Hawkers y Anuel AA, la colaboración del verano

Hawkers lo ha vuelto a hacer. Tras meses de preparación en secreto, la marca ha anunciado el lanzamiento de la colección Limited Edition con la superestrella del trap y el hip hop latino más aclamada del momento: Anuel AA. La disruptiva marca española ha elegido al músico puertorriqueño para crear Hawkers feat. Anuel, una colección que, como no podía ser de otra forma, lleva por título el lema vital del cantante: “Real hasta la muerte”.

El rey del trap latino, que usa gafas de sol como seña de identidad, se ha aliado con los reyes de las gafas para crear la colaboración perfecta y han presentado una exclusiva colección cápsula formada por 4 modelos que desde hoy ya están disponibles en preventa en la web de Hawkers.

Dada la exclusividad y la dimensión artística de Anuel, Hawkers ha decidido lanzar un sistema de preventa en Europa y México, para que todos aquellos que quieran asegurarse un par de gafas de la colección, puedan hacerlo antes de que estén disponibles a la venta. La preventa de la colección, que ha comenzado hoy, estará activa hasta las 23:59 del día 19 de julio; A partir del día 20 la colección estará disponible en la web de Hawkers a nivel mundial y en sus flagship stores.

Además, por la compra de cualquier modelo durante el periodo de preventa se entrará en un sorteo de dos entradas dobles para ver al puertorriqueño en el concierto elegido por el ganador; Y hay mucho donde elegir porque este 2022 Anuel tiene por delante una gira de más de 30 conciertos.

Con Hawkers Feat. Anuel: “Real hasta la muerte”  podremos ver a través de los ojos del cantante: las gafas Aperol Neon Dark – de montura amarillo neón y lentes negras-, reivindican el estilo propio y los códigos de la calle; Las Inwood Red Black sacan a relucir el lado más enigmático y sofisticado del artista; Las Histidine Black – de silueta slim chunky angular en negro brillante-, son descaradas y atrevidas, y, por último, las exclusivas Limited Vudoo Ruby, un modelo icónico de Hawkers con una variación de color especialmente creada para Anuel, de las cuales tan  solo se han fabricado mil unidades en todo el mundo. Se trata de la primera vez que se lleva a cabo este tipo de producción en Hawkers, convirtiendo cada gafa de este modelo en una pieza única perfecta para coleccionistas. La numeración, que va del 0001 al 1000, está impresa en el interior de la patilla, junto al logo del artista.

Todos los modelos han sido realizados con materiales premium de alta calidad: cuentan con lentes TR18 de Eastman, líder mundial en tecnología de copoliéster, y las monturas han sido fabricadas con acetato de celulosa de primer nivel o acero inoxidable libre de níquel, en el caso de las Limited Vudoo Ruby, que aportan máxima resistencia y durabilidad.

El vídeo promocional de la campaña, en el que Anuel reflexiona sobre su ascenso al olimpo de la música, reivindica la autenticidad, la libertad y reafirma el mensaje de que es posible alcanzar tus sueños sin importar de donde vengas o las adversidades que te presente la vida. Hawkers Feat. Anuel: “Real hasta la muerte” es la unión de dos números 1 que ahora recorren las calles juntos.

Limited Vudoo Ruby (59,99 €) – *Solo 1.000 unidades

“Un diseño no apto para outsiders”. Así presenta el artista pionero del movimiento del trap latino esta silueta exclusiva que trae de vuelta los códigos de los 90. Combina montura hexagonal en acero inoxidable de color negro mate con lentes rojas espejadas y terminales rojos transparentes. Un diseño urbano que elevará tu estilo al siguiente nivel.

Aperol Neon Dark (64,99 €)

Este diseño en amarillo neon y lentes negras del artista pionero del movimiento del trap latino presenta una montura slim chunky de corte geométrico que recuerda al estilo opulento de la escena musical callejera de los 90. Un diseño que reivindica el estilo propio y actualiza los códigos de la calle.

Inwood Red Black (59,99 €)

Presentamos Inwood Red Black, un diseño que saca el lado más gangster y elegante del artista pionero del movimiento del trap latino. Este modelo combina montura en acetato de frontal jaspeado en rojo y negro con patillas bold negras y lentes en gris oscuro. Un diseño robusto y sofisticado destinado a gobernar tu versión más irreverente.

Histidine Black (64,99 €)

El diseño más personal de la colección de Anuel 2022. Una silueta única especialmente creada para el artista que combina una montura slim chunky angular en negro brillante con lentes gris oscuro. Un modelo de corte agresivo y descarado acorde a los códigos de la calle.

 

La fotógrafa Emma Summerton firmará el Calendario Pirelli 2023

Tras un año de pausa en 2021 a causa de la pandemia y una edición 2022 que aunaba música y fotografía, obra de Bryan Adams, la 49a publicación del almanaque llevará la firma de Emma Summerton.

La australiana será la quinta mujer en ponerse tras la cámara del popular almanaque, tras Sarah Moon (1972), Joyce Tenenson (1989), Inez van Lamsweerde (2007, junto a Vinoodh) y Annie Lebovitz (2000 y 2016).

Estudiante de fotografía y arte, Summerton descubrió el mundo de la moda trabajando como asistente en Australia. Fue en sus inicios, mientras leía Vogue Italia, entonces dirigida por Franca Sozzani, cuando dio con la idea de que la fotografía de moda podía ser tan creativa como para elevarse a categoría de arte. Su sueño en aquel momento era trabajar algún día para la cabecera italiana de Vogue, lo que acabó haciéndose realidad de la mano de Edward Enninful, a quien todavía considera su particular “hada madrina” del mundo de la moda.

 

Inauguración en el Museo Salvatore Ferragamo de la exposición Women In Balance, dedicada a Wanda Ferragamo

El Pasado 19 de Mayo se inauguró la exposición Women in Balance en Florencia en el Museo Salvatore Ferragamo. Se trata de un homenaje a Wanda Miletti Ferragamo que, desde 1960 hasta su muerte en 2018, fue la sólida y previsora jefa de la marca de moda Salvatore Ferragamo.

En agosto de 1960, cuando murió su marido Salvatore, Wanda tomó una decisión cultural, en el sentido más amplio de la palabra, para continuar con el negocio que había dejado su marido, transformando una empresa de calzado femenino en una casa de moda, donde sus hijos pudieran mantener vivo el legado de Salvatore de dedicación, innovación y creatividad.

Esta exposición revela la esencia única y polifacética de Wanda Ferragamo y, como ella hubiera querido, también cuenta las historias de muchas otras mujeres que, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, encontraron la manera de equilibrar su realización personal y profesional con su vida familiar.

Ofrece una visión de la sociedad italiana después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en el que se estaban produciendo profundas transformaciones sociales y en el que se podía ver a las mujeres en primer plano.

WOMEN IN BALANCE
Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni, Florencia
Mayo 2022 – Mayo 2023
Comisariado por Stefania Ricci por Elvira Valleri

El desfile California Couture, la nueva colección Dior Men cápsula primavera 2023

DIOR MEN SPRING 2023 FINALE © Eric Staudenmaier

La casa francesa Dior ha presentado en Los Angeles la nueva colección cápsula primavera 2023, un alegato al Savoir-Faire de la alta costura parisina con la cultura pop californiana. Kim Jones, director creativo de las colecciones masculinas de Dior, ha escogido trabajar con el diseñador Eli Russell Linnetz, Director Creativo de Erl, en la colección: California Couture.«Hemos trabajado con muchas personas diferentes en nuestras colecciones, pero esta vez quería trabajar con alguien de una manera diferente, quería que alguien viera Dior con una nueva perspectiva. No solo me gusta el trabajo de Eli Russell Linnetz, sino que trabajar con un diseñador más joven en Dior Men y ver las cosas desde su perspectiva, fue increíblemente inspirador, familiar y revelador a partes iguales. Reafirmamos el por qué ambos soñábamos con trabajar en el mundo de la moda.» Kim Jones.

«Empezamos a buscar en el archivo de Dior desde 1991, el año de mi nacimiento. Fue durante el período de Gianfranco Ferré como Director Creativo de la Maison, un periodo de la historia de Dior que nos parecía completamente nueva tanto a Kim como a mi. La idea del «Maximalismo» viene de ahí para mi: una unión de caos y perfeccionismo. Existe una colisión en el tiempo y la historia a lo largo de la colección, de encuentros intergeneracionales y espaciales.» Eli Russell Linnetz, ERL.

Una tarde primaveral en Windward Avenue de Venice, California. Aquí, en una calle emblemática tan conocida en el cine, es donde se produce una fusión entre el arte y la vida, entre el arte y el papel de la moda en la dirección artística de lo no tan cotidiano. Emergen distintas siluetas: el savoir-faire de la alta costura parisina con la ostentosa cultura pop californiana. Venice Beach con elarrondisement número 8 de París. La perfección y la subversión atenuadas con una sincera apreciación del todo.

El flujo temporal de la moda, donde las generaciones se inspiran la una con la otra se hace realidad con Kim Jones, director creativo de las colecciones masculinas, quien eligió trabajar con el diseñador invitado Eli Russel Linnetz, director creativo de ERL, en esta última colección de Dior.

La Maison vuelve a ser reimaginada y revivida por cada diseñador, combinando sus historias con aquellas de la legendaria línea sucesora de predecesores que fueron directores artísticos de la moda femenina y masculina desde Christian Dior en adelante. Después de todo, Linnetz nació y creció en Venecia, y la historia del lugar salpica las prendas, estableciendo paralelismos con la propia de París. Una sensibilidad Pop y arquetipos masculinos americanos que imprimen los motivos clásicos de la Maison; el cannage convertido el satén y el cuero acolchado en sneakers de skate o en pantalones con inscrustaciones de cristal.

La precisión de la sastrería y el dominio de los tejidos en el taller reflejan una sensibilidad cotidiana desgarbada y sencilla, especialmente mediante los looks de poliéster reciclados del océano, acolchados, como un guiño al archivo de Ferré en Dior. La sastrería, realizada en el amado gris de Christian Dior es un guiño tanto a la primera colección de Kim Jones para la Maison así como las blazers colegiales dignas de un príncipe de la calle de Bel-Air El oropel es omnipresente en la colección, al fin y al cabo nos encontramos en la ciudad del oropel, y se celebra por sus connotaciones navideñas, así como por la precisión y el savoir-faire tan característicos de Dior, en ocasiones sustituyendo al tradicional uso del cuero con un nuevo enfoque con respecto al bolso Saddle.

El Saddle destaca siendo reinterpretado en un minaudiere dorado de hombre, mientras que lo que podría percibirse como una capa característica de la ópera aparece compuesta por un mosaico de camisas a cuadros y camisetas deportivas de cuadros escoceses –todo rehecho por el atelier con el fin de envolver al portador, convirtiéndose en un icono playero y digno de la realeza de Hollywood a partes iguales.

El glamour de Jimmy Choo junto a la piscina

Para el verano de 2022, Jimmy Choo ha presentado la campaña de la colección cápsula BEACH inspirada en el glamour informal junto a la piscina, que incluye calzado, accesorios y trajes de baño.

Soñando en una tarde en la piscina y la diversión desenfadada que le evoca esta colección a la directora creativa, Jimmy Choo lanza nuevas imágenes de la campaña de verano.

Las tumbonas en la piscina, la diversión en la playa y los colores llamativos como el amarillo, el blanco y el azul son los protagonistas en esta colección, que recrea una verdadera escena veraniega.

Looks cómodos, que optan por las DIAMOND FLIPFLOP o las chanclas FITZ, sin renunciar al glamour ni al estilo, que aportan los trajes de baño sexys y glamurosos y los sombreros o viseras de Jimmy Choo: como la visera ONDINE o la gorra de béisbol PAXY, con el logotipo bordado. Incluso las bolsas combinan lo pragmático con lo glamuroso: la bolsa VARENNE TOTE presenta una nueva forma geométrica con asas de Plexi translúcido en amarillo o azul intenso y va acompañada de una bolsa a juego, para que puedas pasar del día a la noche en un segundo.

 

Cuando el pijama se convierte en una fiesta: la noche Lula Club y Kiff Kiff

Esta es la crónica atípica de una noche en pijama. ¿y dónde fue posible?, en la Gran Vía de Madrid, la calle más libre donde en el número 54 se sitúa Lula Club, la disco que rompe la norma junto a la marca de ropa Kiff Kiff. Esa noche se pudieron ver a algunas de las personalidades más reconocidas de la ciudad con los looks pijameros más tendenciosos del momento.

LuLa cLub abría el jueves pasado sus puertas a las 22:00 de la noche para celebrar la Pyjama Party más especial del momento junto con la marca de ropa Kiff Kiff, que se unió a esta fiesta para vestir a todo el staff y unir sus espíritus clásicos y extravagantes creando una sinergia con LuLa cLub explosiva.

Empezaba así en LuLa cLub la fiesta de pijamas más loca, divertida y sonada del momento. Durante toda la noche estuvieron pinchando los DJ’s Mike Miroux y Breaking News B2B Body-O.

Acudieron a la fiesta personalidades como Eugenia Osborne, Mar Torres, Marta Carriedo, Belen Écija, Alex Sánchez de Mora, Andrea Levy, Arena Martínez,  Miguel Diosdado, Aleix Saint o Eduardo Navarrete.  Jóvenes y experimentados que no dudaron en combinar el pijama con el blazer, o la bata más transgresora junto al pijama más cómodo.

A veces solo hace falta un buen pijama y una copa para memorar una noche de locura y diversión.

La nueva colección de Arena Martínez inspirada en la azujelería de Lisboa

La colección Lisboa transporta a un viaje en la frescura mediterránea de la ciudad de las Siete Colinas. Sus colores tan representativos, los azulejos como parte de la historia y de la cultura, y las diferentes vivencias de la diseñadora por la ciudad han sido el punto de partida para dar lugar a piezas únicas, coloridas y con mucha personalidad. Piezas que fusionan el arte y la moda cristalizando los elementos básicos de la cultura portuguesa y las experiencias que vivió la diseñadora Arena Martínez en el último viaje a la ciudad de Lisboa. La colección gira alrededor del concepto «ART IS LOVE» con un mensaje claro: percibir nuestro entorno sin juzgarlo».

«Cuando estamos de viaje disfrutamos de nuestro entorno sin juzgarlo, tenemos la intención de aprender sobre él y apreciarlo», sostiene Arena, que da protagonismo a los estampados, uno de los puntos clave para entender la colección. Cada uno cuenta una historia y un momento del viaje que ha inspirado a la diseñadora para crear sus piezas: desde las sensaciones al probar un pastelito de Belém por primera vez hasta recorrer el Barrio Alto por la noche con sus luces y colores tan mágicos; ver el anochecer desde el mirador de Santa Luzía; recorrer la Torre de Belém con un artista y escuchar música Fado en su visita al convento Do Carmo.

Las líneas fluidas y naturales han marcado el desarrollo de la pasarela. Los trajes se han convertido en los protagonistas de la tarde acompañados de accesorios de crochet que han generado total looks muy interesantes y dinámicos donde se apreciaba el contraste de tejidos y colores. También destacaron prendas más urbanas con ese toque ‘Artsy’ que diferencia a la firma, como vaqueros y camisas oversize donde los estampados y la utilización del color fueron clave para entender el concepto “ART IS LOVE», siempre presente durante el desfile.

El estilismo del desfile fue dirigido por la estilista e influencer Mónica Anoz, dónde se cristalizaba el estilo de la joven mezclado con el ambiente artístico que caracteriza a la marca; combinando crochet, pintura y esa esencia portuguesa que impregna la colección. La marca elegida de zapatos, la firma madrileña Sveti Stefan, aportó al desfile tendencia y comodidad. Los peinados fueron obra y arte del equipo de Isaac Salido, dándole ese toque de elegancia que se vive en sus reconocidos salones del barrio de Salamanca de Madrid, dónde además cuentan con un espacio multimarca en el que Arena Martínez exhibe su ropa. En esta ocasión, el equipo de Arena Martínez decidió apostar por Mery Makeup, una escuela de maquillaje de Madrid que forma nuevas generaciones de maquilladores de la Capital.

La mujer nazarí de la nueva colección de Pilar Dalbat

Pilar Dalbat, la firma de moda española con piezas diseñadas, fabricadas y distribuidas directas desde Granada, caracterizada por su visión contemporánea de la moda, ha presentado en MBFWM su colección más especial. En ella, su directora creativa Pilar Torrecillas, ha recuperado una técnica milenaria Nazarí, que solo perdura en Granada y Damasco: La Taracea.

La colección, bautizada bajo este mismo nombre, acerca al espectador a un oficio artesanal, joya del Patrimonio Inmaterial de Andalucía. La taracea granadina es poesía. Un oficio que hoy en día se encuentra en vías de desaparición y que la diseñadora ha querido recuperar para ensalzar el alma y las manos artesanas, ocultas delante de una industria aplastante y feroz. Concha, marfil, nácar o metal son tradicionalmente incrustados en madera para crear formas geométricas de maneras infinitas, y que han sido la fuente de inspiración para esta línea.

En esta ocasión tan especial, no han podido faltar influencers y celebrities del panorama nacional y amigos de la marca, tales como Eugenia Osborne, Marta Carriedo, Flora González o el cantante Recycled J, entre otros. Además, ha sido el escenario perfecto para los artistas de trap, Beauty Pikete y Love Yi, quienes han actuado en directo durante la pasarela.

La arquitectura ha sido la disciplina con la que la marca se ha sentido más directamente ligada desde su creación en el año 2000. Para el desarrollo de esta colección, la diseñadora creativa ha vuelto a decantarse por la elección de temas relacionados con este arte. En ‘Taracea Winter 2023’ ha incluido mosaicos coloridos como representaciones complejas de paisajes urbanos, arquitectura y patrones geométricos. Además, han rendido homenaje al patrimonio cultural de Granada, el epicentro donde tiene lugar todo el proceso de creación de cada prenda, desde su concepción hasta su distribución final.

En esta colección, Pilar Dalbat ha apostado una vez más por la slow fashion, por la defensa de la moda de autor y el sello made in Spain. Pantalones de lana virgen, crêpes y metalizados se bordan a mano con metacrilato y cuentas de cristal y combinan con jerséis de punto, sudaderas de neopreno y bufandones también bordados a mano. Abrigos, sobrecamisas y chalecos en doble face y borrego vegano ribeteados en flúor y capas tricolores -icono de la marca-, en terciopelo y neopreno, componen la parte más invernal de la colección.

Las prendas de noche apuestan por el volumen en las faldas y por la utilización de nuevos materiales como la tecnonapa metalizada, con los que Pilar y su equipo han jugado y experimentado. Faldas en lana virgen, tul o tafetán de seda ricamente decorados combinan con blusas de seda natural y tops. Leones bordados a mano hacen un guiño a los icónicos rincones de Granada que la Taracea representa.

El barómetro de color es el de la propia Taracea; hueso, guinda, celeste, verde seco que combinan con el blanco y el negro. Se abstraen y digitalizan elementos decorativos de esta técnica milenaria, para el desarrollo de patrones y estampados. A partir de ellos se obtienen piezas de metacrilato y madera de nogal con las que bordar tejidos y materiales empleados.

Pilar Dalbat ha trabajado en esta colección con artesanos granadinos en el desarrollo de bolsos y pendientes en taracea, y con el joven artista Héctor Lara en el desarrollo de prendas y accesorios en 3D con los que pone el broche final a la apuesta. Los bolsos son una colaboración con la también marca granadina de calzado, Membur.

Najwa Nimri protagoniza la campaña de Hawkers Eyewear

La disruptiva marca de gafas Hawkers ha integrado en su web www.hawkersco.com, la oferta completa de su división de Eyewear, revolucionando el sector de la óptica ofreciendo dos pares de gafas graduadas monofocales desde 99 euros o dos pares de gafas progresivas desde 179 euros. Además, todas las lentes, producidas en Barcelona por la prestigiosa multinacional Prats, llevan tratamiento antireflejante incluido.

La firma ilicitana ha elegido a la actriz Najwa Nimri para presentar el proyecto de Eyewear, compuesto por más de 100 modelos de gafas de todo tipo. Con este movimiento estratégico Hawkers Eyewear, disponible hasta ahora únicamente en España y Portugal, da un gran salto y podrá adquirirse en toda Europa a través de su página web.

Las gafas de la colección eyewear, cuya montura también se podrá comprar sin graduar o con lentes blueblocking- gafas con filtro azul para proteger la vista frente a la sobreexposición de pantallas-, podrán adquirirse ahora en la web de Hawkers con un sistema de compra muy sencillo que permitirá al usuario recibir sus gafas en casa en pocos días.

Para encargar las gafas directamente a través de la página web, el usuario tan solo necesitará conocer su graduación; En el caso de no disponer de la misma, los clientes podrán realizar la compra y pedir una cita en cualquiera de las ópticas que la empresa tiene repartidas entre España y Portugal, donde los ópticos de Hawkers les graduarán la vista para que puedan recibir sus nuevas lentes en la dirección que elijan.

Podrán encargarse en la web gafas monofocales de hasta 11 dioptrías según la lente escogida; En el caso de lentes monofocales que no entran en el rango de fabricación ofertada en la web, o para adquirir lentes progresivas, cuyo ajuste tiene que hacerse a medida, el usuario deberá acudir a una de las ópticas Hawkers, donde los optometristas añadirán la graduación a la compra realizada.

Desde su nacimiento online en 2013, Hawkers se ha convertido en la tercera marca con gafas más vendidas a nivel mundial, consolidándose, no solo en el mundo de las gafas de sol, sino también en el mundo de la óptica, habiendo lanzado incluso sus propias lentillas.

La empresa además asegura que esto es solo el principio, ya que se encuentra inmersa en un plan de expansión para convertir una gran parte de sus tiendas- en la actualidad tiene más de 100 establecimientos-en ópticas, y está preparando la colección SS22 con más de 50 modelos nuevos que podremos ver muy pronto a la venta.

Celebrities convertidos en avatares: Innovation Circular Design Story by H&M

Grandes personalidades del mundo de la moda se dieron cita el pasado lunes en Madrid para celebrar la nueva colección de H&M Innovation Circular Design Story, resultado de una estrecha colaboración con el estilista Ib Kamara quien ha intervenido como asesor creativo de la colección, trabajando estrechamente con el equipo de diseño de H&M. Una colección que supone un homenaje a la moda y al diseño a través técnicas y tejidos circulares, que dan lugar a una revolucionaria iniciativa de sostenibilidad, con la que la multinacional pone de manifiesto su compromiso con el cambio en el mundo de la moda, siempre a la vanguardia en innovación.  Leer más