KYLIE MINOGUE protagoniza la campaña de JIMMY CHOO / JEAN PAUL GAULTIER

Kylie Minogue, la sensación del pop mundial, protagoniza la campaña Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier, uniendo una increíble trinidad de legados de la cultura pop para dar vida a esta colaboración única.

 

Las profundas y duraderas conexiones de Kylie tanto con Jean Paul Gaultier como con Jimmy Choo la convierten en la elección idónea para mostrar esta fusión de moda: ha lucido múltiples looks de Gaultier hechos a medida, mientras que Sandra Choi lleva más de 30 años creando zapatos a medida para ella.

 

Fotografiada por el cineasta y fotógrafo francés Valentin Herfay, Kylie debuta en la nueva colaboración de calzado, peinada por su amiga Katie Grand con los iconos de archivo del prêt-à-porter de Gaultier. Kylie es la encarnación de la confianza y el glamour, una pin-up posmoderna en una serie de imágenes impactantes y cortometrajes divertidos que se hacen eco de los valores inherentes compartidos por ambas casas: relevancia pop, empoderamiento femenino y un je ne sais quoi rebelde.

«Me enorgullece decir que Jimmy Choo es un nombre que ha pasado a formar parte de la cultura pop. También es el caso de Jean Paul Gaultier y de Kylie – todos hablamos más allá de los confines tradicionales, uniendo mundos diferentes, emblemáticos del empoderamiento femenino. Por eso Kylie fue nuestra primera y única elección: es realmente icónica, modelando looks que unen la iconografía de dos casas y dos ciudades, Londres y París». Sandra Choi, Directora Creativa de Jimmy Choo

 

Jimmy Choo es como el Gaultier de los zapatos – la artesanía se une a la rebeldía. Y Kylie es más que una artista – con una historia rica y profunda con ambas casas. Cuando pienso en referencias de diseño y estética, nuestras dos marcas celebran la poderosa figura femenina enmarcada en la cultura pop, una ideología compartida que realmente destaca. Kylie es la encarnación de eso». Florence Tétier, Directora Creativa de Jean Paul Gaultier

 

«Para mí, la moda siempre ha sido sinónimo de colaboración con creativos afines y de auténtica expresión personal. Jean Paul Gaultier y Jimmy Choo han formado parte de mi viaje por la moda, y estoy encantada de trabajar con ambos para celebrar esta excepcional colección. Son nuestras historias colectivas fusionándose, para crear algo fresco y nuevo». Kylie Minogue

Equipo creativo
Dirección creativa – Sandra Choi, Florence Tétier
Fotógrafo – Valentin Herfray
Estilista – Katie Grand
Peluquería – Evanie Frausto
Maquillaje – Sam Visser
Manicura – Marisa Carmichael
Escenografía – Heath Mattioli
BTS Vídeo – Matilda Montgomery
BTS fotógrafo – Riley Taylor

La campaña y la colección Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier se lanzaron mundialmente el 18 de octubre de 2023.

Sobre la colección
La colección de calzado de la colaboración Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier es una conversación creativa entre dos casas de moda cuyos legados paralelos abarcan mezclas culturales polifacéticas, un amor por la artesanía y una ideología idiosincrásica de rebelión glamurosa. La colaboración fusiona las identidades de las dos marcas icónicas -una emblemática de Londres, la otra con esencia parisina- y explora la dicotomía entre estos dos puntos geográficos y filosóficos.

 

La colección propone una cápsula de grandes éxitos que mezcla los códigos elementales y eternos de Gaultier con los iconos modernos de Jimmy Choo. Trampantojo, sexualidad, elegancia rebelde, artesanía de alta costura: los lenguajes singulares de Gaultier y Jimmy Choo encuentran un vocabulario dual. Valores compartidos -de empoderamiento, de individualidad y de celebración de la poderosa figura femenina- unen sus estéticas e inspiran la colección. El resultado es una rica mezcla de dos herencias, dos nacionalidades y dos personalidades. Esta colección se convierte en una historia dinámica de dos ciudades, aquí reunidas.

YUSTY 1914 presenta su nueva colección de moda para hombre otoño-invierno 2023

La noche del miércoles 18 de octubrela firma de moda masculina YUSTY 1914, dio el pistoletazo de salida a la temporada otoñal con un evento exclusivo en su tienda insignia de Madrid, que se convirtió en el escenario de una fiesta inolvidable para presentar su nueva colección para hombre otoño-invierno’23. Con un legado de más de un siglo, YUSTY 1914 continúa siendo un referente en el mundo de la moda para hombre, manteniendo la elegancia y el estilo en todas sus prendas. La nueva colección otoño-invierno’23 presenta las últimas tendencias para los amantes de la moda masculina.


La fiesta de presentación tuvo lugar en la lujosa y exclusiva tienda insignia de YUSTY 1914, en la calle Ayala 20, de Madrid. Reunió a muchos de los amigos de la marca de moda, deportistas, periodistas del mundo de la radio y televisión, empresarios, modelos e Influencers, como: Álvaro de la Lama, Beltrán Lozano, Enrique Solís, Felipe Reyes, Javier Ausín o Perico Durán, que acompañaron a José YustyCEO de la compañía y a su equipo en una noche tan especial. Todos los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de la nueva colección YUSTY 1914 así como de las nuevas colecciones de: Boglioli, Canali, Common Projects, Crocket & Jones, Cruciani, Herno, Hogan, John Lobb, Marinella, Moncler, Moscot, Polo Ralph Lauren, PT Torino y Sunspel, entre otras. La nueva colección YUSTY 1914 otoño-invierno’23, presenta una amplia gama de prendas para hombre que combinan lo clásico con lo contemporáneo, fusionando texturas y patrones de una manera única con elegantes trajes de sastrería, abrigos de lana, jerséis de cashmere, camisas y accesorios de lujo que reflejan el compromiso de la marca con la excelencia, la calidad y el estilo en la moda masculina.

Día Mundial contra el Cambio Climático: lo que tu armario puede hacer para dejarnos un planeta mejor

El 24 de octubre conmemoramos el Día Mundial contra el Cambio Climático, una fecha crucial establecida por Naciones Unidas.  Este año, después de vivir un verano histórico con récords no solo de altas temperaturas y olas de calor, sino también de incendios, sequías y lluvias torrenciales, nos enfrentamos a un claro y preocupante aviso del cambio climático que afecta a nuestro planeta. Los expertos advierten que esta crisis parece volverse cada día más irreversible.

 

La industria de la moda, por un lado, es una de las principales fuentes de contaminación debido a la producción masiva de prendas y la cultura de moda rápida que promueve el consumo y el descarte. Por otro lado, como amantes de la moda, tenemos una responsabilidad en la lucha contra el cambio climático. Afortunadamente, podemos marcar la diferencia a través de nuestras elecciones de vestuario. Aquí te presentamos algunas formas de cuidar el planeta desde tu armario.

 

Opta por prendas duraderas de estilo clásico

 

Un armario sostenible comienza con pequeñas inversiones en prendas de alta calidad y estilo atemporal. Elige piezas versátiles, como pantalones vaqueros de buena calidad, blazers básicos, camisetas de algodón y jerséis de lana o cachemir. Estas prendas de gran durabilidad son realmente inversiones a largo plazo que reducirán la necesidad de comprar fast fashion. ¿Marcas con las que sumarte a los armarios atemporales? Charo Ruiz, SIMORRA, o POLO CLUB, son algunos ejemplos perfectos para iniciarte en esta moda llena de conciencia.

 

Apuesta por marcas comprometidas con la sostenibilidad

 

Hoy en día, hay cada vez más marcas comprometidas con la sostenibilidad. Comprando en estas firmas, estás respaldando la lucha contra el cambio climático, la reducción de emisiones, el uso de materiales sostenibles o reciclados y la promoción de condiciones laborales justas. Apoyar estas marcas ayuda a cambiar la industria de la moda desde dentro. Un ejemplo de ello es Scotta 1985, que apuesta por la trazabilidad de las prendas y la conciencia sobre la moda con el sistema de evaluación de Bcome, que puntúa el grado de eficiencia ambiental de sus prendas poniendo en valor la sostenibilidad como eje central de la marca.

 

Rescata accesorios antiguos o de temporadas anteriores

 

Los accesorios son ese must have en moda ideal para empezar a crear conciencia entre nuestros vestidores. Sobre todo ya que muchos de ellos nunca pasan de moda. ¿Un consejo? Empieza rescatando joyas de tu madre o abuela, son las más especiales, un ejemplo de ello es Joyas Antiguas Sardinero, que se dedica a la compra de piezas únicas para darles una segunda vida. Si por el contrario eres fan del calzado, aprovecha las colecciones atemporales de Vidorreta o Hunter, dos marcas que cuentan con modelos que nunca pasan de moda, y que, incluso, ya tienes en tu zapatero.

 

Al seguir estos consejos, no sólo estarás contribuyendo al bienestar del planeta, sino que también ahorrarás dinero y tiempo al evitar la búsqueda constante de conjuntos nuevos. Tu armario puede ser una herramienta poderosa en la lucha contra el cambio climático.

Vestido camisero, de SIMORRA. CVP

Mono Kyon, de CHARO RUIZ. PVP: 599€

Jersey pico, de Scotta 1985. PVP: 85€

Plumas rosa, de POLO CLUB. PVP: 94,99€

Botas de agua, de Hunter. PVP: 160€

Mocasines negros, de VIDORRETA. PVP: 145€

Pendientes, de Joyas Antiguas Sardinero. PVP: 1200€

JIMMY CHOO desvela su nueva colaboración con JEAN PAUL GAULTIER

La firma de accesorios de lujo Jimmy Choo y la casa francesa Jean Paul Gaultier desvelan su nueva colección cápsula colaborativa de calzado Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier. Una conversación creativa entre ambas firmas de moda cuyos legados paralelos abarcan mezclas culturales polifacéticas, el amor por la artesanía y una ideología idiosincrásica de glamurosa rebeldía. La colaboración fusiona las identidades de estas dos marcas icónicas – una emblemática de Londres y la otra esencialmente parisina – y explora la dicotomía entre estos dos puntos geográficos y filosóficos.

La colección cápsula propone grandes éxitos que mezclan los códigos elementales y eternos de Gaultier con los modernos iconos de Jimmy Choo. Trampantojos, sexualidad, rebelde elegancia, artesanía y alta costura – los lenguajes singulares de Jimmy Choo y Jean Paul Gaultier encuentran un vocabulario dual – valores compartidos – de empoderamiento, individualidad y celebración a lo grande de la feminidad – y unión estética para inspirar esta colección. El resultado es una rica mezcla de dos herencias, dos nacionalidades, dos personalidades. Esta colección se convierte en la historia de dos ciudades.

La Colección

El modelo WEDGE de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier establece desde el principio el mensaje único de esta colaboración: dentro de los tacones de cuña de plexiglás de 110mm se encuentra, en un pie, una torre Eiffel grabada con láser y, en el otro, el Big Ben; los monumentos más reconocibles de las respectivas ciudades, enmarcado en este choque de culturas a través de la alta costura. Si la puntera alargada y el empeine estilizado son una silueta emblemática de Jimmy Choo, también se encuentra un toque del ingenio de Gaultier: la parte trasera de las cuñas está esculpida, como si trazara el etéreo contorno de un tacón de aguja, pareciendo caminar sobre el aire. Se aprecia un marcado contraste con respecto al tacón, creando una simetría gráfica: su estilizada silueta y su forma imprevista son parte de la estética de ambas marcas. Además, el tacón con forma cuadrada, es el leitmotiv de todos los modelos de la colaboración.

Tatuajes cambiantes cuyos dibujos están plasmados en la cremosa piel de napa de las botas por encima de la rodilla de la colección de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier. Inspiradas en la innovadora colección “Les Tatouages” de Gaultier (Primavera/Verano 1.994), esta silueta estilizada y elegante sirve de lienzo para para la reinterpretación de un motive recurrente de la casa Gaultier. En este caso, el tatuaje se convierte en un estampado finamente elaborado – creado especialmente para esta colaboración de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier – mediante un dúo de tonos neutros. Los PUMP de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier aporta al diseño un toque de alta costura: un alargado empeine sobre un moderno tacón de 60mm en color malva, evocando el modelo original de Gaultier. Aquí, el tatuaje se realiza con microcristales de pave para aportar el toque de glamour propio de Jimmy Choo, junto con las versiones elaboradas en piel.

Jean Paul Gaultier es sinónimo de su rebelde propuesta de ropa interior como prenda exterior, una valiente reivindicación de la corsetería, no solo como símbolo de represión o restricción, sino como un emblema de la liberación sexual moderna para todas las identidades de género. El modelo CORSET SLING BACK de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier entrecruza el característico cordón de la prenda a través de un empeine abierto en diferentes colores como el blanco, el plata el negro o el denim.

El arte de la ilusión continua con el modelo de bota CUFF OVER THE KNEE de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier, presentando un divertido estampado vaquero que realmente se trata de un trampantojo. Un dúo de oportunidades de estilo, ya sean subidas hasta el muslo para mostrar el exterior elaborado en piel de becerro Negra, o dobladas a modo de botín para revelar un interior de lona con estampado vaquero.

Finalmente se presenta una auténtica fusión de dos iconos: la joyería de inspiración heavy metal característica de Jean Paul Gaultier, evocadora de la subcultura punk londinense que le inspire a lo largo de su Carrera parisina, mezclada con el querido y sofisticado modelo BING de Jimmy Choo. Una vez más, se aprecia una perspectiva compartida: la delicada silueta del BING hace un guiño a la historia moderna de Gaultier como una de las principales casas de alta costura de París. Por otro lado, los marcados detalles recuerdan el amor de Jimmy Choo por las tachuelas, el cuero y el estilo motero junto con los delicados zapatos de salón para encarnar a la rebelde romántica.

“Jean Paul Gaultier es un icono, como hombre y como marca. Adoro su trabajo desde siempre y me ha inspirado durante toda mi vida en el mundo de la moda. Me sentí honrada e increíblemente emocionada de poder reinterpretar su legado y el significado de su obra y su mundo, junto con Florence Tétier, a través de la visión de Jimmy Choo. Lo que encontré fue un espíritu afín – tanto en Gaultier como marca y en Florence como mujer. Compartimos creencias y puntos de vista que pudimos plasma en esta colección que celebra la artesanía, el AND distintivo de estas dos marcas tan queridas y, como corresponde, el poder y la fuerza de la individualidad.” – Sandra Choi, directora creativa de Jimmy Choo.

“Pensé que era una estupenda combinación porque para mí, Jimmy Choo es como el Gaultier de los zapatos – la artesanía se encuentra con la rebeldía. Gaultier es una marca sólida con una fuerte identidad de alta costura, y realmente queremos asociarnos con personas que tienen un savoir faire que nosotros no tenemos. Jimmy Choo tiene una gran experiencia en marroquinería y calzado. Tanto Gaultier como Jimmy Choo trabajan para empoderar a la gente – como siempre ha hecho el señor Gaultier en su trabajo, al igual que Jimmy Choo – se trata de una sinergia fantástica.” Florence Tétier, directora creativa de Jean Paul Gaultier.

La colección de Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier estará disponible en puntos de venta seleccionados de manera global y de manera online a partir del 18 de octubre de 2023.

Un mapache inspira esta nueva edición limitada de zapatillas

Saucony, la icónica marca americana de calzado, rinde homenaje a sus raíces con su último lanzamiento, Shadow 6000 Good Manner Raccoon. Este modelo, inspirado en la mascota local de Kutztown, el mapache, combina malla de alta calidad y acabados premium, ofreciendo estilo y durabilidad.

Esta nueva zapatilla garantiza además un excelente soporte y amortiguación gracias a la entresuela de foam EVA y la suela de goma con tacos triangulares XT-600, ideales para recorridos largos. Esta colaboración es una serie de edición limitada, incluyendo una caja y plantillas personalizadas, a la altura de cualquier coleccionista.

El icónico animal en su lengüeta agrega un toque divertido y original que rinde homenaje al patrimonio y raíces de la marca. Una fusión perfecta de diseño y funcionalidad.

Reapertura de la Flagship ROBERTO VERINO en Serrano 33: un nuevo concepto de tiendas que dan un paso más hacia la emoción y la experiencia

“Bienvenidos a la nueva flagship de Roberto Verino en Serrano 33. Un concepto de tienda con el que la marca comienza una nueva etapa, un nuevo viaje dentro del segmento premium de moda.”, así comenzaba el alegato del diseñador gallego en este nuevo ejercicio de cara al cliente.

 

Serrano 33 es una declaración de intenciones. Confirma el relato de futuro de Roberto Verino. De la mano de un alegato firme y sólido acerca de la importancia de poner en valor la experiencia del cliente. Una experiencia real, sin artificios y llena de significado.

 

Acudir a Serrano es volver a emocionarse con el trato exquisito, personalizado y una apuesta de Roberto Verino por visibilizar los valores del slow fashion. Colecciones hechas con mimo, en pequeñas cantidades y adaptadas al momento, para que construyas tu armario emocional con las mejores piezas.

El verdadero valor de los servicios de proximidad, del auténtico KMO en el que las personas son el centro de todo, tal como han sido protagonistas en estos últimos 40 años de #estiloverino. La sencillez, la luz, el cuidado por los detalles y un exquisito servicio de atención personalizada en el que la experiencia da paso a la emoción y pone en valor lo importante: las personas.

 

Una empresa creativa, transparente, transversal y con alma, que pone a las tiendas como conexión principal de cercanía y contacto con las personas, en donde se establecen relaciones únicas y que perduran en el tiempo, a la vez que conviven con las últimas tecnologías para favorecer la omnicanalidad.

Inauguración de la tienda de Roberto Verino en la calle Serrano

LOS CLIENTES SON EL ALMA

En Roberto Verino entendemos la relación con nuestros clientes como algo único, independientemente del canal que cada uno elija en cada momento.

 

Hemos desarrollado una estrategia de integración de todos los canales de contacto con el cliente, donde puede transitar entre las tiendas físicas y online, de manera que pueda seguir disponiendo de todas las ventajas, independientemente del canal en el que se sienta cómodo.

 

Por ejemplo, ponemos a su disposición todo el stock de la firma en cualquiera de nuestras tiendas o puede realizar una compra online y tener su prenda preparada en minutos en su tienda más cercana, reservar prendas en su tienda de preferencia a cualquier hora del día para comprarla en la tienda en el momento que mas le convenga, o entrega en domicilio.

Inauguración de la tienda de Roberto Verino en la calle Serrano

Nuestro Click and collect con nuevas ventajas personalizadas, asesorías de imagen y servicios de personal shopper, conforman un elenco de servicios personalizados que miman a cada cliente desde la ética, la calidez y la transparencia de una de las marcas más sólidas de este país que cerró el 2023 con unos resultados que recuperan ventas de antes de pandemia y un Ebitda a doble dígito.

 

Serrano es nuestra nueva flagship, que servirá de modelo para exportar al resto de puntos de venta de la Marca en los que se implementarán reformas y nuevas aperturas, con soluciones constructivas, innovadoras, materiales nobles y una apuesta por el diseño atemporal, que es uno de los hilos conductores de la marca gallega.

Conscientes de que el consumidor no adquiere ni productos ni servicios, sino verdaderas experiencias con las que se define, Roberto Verino humaniza el punto de venta, abriendo los espacios, haciendo zonas de probadores más amplios, con una tienda más luminosa, pero más sostenible en sus consumos, apostando por la proximidad y la potencia del valor de las personas con servicios innovadores y premium.

 

Con programaciones periódicas culturales dentro de cada tienda de la mano de la literatura, el arte y la fotografía, el 2024 se presenta como un año repleto de #ESTILO VERINO y de su ESENCIA para concebir la vida y la belleza serena.

 

“Es hora de poner más en valor los vínculos y las emociones. Las personas son el centro de todo. Queremos seguir emocionándolas a través de nuestras colecciones, pero también de nuestros espacios de venta. Que nuestras tiendas sean un lugar de encuentro y confort. Ya hemos aprendido de la pandemia y es tiempo de volver a la ESENCIA de las relaciones auténticas que nos identifican y que conforman nuestro universo emocional”, indica Roberto Verino.

“El verdadero efecto «wow» se consigue con las emociones. Con un abrazo, con un consejo de la persona que te asesora tu mejor look, con propuestas seleccionadas sólo para ti y pensando en ti”, aseguran.

 

En un mundo en el que, a menudo, se apela a la necesidad de diferenciación como pilar esencial de la creación de valor, es conveniente recordar que ser diferente nace, en primer lugar, de una identidad única y Roberto Verino la atesora desde hace más de cuatro décadas de impronta inconfundible.

Preppy cargo o la microtendencia que visten los hombres que más saben de moda

Dentro del mundo de la moda, las tendencias van cambiando con el paso del tiempo. Desde los diseños más clásicos hasta otros mucho más temporales y modernos que solo son aptos para los más atrevidos. Este otoño-invierno conviven las tendencias de los 90 y los 2000 con estilos como el smart casual, por ejemplo, donde predominan pantalones de estilo chino, camisas informales o jerséis.

Sin embargo, el street style siempre nos sorprende con nuevas incorporaciones al armario que irrumpen con fuerza para cambiarnos los esquemas por completo. Y prueba de ello son los looks de los que más saben de moda, porque dominan a la perfección el arte de combinar prendas de diferentes estilos para un resultado de lo más favorecedor y en tendencia. Entre todas esas microtendencias destaca especialmente una que mezcla dos estilos como su nombre indica: preppy cargo, y que ya llevan los que más saben de moda.

El estilo preppy es una de las tendencias más fuertes de este año tanto para ellas como para ellos. Proviene de las prep school, es decir, las escuelas preparatorias o universidades en las que las clases altas de la sociedad estadounidense estudiaba en los años 50 y cuyo estilo destaca por prendas como cárdigans de punto, pantalones de estilo chino, polos y mocasines, entre otros. En cuanto a los colores, tonos elegantes que respiran el conocido lujo silencioso como blanco, azul marino o beige.

 

En cuanto al cargo, hace referencia a la estética utilitaria, es decir, la compuesta por ropa de trabajo como la militar, por ejemplo. Esto se traduce en elementos como bolsillos grandes, costuras dobles y esa sensación de practicidad que se ve a simple vista. Además, también la estética cargo tiene sus propios colores como tonos tierra o verdes.

 

Ahora, la microtendencia preppy cargo es la fusión de ambos estilos, la elegancia de lo preppy y la funcionalidad de lo cargo. Un estilo que ya llevan los que más saben de moda y que ahora tú también podrás llevarlo de la mano de la firma española Scotta 1985. Pantalones cargo con patrones más ajustados, combinados con camisas o mocasines. Destacan también las blazers de estilo informal, con bolsillos o costuras visibles.

 

Aunque sin duda, una de las claves está en jugar con las texturas, los colores, o los patrones. Los accesorios también juegan una parte muy importante que puedes tener en cuenta para conseguir un estilismo más top.

@gonaquerreta

Camisa de cuadros, de Scotta 1985. PVP: 75

Pantalones cargo, de Scotta 1985. CPV.

COLMAR 100 anniversary: la firma italiana celebra su centenario

El Made in Italy contiene decenas de historias extraordinarias, a menudo poco conocidas, que casi siempre tienen rasgos comunes. Son historias de familias, intuiciones, trabajo y visiones mezcladas con manos que cosen, que inventan poner la tela equivocada en el lugar correcto, que utilizan planchas como si fueran varitas mágicas, túneles de viento como si fueran aceleradores de partículas. La historia de Colmar procede de esta matriz y ha definido a lo largo de los años un carácter, una identidad y una imagen de excelencia italiana, hecha de innovación técnica y tecnológica, de estética estilística y funcional, que conecta el panorama de la montaña con el estilo de la ciudad.

Comenzó hace 100 años, precisamente el 31 de octubre de 1923 en Monza, a las afueras de Milán, en aquella época uno de los distritos manufactureros más importantes de Europa para la producción de sombreros de lana. Tras casarse, Mario e Irma Colombo decidieron abrir una pequeña empresa de sombreros y, con una brillante intuición, empezaron a utilizar conos de fieltro de lana defectuosos para producir polainas, en aquella época un accesorio fundamental para la ropa masculina. El nombre, Colmar, nació casi por casualidad de las siglas de Mario Colombo y pronto se convirtió en un signo reconocible y distintivo de su trayectoria.

 

Con la década de 1930, Colmar se convirtió a todos los efectos en una empresa de confección, comenzando a producir principalmente monos de algodón para obreros de fábricas y empleados de gasolineras. Fue también en esos años cuando se produjo el encuentro con el primer atleta que cruzó la historia de Colmar, sentando las bases de lo que se convertiría en una profunda y continua colaboración con el mundo del esquí. Leo Gasperl, austriaco nacionalizado italiano, plusmarquista del esquí de velocidad en 1932, precursor de la técnica del esquí paralelo y celebridad absoluta en su campo, hasta el punto de convertirse más tarde en el profesor de esquí de personalidades como Anita Ekberg o Vittorio Gassman. Para él, Colmar estudió el futurista Thirring, una especie de abrigo de lona que se hinchaba para darle aspecto de murciélago. Es el comienzo de lo que será y sigue siendo un rasgo distintivo de la empresa: la conexión continua con los atletas y campeones de esquí alpino del momento, cuyas sugerencias e ideas aprovecha Colmar para crear productos dedicados con prestaciones cada vez más elevadas.

Es lo que ocurre con la Olimpionica, el primer anorak que utiliza popelín y diseñado específicamente para el deporte, pero es la Guaina Colò la que marca definitivamente un momento de transición. Tras un periodo en el que la empresa se encontró también produciendo chaquetas safari para la Legión Extranjera (después de haber ganado, casi en broma, una licitación para su producción a su paso por Marsella), sucedió que gracias a un amigo de la familia la empresa se vinculó en una relación que duraría casi 50 años (hasta 1992) con la FISI (Federación Italiana de Deportes de Invierno). Corrían los años 50, Irma se quedaba sola con sus hijos tras la prematura muerte de Mario y, gracias al trabajo de la empresa para el equipo de esquí italiano, conoció al segundo campeón que cambiaría la historia de la empresa. Zeno Colò es el primer italiano que gana el descenso en los Campeonatos del Mundo y también el primer campeón mundial de la historia en eslalon gigante, disciplina que se introdujo en ese mismo evento, en 1950 en Aspen. Zeno manifestó la necesidad de llevar una prenda de mayor rendimiento que la chaqueta utilizada hasta entonces, y entonces Irma tuvo la brillante intuición de utilizar uno de los primeros tejidos elásticos, hasta entonces empleado para vientres y corsés femeninos, cosiéndolo a los lados de la chaqueta e inventando de hecho la Guaina Colò, perfectamente ajustada y aerodinámica.

 

A finales de los años cincuenta, Colmar se convierte también en distribuidor de importantes marcas, apoyándose en su consolidada red de ventas, empezando por la japonesa Mizuno y terminando por Adidas y Lacoste.

 

En los años 70 ocurrió algo inesperado y maravilloso. El esquí italiano se convirtió en uno de los mejores del mundo y nació la leyenda de la Valanga Azzurra. Los nombres pasaron a la leyenda: Gros, Thoeni, Stricker, Schmazl y Pietrogiovanna. Colmar sigue a la selección italiana a través de una serie de increíbles innovaciones técnicas: los trajes se prueban en los túneles de viento de Fiat y Moto Guzzi, las fibras proceden de la investigación del Politécnico de Milán. Nace la legendaria «Ceffa», la chaqueta del  Eslalon Gigante, cuyas características estéticas y técnicas entrarán en la historia de la empresa y se convertirán en el símbolo de la Valanga AzzurraMientras tanto, además de expandirse como empresa, Colmar también se expandió como familia: Angelo y Giancarlo se casaron y tuvieron hijos, por lo que en 1972 se incorporó a la empresa el actual presidente.

Mario Colombo, hijo de Giancarlo y hermano de Laura, también en el consejo de administración, y en la década de 1980 llegaron Giulio y Carlo Colombo, ahora director general de la empresa, hijos de Angelo.

La tercera generación vio cómo un nuevo fenómeno estallaba ante ellos: a partir de 1986, la estrella emergente del esquí italiano, Alberto Tomba, se convirtió en una superestrella internacional. Al mismo tiempo, Debora Compagnoni se convierte en una de las esquiadoras italianas con más victorias, dieciséis de ellas en la Copa del Mundo. Gracias a ellos, Colmar adquirió una visibilidad internacional que le abrió nuevos mercados y posibilidades.

 

En aquellos años se crearon varias prendas icónicas: la chaqueta Bormio, confeccionada para celebrar los Campeonatos del Mundo organizados en la localidad de montaña del mismo nombre, confeccionada con múltiples capas, inserciones de piel y mangas desmontables; en los 90 llegó la Tecnologic, una chaqueta con personalidad disruptiva, color block, parte de una colección que rompía el molde de lo clásico y llevaba el pop a la nieve. También de aquellos años dorados son el cambio de logotipo, del sello a las letras acompañadas de un estilizado copo de nieve, el inolvidable e inolvidado eslogan «En caso de nieve», y las futuristas campañas con esquiadores sobre pirámides y rascacielos emitidas por televisión junto con el patrocinio de carreras de esquí.

Los años siguientes consolidaron la presencia de Colmar no solo en el mercado, sino también junto a importantes equipos de esquí: en 2011 comenzó la colaboración con la Federación Croata de Esquí y la precisión de Ivica Kostelic, que ese año ganó todo, incluido la Copa del Mundo. Tras la croata, se juntan a Colmar la Fédération Française de Ski, con la que se ganó la segunda Copa del Mundo en 2021 gracias a Alexis Pinturault, y la Federación Eslovena.

 

En la década de 2000, la ropa técnica ya forma parte de la rutina diaria de todos, y en 2009 Colmar inaugura la línea Originals, que interpreta la experiencia y la cultura de la empresa en clave urbana y de estilo de vida. Es el regreso de la ya icónica etiqueta roja y azul descatalogada en 1985, pero también la reedición de prendas emblemáticas que tienen tanto éxito que llevan a la apertura (hasta la fecha) de 17 tiendas insignia directas en Italia y Europa.

 

La marca Colmar Originals también ha visto surgir importantes colaboraciones en los últimos años: con la escuela Vogue Talent y los artistas pop Van Orton, por ejemplo, mientras que 2018 vio la creación de una colección en colaboración con Shayne Oliver, el director creativo de Hood by Air, una de las marcas underground más interesantes de Nueva York, inspirada en la cultura del salón de baile y el primer proyecto que combina música, streetwear y lujo. En 2019, Colmar recurre a Yusuke Aizawa, director creativo de la marca White Mountaneering, con sede en Tokio, que se ha convertido en una leyenda por trabajar en una increíble mezcla de outdoor y lujo. En 2020, se presenta la tercera colaboración. Esta vez se trata de Morteza Vaseghi, que junto con Elise By Olsen es cofundador de las revistas Recens y Wallet. Enfoque literario y deporte se combinan en una colección con espíritu de investigación y vanguardia.

Mientras tanto, la cuarta generación empieza a entrar en la empresa con Stefano Colombo, hijo de Mario, Roberta Colombo, hija de Giulio, y Riccardo Vago, hijo de Laura.

Entra en la empresa el control total de la cadena de suministro y los procesos de producción. La cuestión de la sostenibilidad se aborda mediante un gobierno muy cuidadoso de los proveedores y subcontratistas extranjeros con los que se establecen relaciones directas. El resultado es un conocimiento milimétrico de toda la dinámica de producción, desde los tejidos hasta las prendas, que permite un control constante no sólo de los estándares de calidad, sino también del cumplimiento de las normas éticas que siempre han sido el alma de la empresa. Entre las opciones en las que se ha centrado la sensibilidad de la empresa hacia la sostenibilidad se encuentran el teflón Eco-Elite, la guata Thermosoft y el grafeno, por citar sólo algunas.

 

De este modo, el diseño, que se realiza íntegramente en la sede de Monza, permanece en el centro de cada actividad y el producto, sus características tecnológicas y estéticas, siguen transmitiendo la historia y la cultura de la empresa. Exactamente como en los tiempos de Mario e Irma.

BREGUET presenta su nuevo TYPE XX

Para crear su nuevo Type XX, Breguet ha recurrido, naturalmente, a su inagotable patrimonio. Cabe recordar, por poner las cosas en contexto, que la maison supo responder, a principios de los años 50, a las exigencias de las fuerzas aéreas francesas, que deseaban dotarse de un cronógrafo de correa robusto y con características especiales.

Como manufactura de reconocido prestigio, siempre predispuesta a acompañar las grandes aventuras humanas, Breguet se puso al servicio de la navegación aérea durante el siglo XX como lo había hecho en el XIX con la navegación marítima. Muchos pilotos adquirieron sus relojes: Alberto Santos-Dumont en 1910, los pilotos americanos destacados en Francia en 1918, la compañía de aviación Louis Breguet, los pilotos japoneses de visita en Francia en los años 20 y muchos otros.

TYPE 20 CHRONOGRAPHE 2057 
EL LEGADO MILITAR

Este garde-temps se inspira en los 1100 ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959, cuyo nombre era Type 20, en cifras arábigas, a diferencia del resto, incluidos los de la Aéronautique Navale, que usaban para su denominación números romanos. Su esfera negra se ha modernizado sin dejar de permanecer fiel a la identidad del Type 20. Las cifras arábigas y el triángulo del bisel son luminiscentes y lucen un tono verde menta, al igual que todas las agujas.

El contador de 30 minutos, situado a la altura de las 3 horas, es ahora más imponente que el contador de 60 segundos situado a las 9 horas, y se ha incorporado una ventanilla de la fecha a las 4 horas y media. La caja de acero de 42 mm está provista de un bisel bidireccional acanalado no grabado, como eran las piezas entregadas en el pasado a las fuerzas aéreas militares. La corona, que retoma la forma de pera original, es ajustable en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora. El pulsador situado a las 2 horas permite activar la función del cronógrafo y el de las 4 horas la función de “flyback”. Con el primero se acciona la puesta en marcha y la parada, con el segundo la vuelta a cero del cronógrafo y del contador de minutos.

 

 

TYPE XX CHRONOGRAPHE 2067
EL LINAJE DE LAS VERSIONES CIVILES

Esta segunda pieza, de aspecto aventurero, se inscribe en el linaje de los más hermosos Type XX civiles de los años 50 y 60, y se inspira particularmente en un modelo producido en 1957 que llevaba el número individual 2988. Su esfera negra se distingue en varios aspectos. Para empezar, su visualización. El contador de 15 minutos está situado a las 3 horas, el de las 12 horas a las 6 horas y el de los segundos a las 9 horas.

Al igual que en la versión de inspiración militar, el tamaño de los contadores difiere con el fin de aportar más dinamismo y legibilidad a la esfera. Las cifras arábigas, las agujas y el triángulo del bisel están revestidos con un tratamiento luminiscente color marfil. La ventanilla de la fecha está dispuesta a la altura de las 4 horas y media. La caja de acero de 42 mm de diámetro está equipada con un bisel graduado bidireccional acanalado.

Su corona clásica de forma recta permite el ajuste en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora. Con el pulsador situado a la altura de las 2 horas se activan y se detienen las funciones del cronógrafo, mientras que con el situado a la altura de las 4 horas se acciona la vuelta a cero del cronógrafo y el arranque inmediato, es decir, la famosa vuelta al vuelo o “flyback”.

 

 

EL GANSO celebró su lanzamiento más importante, EL GANSO & FLEX, junto a la marca líder en el mercado de colchones

El pasado 27 de septiembre, El Ganso, la firma española de moda y tendencia conocida por su estilo único y su compromiso con la calidad, celebró en su tienda insignia el lanzamiento de su colaboración con Flex, líder en el mercado de colchones en España, donde presentaron las zapatillas El Ganso & Flex, toda una revolución en el mundo de las sneakers, que fusiona diseño, tecnología y comodidad.

Su icónica tienda, ubicada en la calle Fuencarral se convirtió por unas horas en el epicentro de la moda española y, en especial, de las sneakers. Bajo el lema ‘Un colchón para tus pies’, las zapatillas El Ganso & Flex conforman una colaboración excepcional entre dos marcas líderes en sus respectivos campos.

Todos los asistentes vivieron una experiencia de uso sin igual y comprobaron el elemento diferenciador que caracteriza a estos cinco modelos disruptivos: una plantilla de la espuma viscoelástica con Gel de Flex®, que se adapta perfectamente al pie, creando una sensación de almohadillado similar a la de un colchón, lo que garantiza una comodidad excepcional durante todo el día. A esto se suma que cuentan con la espuma de alta densidad ‘AirVex Hiper Flex’ en la suela, lo que proporciona una sensación de ligereza facilitando cada paso.

Los fundadores, Álvaro y Clemente Cebrián estuvieron presentes y aprovecharon la ocasión para hablar de este lanzamiento de forma más detallada. Una vez más, la firma española demostró que la sostenibilidad compone gran parte de su ADN, ya que, en esta ocasión, todos los diseños cuentan con una rejilla 100% reciclada y producida a partir de bolsas de plástico y tejido de residuos de poliéster.

 

Un día para el recuerdo ya grabado en la memoria de los más de 50 invitados, quienes quisieron aprender todo sobre el proceso de creación de estas nuevas zapatillas de vanguardia, disponibles tanto para hombre como para mujer y presentadas en cinco colores de tendencia con piezas de ante como elemento común, mientras disfrutaban de las exquisiteces gastronómicas firmadas por Grosso Napolitano, Manolitos y Ramón Bilbao. De esta forma, El Ganso reafirma, una vez más, su posición como un referente en la escena de la moda española y su compromiso continuo con la innovación y la tecnología.