Gracias Grecia (María Fabuel), el estudio de arquitectura Mayice, la artista y diseñadora de moda Raquel Buj y los alumnos de IADE Nuevos Talentos.

 

Aquellos que se acerquen a este espacio cultural municipal, situado en el número 15 de la calle de la Alameda, podrán hacer un recorrido a través del conjunto de creaciones que pretenden inducir a sentir conscientemente cada emoción y generar una conciencia colectiva e individual sobre la vida y sus fases de transición y la evolución del cáncer. Cada pieza e instalación provocará una reflexión en los espectadores, un pensamiento introspectivo y experiencial, en una atmósfera intimista.

Tras la finalización de la muestra, la casa de subastas Ansorena realizará una subasta de las obras con la que se recaudarán fondos para la Asociación Española Contra el Cáncer.

Solidaridad en la calle y en la hostelería

Como cada año, Solán de Cabras contará con la ya icónica edición especial limitada de su botella rosa para contribuir a la Asociación Española Contra el Cáncer. Esta vez, la botella contará con diez diseños diferentes, uno por cada emoción.

La marca de agua mineral natural también sacará el arte a las calles madrileñas realizando una exposición al aire libre los días 13, 14 y 15 de octubre. Durante ese fin de semana, quienes paseen por el centro de la capital podrán ver expuestas diez obras, igualmente relacionadas con las emociones que acompañan al cáncer de mama, distribuidas por plazas tan emblemáticas como las de Chueca, Chamberí o la de Bárbara de Braganza, y calles como Serrano, Velázquez o Goya. En este caso, las creaciones estarán firmadas por la artista transdisciplinar Gabriela Silvana, el artista plástico Antonio Ortiz, el escultor Alberto Carvajal, el artista visual Diego Ibáñez (presente en cuatro obras), la maestra chocolatera Claudia Vijiitu (presente en dos obras, una de ellas junto a Diego Ibáñez), el pintor Javier Palacios y el artista Guillermo Cortés.

Además, varias tiendas del Distrito 41 se sumarán a la iniciativa de recaudar minutos de atención psicológica para pacientes y familiares vistiendo sus establecimientos de rosa y ofreciendo botellas de Solán de Cabras a cambio de donativos. Por su parte, varios mercados de abastos madrileños, como el Mercado de Chamberí y el Mercado de La Paz, regalarán bolsas tematizadas y botellas de la marca el día 19 de octubre para dar una mayor visibilidad.

 

Por último, los cines Kinépolis (Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Málaga y Alicante) ofrecerán un menú solidario, de palomitas acompañadas de una botella rosa de Solán de Cabras, con el que donarán un euro por cada menú a la Asociación Española Contra el Cáncer.

Solán de Cabras y la Asociación Española Contra el Cáncer, una década colaborando juntos

Durante la última década, Solán de Cabras y la Asociación han trabajado juntos para garantizar el bienestar emocional de los pacientes de cáncer y sus familias. Esta colaboración, que se ha materializado a través de diversas iniciativas, ha dotado de mayor visibilidad a la lucha contra el cáncer de mama específicamente y ha contribuido a facilitar un servicio gratuito de atención psicológica a través de una línea telefónica gestionada por la Asociación Española Contra el Cáncer. A lo largo de estos diez años, Solán de Cabras ha conseguido aportar cerca de 945.000 minutos de atención psicológica a través de este teléfono disponible 24 horas.

HUBERTUS VON HOHENLOHE presenta el catálogo de la muestra “FAMA Everybody” en la Fundación Cajasol

La Fundación Cajasol ha acogido la presentación del catálogo de la exposición «FAMA Everybody. Hubertus Von Hohenlohe». El presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, ha asistido a este acto que ha consistido en una conversación entre el comisario de la exposición, Sema D’Acosta, y el autor de las obras, Hubertus Von Hohenlohe.

 

El catálogo recoge las imágenes de la muestra que puede visitarse en la sede de la Fundación Cajasol hasta el 14 de octubre, en horario de 11 a 14 y de 18 a 21h, de lunes a sábados. Domingos y festivos, cerrados.

FARO BARCELONA acoge la Exposición “Beyond The Plastic Wave” en su Showroom de Barcelona

Del 2 de octubre hasta el 2 de noviembre el espacio  showroom de Faro Barcelona ubicado en la calle  Princesa núm. 52 de Barcelona, contará con la  exposición “Beyond The Plastic Wave” para dar a  conocer la problemática de la contaminación de  los desechos de plástico en nuestros océanos, y  en particular del mar Mediterráneo. La intención de  esta instalación es generar consciencia del uso de  plásticos y promover la fabricación de productos  con material reciclado, impulsando así la economía  circular a la que Faro Barcelona está destinando  importantes recursos en su camino hacia la sostenibilidad.  

 

Los creadores de esta instalación, Carmen Baselga y Héctor  Serrano, con el apoyo de Andreu World y junto al equipo de  Faro Barcelona, pretenden generar sensibilidad social de los  alarmantes datos expuestos en las paredes de esta muestra  como el que confirma que la playa más contaminada de  Europa está en España, entre otros. Una gran ola de plástico  reciclado e impreso en 3D, una instalación de arena de las  playas del Mediterráneo donde visualizar la cantidad de micro  plásticos que se encuentran en la costa y distintos documentos audiovisuales, son algunas de las piezas que conforman  esta instalación que reflexiona sobre la contaminación de los  desechos de plástico en el Mediterráneo y otros mares. 

 

Un ejercicio de evocación creativa y sensorial diseñado  por Héctor Serrano y Carmen Baselga 

La exposición gira en torno a la contaminación del mar  Mediterráneo por la presencia de residuos plásticos y sus  consecuencias presentes y futuras. Al acceder al espacio, el  visitante es recibido por una pieza de grandes dimensiones  que evoca el mar, una ola de 7 metros de longitud, fabricada  con impresión 3D, con un brazo robótico en los talleres de  Nagami, a partir del diseño de Héctor Serrano y Carmen  Baselga. La ola está hecha de PETG 70% reciclado y 100%  reciclable. 

 

La experiencia sigue embarcando al visitante en un paisaje  sonoro en el que se combinan sonidos del mar y la playa,  fragmentos de entrevistas sobre el Mediterráneo y sus gentes,  así como conversaciones con pescadores de diferentes  lugares. En las paredes perimetrales, varios carteles de gran  formato, a modo de alarido que potencia la esencia de la  exposición, se muestran titulares demoledores extraídos de di versos medios de comunicación alertando de la problemática  en cuestión. 

A continuación, la exposición descubre la instalación “Sabores  del Mediterráneo”, inspirada en los mercados de especias  tradicionales, aunque en esta ocasión los sacos contienen  arena que representan la procedencia de diversos lugares  de costa. Mediante una lupa, el observador puede detectar  los micro plásticos que se encuentran en la muestra real de  arena, tomada de las playas mediterráneas y repartida entre  diversos sacos. “Beyond the Plastic Wave” concluye con una  muestra de materiales reciclados y bioplásticos desarrollados  por Andreu World para lograr el paso definitivo hacia la  economía circular. Se podrá ver la butaca Nuez Lounge Bio,  cuya carcasa está realizada con un termo polímero de origen  natural, 100% biodegradable y compostable. Un ejemplo en la  industria de mobiliario que representa un paso más allá en la  sostenibilidad.  

La exposición forma parte del programa de actividades y exhibiciones que tendrán lugar durante la 18ª Edición de la Barcelona Design Week, cuyo leitmotiv es Design For Human  Future, para fomentar la creación de un futuro humano, donde  la sostenibilidad, el bienestar y la estrategia responsable  son los ejes principales de este evento. “Beyond The Plastic  Wave” ha estado presente en Madrid, dentro del marco de Madrid Design Festival, y en Las Naves, Centro de Innovación  de Valencia, durante el evento Valencia Capital Mundial del  Diseño 2022, con un gran éxito de acogida por parte del públi co. Durante todo el mes de octubre Faro Barcelona la ofrece  al público de la ciudad de Barcelona de forma exclusiva. Se  trata de una iniciativa que encaja con el sello mediterráneo de  Faro Barcelona y con los valores intrínsecos a la marca como  la sensibilización con la sostenibilidad y la divulgación de la  preservación de los recursos naturales.  

La SALA ALCALÁ 31 presenta ‘dime quién eres Yo’, exposición que recoge el trabajo de las últimas dos década de LUIS GORDILLO

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge, del 26 de septiembre al 14 de enero de 2024, dime quién eres Yo, una exposición que reúne un selección de las obras que Luis Gordillo ha creado en los últimos 20 años. Comisariada por Bea Espejo, analiza las líneas de investigación más destacadas del artista centrando la atención en la pintura pero otorgando un papel importante a la fotografía, el collage y el dibujo, un territorio muy característico donde la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen su obra.

Esta exposición enlaza con la muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó en 2007, año en el que el artista fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. Para ello, dime quién eres Yo comienza con la pieza que cerraba aquella muestra para adentrarnos después en el corpus artístico que ha ido configurando desde entonces.