SCALPERS celebra la apertura de su nueva tienda en Madrid: Ubicada en el número 27 de Gran Vía, la  flagship se convierte en uno de los buques insignia de la marca en España. Con esta apertura la marca suma  ya 58 puntos de venta en la Comunidad de Madrid. 

La celebración de la apertura, que tuvo lugar este miércoles 27 de septiembre, contó con la asistencia de  más de 200 personas que acompañaron a la marca en este hito. Entre los asistentes, figuraron influencers  como Tomás Páramo, Maria G. de Jaime, Lucía Bárcena, Álex Sáez de Mora, Isa Hernáez, Sara Baceiredo,  Gemma Pinto, Carla Ferrer, Itziar Aguilera o Miren y Nerea Alós, entre muchos otros. 

Este nuevo espacio, cuenta con dos niveles y una superficie construida total de 800m2. La inauguración, que  contó con música en directo de Santa Mónica y The Third floor; y con Álvaro Naive como DJ, jugó con dos  universos paralelos: mientras en la planta de calle donde se expone la colección Woman y Home tuvo un  ambiente más distendido, la planta baja, donde podemos encontrar las coleccione de Man e Invited Brands,  se convirtió en un club clandestino.

Con motivo de la inauguración de la tienda, Scalpers ofrece un nuevo servicio de entrega en dos horas a los  clientes que hagan sus pedidos en Madrid centro a través de riders que se trasladan en motos ecológicas.  Además, con el diseño de esta nueva flagship store en Madrid, la empresa ha querido poner en valor el  producto sin restarle protagonismo e invitar, así, al cliente a disfrutar de sus diferentes espacios en el interior;  un anticipo a lo que será la siguiente apertura de la firma, esta vez en la capital andaluza, Sevilla.

Por su excepcional calidad y los valores tras su producción, los hilos elaborados en Mota del Cuervo por la empresa española WoolDreamers, brillan entre los elegidos por la artista textil y activista holandesa Claudy Jongstra en la colección de prendas 2024, que lleva por título LOADS. Jongstra, conocida en el mundo de la moda por sus colaboraciones con diseños en lana para Galliano, Hermés o Lacroix, presentó el pasado 7 de septiembre, en la Semana de la Moda de Nueva York ( NYFW),  40 looks tejidos con fibras naturales biodinámicas, principalmente de lanas de diversos proveedores certificados como Wool Dreamers – de Mota del Cuervo, Cuenca- , así como las que proceden del propio rebaño de ovejas autóctonas que la activista mantiene en Países Bajos.

Wooldreamers, una empresa de origen familiar con una tradición lanera que se extiende a lo largo de cuatro generaciones, comparte con Jongstra su larga experiencia en la manufactura y conocimiento de la lana, y su labor promulgando la belleza y valor de este material, del que defienden su uso frente al de las fibras sintéticas que en los últimos años han desbancado a las naturales, y que han contribuido a que más del 50% del suministro mundial de lana se deseche cada año.

Actualmente, Wooldreamers es la única manufacturera europea de lana en la que todos los procesos de producción transcurren en un mismo lugar, implicando a criadores y productores locales.

Ramón Cobo y su familia, son los soñadores tras el proyecto Woldreamers, fundado hace 3 años, que tiene el objetivo de destacar y promover el prestigio y la calidad de la lana española, que años atrás era considerada el “oro blanco” de nuestro sector primario.

Con los conocimientos sobre el oficio que les aportan más de 10 décadas de experiencia, junto al amor y pasión por la lana que respiran desde niños, esta familia inicia el proyecto Wooldreamers para implantar en el sector de la moda, artesanía en forma de lana,  con un compromiso férreo más la responsabilidad social y medioambiental. Cuentan con certificación en todos los procesos y han incorporado fuentes de energía renovables, garantizando la trazabilidad 100% y logrando que se salven toneladas de lana destinadas a convertirse en residuo.

Wooldreamers reivindica que la moda y la industria textil prioricen el uso de materiales naturales y biodegradables frente a las fibras microplásticas contaminantes. Con esta filosofía, hoy en día, ya ha conseguido que su lana llegue a más de 25 países del mundo y ahora también a la NYFW.

Pero según Ramón, aún les queda mucho por lo que luchar: “No es de recibo que miles de toneladas de lana en Europa se depositen en un vertedero, se abandonen en el campo o se acumulen en los almacenes sin salida, o que la lana no represente ni el 1% del material en el mundo de la moda. Debemos darle a esta fibra y a sus oficios la importancia que merecen, así como combatir los impactos destructivos de la contaminación y del cambio climático, manteniendo un equilibrio ecológico, social y económico entre biotipos y salvaguardando la biodervisidad en el proceso”.

La lana una fibra natural renovable que mediante su manejo extensivo y trashumante  genera un  impacto regenerativo en el medio ambiente, y además, es lo suficientemente resistente para confeccionar una prenda que dure generaciones. Gracias a proyectos como Wooldreamers, la lana recupera sus valores y presencia en la moda, desde Mota del Cuervo a todo el mundo.

Trasladando la sostenibilidad a las prendas

Para el broche final, la marca desfiló con modelos Zero Waste con mensajes activistas que ponen de manifiesto la filosofía y forma de entender la moda de SKFK. Con los vestidos Zero Waste, crean un punto en común para la sostenibilidad y el diseño, un claro encuentro de dos de los pilares más importantes de la marca.

Las palabras “slow fashion”, “buy less, buy better” o “take time” llenaron los vestidos que cerraron el desfile y ponen de manifiesto el activismo de la marca por una industria de la moda responsable.

“Todo en la vida tiene que tener un propósito. SKFK tiene un propósito: demostrarle a la industria de la moda que el cambio es posible, que nuestros impactos negativos se pueden revertir y que el arte, el diseño y la innovación pueden estar al frente de la moda regenerativa” – Maia Eder Curutchet, directora creativa de SKFK.

Compromiso sostenible: más que palabras

SKFK es un ejemplo de cómo la moda puede convertirse en un vehículo para el cambio positivo. Para este desfile, han contado con socios como FSC o Lenzing, que acompañan a SKFK desde hace años en su compromiso con la sostenibilidad y la trazabilidad dentro de toda la cadena de suministro. Un trabajo en conjunto que pone en valor la importancia de las sinergías de empresas con valores en común para ser agentes del cambio.

Fibras de bajo impacto que marcan la diferencia

La marca trabaja con 100% fibras sostenibles en sus colecciones, como las celulósicas de producción responsable TENCEL™ y LENZING™ ECOVERO™. El lyocell, el modal y la viscosa de origen forestal provienen de proveedores certificados FSC, son trazables y nunca proceden de bosques antiguos o en peligro de extinción. Esto forma parte de nuestro compromiso contra la desforestación.

SKFK con objeto de avanzar en su compromiso con la protección de los bosques y garantizar la procedencia sostenible de las fibras celulósicas certificadas FSC utilizadas, ha llegado a un acuerdo con Forest Stewardship Council para obtener la Certificación FSC de Cadena de Custodia en un futuro próximo, mediante la adhesión al pacto por una moda sostenible «Fashion Forever Green Pact».

Además, SKFK es la primera y única marca de moda en España en obtener el certificado Fairtrade® y también obtuvo la certificación GOTS. Las certificaciones GOTS y Fairtrade® son una declaración de intenciones. Estas prendas restauran la fertilidad del suelo y proporcionan condiciones de vida justas para los agricultores de algodón. Un movimiento hacia ecosistemas y comunidades resilientes.

Entre los agradecimientos en este desfile, queríamos destacar la colaboración de la firma Ángel Alarcón en el calzado y de L’Oreal Profesionel en maquillaje y peluquería.

En el programa «Desfile en la Ciudad» del calendario de MBFWMadrid, SKFK nos presentó más que una colección. Presentó una filosofía, un llamado a la acción en la industria de la moda. «Kimua» es una prueba tangible de que la moda sostenible y ética puede ser sinónimo de estilo y creatividad. SKFK ha abierto la puerta a un nuevo comienzo en la moda, recordándonos que cada proceso necesita tiempo para crecer, y la moda no es la excepción. Con «Kimua», la marca no solo viste a las personas, sino también a un futuro más brillante y consciente.

Esta es la primera colección de ropa diseñada por Rocío Crusset que junto a Duarte, han puesto su mirada en vestir a las mujeres para sus ocasiones y eventos más importantes.

Durante la primera jornada de la nueva edición de Madrid es Moda, el diseñador Carlos Duarte y la modelo Rocio Crusset se han unido para presentar su colección conjunta en el Hotel Único.

En esta colaboración, han puesto su mirada en vestir a las mujeres para sus ocasiones y eventos más importantes, ofreciendo una selección de 10 piezas producidas en España.

El principal objetivo de esta colección es reflejar el carácter y los valores de ambas firmas, que han hecho hincapié en la comodidad y el estilo al diseñar cada prenda. Las piezas de esta colección destacan por su sencillez y elegancia, combinando elementos de diseños orientales y occidentales.

Muchas de las prendas han sido creadas pensando en su versatilidad, permitiendo a las mujeres combinarlas fácilmente entre sí y multiplicando así las posibilidades de lucirlas en diferentes ocasiones. Esta colección es perfecta para eventos sociales importantes, pero también se adapta muy bien al día a día de una mujer que busca lucir prendas de calidad en su vida cotidiana.

La paleta de colores de los modelos es sencilla, lo que brinda mayor flexibilidad para intercambiar las prendas. Asimismo, se han utilizado diferentes calidades y texturas de tejidos, como rasos, satenes, puntos y creps de la más alta calidad, lo que aporta un toque distintivo al conjunto.

Entre las prendas destacadas de la colección se encuentran tres modelos de vestidos en diferentes colores, dos modelos de tops en diferentes colores y un modelo de pantalón en diferentes colores.

Crusset y Duarte han trabajado en conjunto para ofrecer una colección que destaca por la sofisticación y elegancia, dirigida a la mujer actual. Cada prenda es el resultado de una fusión única de estilos y valores que representa lo mejor de ambas marcas.