Claudia Schultheis y sus hijas Sophia y Sarah, celebran 2024 con STUDIO F

Los colombianos afincados en Madrid y, por lo general, cualquier amante de la moda, está de suerte. Y es que STUDIO F aterriza en Madrid. Y lo hace inaugurando 3 puntos de venta, uno de ellos para los vecinos del Barrio de Salamanca. Desde FEARLESS, para darles la bienvenida, hemos organizado un shooting con la reputada arquitecta colombiana Claudia Schultheis y sus hijas, Sarah y Sophia, desde el showroom de TARIMAS DEL MUNDO del Barrio de Salamanca.

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DRA. EUGENIA CERVANTES y el arte de sonreír con libertad

La gurú de la odontología y las “sonrisas perfectas”, que cuenta con un nutrida experiencia en la estética dental, consigue hacer felices a las personas buscando su esencia y personalidad. Su autoridad y talento entran en juega con la digitalización e innovación.

 

Pero detrás de todo esto hay una mujer de bandera. Segura de sí misma, que teme el conformismo y la zona de confort, y que lleva el liderazgo tan asumido que ha creado todo un imperio dedicado a hacer felices a las personas, eliminando los complejos y los miedos a sonreír, y perfeccionando la belleza.

 

Ella siempre lo tuvo claro. La Doctora Eugenia Cervantes (Huancayo, Perú), la pequeña de 6 hermanos, antes de ser doctora fue una profesional del voleibol. “Recuerdo mi infancia en el campo y la naturaleza donde yo me crié, en el Valle de Mantaro. Tenía mucha libertad y practicaba mucho el deporte”, cuenta. “Siempre sentía el calor de mis hermanos, de mis padres hacia mí, y eso me ha hecho sentirme muy segura y también poder buscar lo que yo quería”, confiesa.


La unión es uno de los principales valores que ha heredado en su infancia. Y esta misma filosofía de vida, sumado a la disciplina, liderazgo y búsqueda de la victoria que ha aprehendido del voleibol, la aplica en su trabajo y es que su equipo en la clínica es su otra gran familia.

Madre de una niña de 7 años, esposa, empresaria y mujer, no hay nada que agote la hiperactividad y versatilidad de Eugenia. A día de hoy no abandona el deporte que la empujó a estudiar odontología al recorrerse todo Perú para observar las sonrisas de la gente cada vez que ganaban. Algo que le inspiró a dedicarse a esta profesión.

Perfeccionista y curiosa, se ha convertido en una amante de la lectura, sobre todo sobre temas de finanzas, porque, no lo olvidemos, detrás de que sea doctora hecha a sí misma, genera empleo y riqueza en España.

Salud y belleza van de la mano. Para Eugenia, “la belleza es llegar a sentir y transmitir naturalidad con encanto. Cada persona tiene su encanto natural. Su duende natural. Y la belleza es lo que en realidad tenemos en nuestro interior. Por esto es muy importante sentirse con mucha confianza en sí mismo, sentirse pleno para poder mostrar eso y que la gente pueda mostrar esa belleza”.

Se considera una persona natural, que transmite fuerza y empuje: “lo que busco es la unión para poder llegar a transmitir mi esencia. Creo que lo bonito en las personas es unirse con más personas para poder llegar a más gente aún”.

“Ser dentista y tener esta especialidad es un privilegio; hacerle sentir bien a una persona puede ayudar mucho para contribuir a su felicidad”, debate sobre lo que es el lujo y la felicidad.

 

“Llevo perfeccionando desde hace años, pero no sólamente hace falta tener talento, para conseguir una sonrisa bonita. Hay que unir el talento que tenemos en estética, algo muy artístico, con la parte de programas de diseño digital y la tecnología. El talento fusionado con la tecnología da un resultado increíble. Con esto nosotros con una foto o vídeo podemos conseguir una sonrisa y mejorarla y potenciar la integridad de cada uno de nuestros pacientes”, completa.

Sumergirte en el universo de la clínica EUGENIA CERVANTES es todo una ceremonia. Desde el aroma nada más entrar (lejos del clásico olor de clínica dental), la estética y decoración del espacio, hasta el trato de cariño y confianza que te ofrece el personal. Antes de cada intervención, se te ofrece una mascarilla relajante. Por momentos a una se le olvida que está en una clínica. Es el nuevo lujo y la nueva salud dental, que trae consigo belleza. Detrás de algo tan especial sólo podía estar una mujer al frente, que recuerda que la belleza es una actitud ante la vida, y está al alcance de todos.

 

Ortodoncia invisible, diseño a medida y personalizado, microcarillas de porcelana sin tallado o carillas de composite, incluso el botox para el bruxismo… y formación de
odontólogos para las técnicas más pioneras son algunos de los muchos éxitos que cultivan en esta clínica, que nace como extensión de Denty Dent.

EUGENIA CERVANTES es el lugar al que se acude para poder culminar con la máxima armonización y naturalidad el diseño que sus pacientes buscan para alcanzar la perfección de sus dientes; sobre todo después de haber llevado ortodoncia o porque quieren mejorar el aspecto de su sonrisa: “Devolverles la luz que necesitan para que puedan sentirse cómodos y poder mostrar su estética es mi misión”.

DANIELA GOICO Y JOHANNA MULLER estrenan su podcast: Goico & Müller

Hay conversaciones que evitamos, incluso con aquellos que más amamos. Momentos en los que anhelamos a alguien que entienda por lo que estamos pasando, alguien que haya vivido lo mismo y que no nos juzgue.

 

Desde esta necesidad nace el nuevo podcast: Goico & Müller, una conversación entre @johannamullerk y @danigoico. Su misión es traer a la luz temas que, como mujeres, emprendedoras y madres, a menudo no se hablan y se enfrentan en soledad.

 

En este espacio Johanna y Dani ofrecen herramientas empoderadoras, para ayudar a superar obstáculos y creencias limitantes, y a descubrir la increíble fuerza que reside en cada una de nosotras.

 

«Esperamos que este podcast resuene contigo, que te sientas conectada con nuestras historias y experiencias. Nos encantaría escuchar cómo lo vives y qué más podemos explorar juntas».

 

Para poder escucharlo solo debes comentar “QUIERO” en su última publicación en sus cuentas de Instagram y te harán llegar el link.

Sobre @johannamullerk es socia fundadora y actual directora de dos restaurantes, El Velázquez 17 y Café Murillo y un catering, Coolinaria Catering. Actualmente está lanzando Goico & Müller, una empresa de consultoría que fusiona la experiencia digital y el marketing.

 

Sobre @danigoico es co-fundadora y CEO de Brandcrops, una consultoría estratégica social-first especializada en marcas y marketing digital. Anteriormente fue CMO de Goiko Grill donde lideró el crecimiento y reconocimiento de la marca a nivel nacional.

Un paseo por la universidad pionera en el interiorismo (UDIT) de la mano de Rocío Sancho

Como agosto llega a su fin y la vuelta al cole está a la vuelta de la esquina, hoy nos recreamos con el paseo por los pasillos de una de las instituciones pioneras en el diseño e interiorismo de España. UDIT es lo que hasta hace unos meses era ESNE. Cambio de nombre y refuerzo de titulaciones para la universidad pionera en España en introducir el área de interiorismo en sus estudios. Una revolución que consagra la universidad, que cuenta ya con títulos propios dentro de distintas áreas donde ha sido pionera: la moda, el interiorismo, el diseño o la tecnología.
FEARLESS pasa una mañana con Rocío Sancho, directora del área de Interiores de UDIT, Universidad de Diseño y Tecnología. Su perfil está íntimamente ligado al mundo del interiorismo, es doctora por la Universidad San Pablo CEU, Ingeniera de la Edificación y Diseñadora de Interiores. Premio Ángel Herrera al mejor expediente académico del curso 2008-09 de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Desde 2004 compagina la docencia e investigación con el diseño de espacios y la dirección de obra de rehabilitación y acondicionamiento. En la actualidad, Rocío dirige el área de Interiores de la Universidad, que abarca un Grado Universitario Oficial en Diseño de Interiores y un Máster Universitario Oficial en Diseño de Interiores. Un curriculum brillante del que uno se da cuenta a los minutos de hablar con ella. Está en los dos lados del interiorismo, lo que es enriquecedor y nutritivo.
UDIT es la primera Universidad de Diseño y Tecnología en España, impulsora de las industrias creativas, y representa la culminación de los más de 20 años del proyecto educativo de ESNE El mayor campus universitario especializado en Diseño y Tecnología de España está ubicado en el corazón de Madrid y tiene un total de 13.000 m2 de instalaciones. Esta institución pionera cuenta en sus aulas con más de 2.300 estudiantes que se forman para convertirse en las nuevas generaciones que impulsen las industrias creativas. Se nota cuando uno pasea por sus pasillos, por las amplias salas donde trabajan y los talleres, nidos de incubación artística. Máquinas, maniquíes, amplios ventanales, manuales de consulta, ordenadores y otras cosas del montón conforman estos laboratorios donde uno se quedaría horas esperando la innovación de cualquier alumno entusiasmado. Y es precisamente eso, el entusiasmo, lo que lleva a los alumnos a inscribirse en esta universidad que es diferente a las demás. Es diferente y pionera. Avanzada en un área que ahora repunta, además de necesaria para el futuro (incluso para el presente).
El paseo no defrauda, y Rocío nos explica junto a Digno, encargado de comunicación, cada espacio de los dos edificios que conforman el complejo. Puro diseño en su interior, lo cual siempre otorga un argumento de autoridad. Predicar con el ejemplo. Y lejos, muy lejos, de otras instituciones universitarias donde el envoltorio comunica lo contrario de lo que se imparte. Paradojas. También las debe haber en UDIT, pues la terraza que hay en uno de los edificios bien podría ser cualquier roftop de moda de Madrid. ¡Abran un bar aquí!, decimos la directora y el que escribe. Ya se sabe que en las cafeterías de las universidades, entre cerveza y cerveza, se han llegado a acuerdos más sólidos que cualquiera de los firmados en Moncloa. Pero no nos metamos en política. Aquí reina el diseño, los sueños de muchos alumnos que en su día fueron rara avis en sus institutos o colegios, pero que al ingresar en UDIT, dan con gente como ellos. Y surge la inspiración, las ideas, el conocimiento a través de otras visiones. El arte. Y sí, la cerveza. O el vino, que tanto une a las personas. Esa terraza apunta maneras, y es fiel reflejo de lo que se enseña, pues su «interiorismo» (que en este caso es «exteriorismo«) es un exquisito jardín urbano con plantas mediterráneas que destensan a cualquiera entre clase y clase.
Rocío nos cuenta los entresijos de una carrera que es apasionante y en un sector al alza. El interiorismo es la pasión de muchos arquitectos, que también mejoran sus conocimientos gracias a los programas específicos de posgrado que tienen. Ahí conectan las tendencias con la tecnología. Sus laboratorios son dignos estandartes de ello. Valores de futuro donde salen creaciones originales y que pueden ser parte del sendero futuro. Eso debe ser la universidad, y eso está reflejado en los talleres de UDIT, que rebosan de creatividad e investigación. Aunque sea verano, hay alumnos terminando sus proyectos. Y por las escaleras, se exponen algunos de los trabajos de uno de los grados que se imparten. Fotografías que bien podrían estar en cualquiera de las cabeceras de moda del mundo de la moda.

El sector del diseño de interiores ha experimentado un importante crecimiento en los últimos años y se prevé que la tendenciasiga en alza.. Por esta razón, UDIT considera imprescindible que los estudiantes conozcan todo el proceso de diseño de un proyecto, desde su esbozo y programación hasta su ejecución y dominen la técnica – modelado 3D y renderizado, escalas y proporciones, diseño de instalaciones e iluminación- . Para ello, es imprescindible que entiendan adecuadamente el lenguaje de esta disciplina, con el objetivo de que puedan conectar a los clientes con las marcas.

Los alumnos pueden realizar sus estudios tanto en español como en la opción bilingüe, español-inglés, que se imparte por primera vez en Madrid en Diseño de Interiores.

UDIT también participa en Casa Decor,  un caso práctico que obliga a los estudiantes a ejecutar proyectos reales en diferentes eventos y foros. Además, UDIT es la única universidad que participa con espacio propio, lo cual es un plus para los alumnos de interiorismo, que tienen la oportunidad de presentar sus propuestas y materializarlas. Un contacto con la realidad que enseña más que muchas teorías, y que anima a los profesionales del futuro a amar una profesión que diseña los espacios por los que transcurre la vida.
La historia: de ESNE a UDIT

En 2004 su fundadora y actual presidenta, Rosa Pérez Sanz, transformó aquella escuela de negocios en un centro universitario especializado en diseño y tecnología, convirtiendo a ESNE en un centro pionero en elevar a la categoría de Grado Universitario las titulaciones relacionadas con el Diseño y la Tecnología.

Ser un centro especializado único, referente en la formación integral en diseño, innovación y tecnología, ha garantizado la calidad de los programas formativos, el rigor académico, un claustro docente de primer nivel y la cercanía a la industria para ofrecer una formación innovadora y perfectamente adaptada a las necesidades de las empresas.


La Asamblea de Madrid aprobó en febrero de 2022 la creación de la Universidad de Diseño, y Tecnología que, promovida por ESNE, se convertirá en la primera Universidad de España especializada en materia de diseño y tecnología. UDIT quiere contribuir a la construcción del futuro a partir del talento de profesores y estudiantes; por eso, impulsa un modelo educativo en el que la creatividad humana, la innovación y la tecnología son las palancas para lograr ser protagonistas de los estilos de vida y carreras profesionales del siglo XXI. Para ello, tras un trabajo de monitoreo sobre las tendencias y demandas del presente y los retos que están por venir, ha diseñado y construido innovadores planes de estudio que son únicos, pues no figuraban en las ofertas formativas tradicionales.

Además, la Institución fue reconocida con una mención especial por el jurado de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño 2019 por “su compromiso en la formación en innovación de nuevos perfiles profesionales con capacidad de adaptación al constante proceso de transformación del tejido productivo español”, convirtiéndose de esta forma en el primer centro universitario que, de manera individual, obtiene este reconocimiento a nivel nacional.

 

Una entrevista políticamente incorrecta con May López-Bleda, de Canallita Brand

FOTOGRAFÍA: JUAN CARLOS VEGA

TEXTO: BERTIE ESPINOSA

Esta no es una entrevista cualquiera. Es la conversación entre FEARLESS y May López-Bleda, una de las fundadoras de la marca de hombre Canallita Brand. Es una de esas firmas radicadas en Madrid y que visten al nuevo hombre. O no tan nuevo. El de siempre, vamos. Una entrevista donde la bandera de lo políticamente estaba alzada. Y las palabras eran ese viento que solo traen libertad. May es una genial empresaria, y comanda desde febrero de 2021 una marca que cualquier hombre después de escucharla, querría vestir. Estilo, actitud y mucha verdad. Mejor escuchen a esta mujer hablar del hombre Canallita. Porque si, todos deberíamos de ser un poco canallitas. Y aquí estamos, en una suite del Hotel Intercontinental, viendo la vida pasar, como Julio Iglesias…

¿Cuándo fundaste la marca de ropa?

Canallita es una firma de moda, muy masculina, que nace en febrero de 2021 de la mano de Carlos Casas Rojas y May López-Bleda de Castro. Fue entonces cuando, unos cuñados, se convirtieron también en socios, unidos por un objetivo común: Reivindicar el valor de la masculinidad en la sociedad utilizando la moda y el lifestyle typical spanish como vehículo.

¿Cómo define su marca?

Un Canallita tiene muy claro que es lo que le gusta, cuales son sus iconos y cómo debe vestirse, defiende la revolución de lo masculino, del españolazo, con pelo en el pecho, de cubata en su mano derecha y su propio paquete en la izquierda. Sin pelos en la lengua, le divierte poner al límite la sociedad blandengue, la puritana y a los pitiminis de cristal. Defensor de los iconos españoles, como Manolo Escobar, Jesús Gil y Gil, Julio Iglesias y todos sus vástagos. Amante de todo lo que huela a hetero sexual y a testosterona roja igualda. Macho sin complejos, transgresor, rebelde, amante de las mujeres, valiente y guapo.

¿Qué es lo que te empujó a dedicarte a ello?

Por aquel entonces, yo ya tenía una marca de ropa de mujer, pero siempre me había picado el gusanillo por el emprendimiento en moda masculina. Pero la idea como tal surgió un día en Albacete, sí Albacete, mientras un camarero, con una camisa de una conocida marca española, me servía una copa, ahí pensé que esa marca había perdido el foco, y que seguro que a su aristócrata fundador le sangrarían los ojos viendo su logo junto al corte de pelo de aquel camarero. Fue entonces cuando pensé que haciendo una firma de moda masculina con aquel estilo, pero introduciendo ciertas ideas políticas y sobre la masculinidad tendría un nicho interesante. Hartos del estereotipo naftalinoso de hombre de toros, puro en mano, banderita de España y fachaleco, decidimos crear Canallita, huyendo tanto de los clichés del pijazo barrio Salamanca como del puritano de provincia que compra en grandes superficies.

¿Eres de seguir las tendencias o tienes un estilo?

Desde canallita ofrecemos un producto atractivo, masculino y de calidad. Moderno pero sin llegar a la mamarrachez, castizo pero sin ser rancio, clásico pero juguetón. Fetichismo en todas sus formas. Prendas inspiradas en las normas de la virilidad y el putoamismo. Creadas y diseñadas para que te sientas un auténtico Rockandrolla.

¿Cómo defines ese estilo?

El estilo canallita es lo que hoy se define de forma despectiva como un pijo-rebelde, es decir, le gusta vestir bien, gasta dinero sin problema, pero tiene claro que estéticamente no quiere ser ni el típico curiya, ni un mamarracho.

El estereotipo canallita es, para nosotros, el antisistema actual, lo que antiguamente era un punkarra de cresta alta vistiendo botas Dr. Martens y totalmente anárquico en sus ideales políticos, es hoy un chaval con pelo alocado, camisa abierta y remangada y un buen reloj en la muñeca. Canallita huye de todos los clichés que limitan los movimientos del resto de marcas, tan vacías de contenido y oprimidas por lo políticamente correcto que sus Feed de IG son copias unos de otros. Sus webs son planas y repletas de fotografías de chavales con cara de niñita mirando al frente como si de una cadena de montaje se tratase.

¿Cuál es su próximo reto?

Lo más interesante de nuestra pequeña firma es nuestra comunidad, es muy fuerte y gracias a todos los eventos que hacemos nos hemos dado cuenta que nuestro próximo reto tiraría por ahí: un club privado de canallitas.

No solo queremos satisfacer al público objetivo vistiéndose, sino ser ese colega de referencia al que preguntarle dónde pasar una noche toledana en Sevilla, llevar a una pava a cenar o qué hacer cuando tu jefe es un sociópata, después de todo esto, les decimos cómo vestirse.

¿Qué es lo más difícil del sector de moda hombre?

Creo que todas las empresas de moda, dirigidas a este público, tenemos el mismo desafío: conseguir llegar a las nuevas generaciones de una forma innovadora sin perder el foco.

Otro de los grandes retos es mantener de forma sostenible una producción 100% made in España. El éxodo de las producciones de las firmas de moda españolas a países vecinos ha producido el cierre definitivo de muchos fabricantes. Es una pena que un país de tradición textil pierda esta identidad debido a las asfixiantes políticas hacia el empresario.

Si yo le digo sostenibilidad, ¿usted qué me dice?

La sostenibilidad, tal y como la conocíamos hace unos años, ya no es un valor añadido, no es una opción ni algo que poner en valor, pues las normativas de la UE ya obligan a los fabricantes a esa “transición ecológica”.

Por eso, para Canallita, la sostenibilidad significa 3 cosas:

  1. Fabricación nacional, poniendo en valor el producto nacional, a sus fabricantes y trabajadores.
  2. Creación de productos con altos estándares de calidad y durabilidad.
  3. Fomentar consumir menos, pero siempre mejor.

Punto de venta físico vs digital

Para una nueva empresa, digital siempre, es cuestión de recursos, pero lo ideal es crear en un futuro un canal omnichannel, en el que el cliente pueda tener ambas experiencias según las necesidades del momento.

¿Cuál es el factor final para decantarse por un diseño u otro?

La potencialidad de venta, esto es un negocio. Nosotros testeamos todos nuestros diseños con nuestra comunidad en RRSS, eso nos permite no sólo conocer sus gustos, sino abrir boca también para cuando se lance el producto definitivo.

¿Es más fácil la moda de hombre o la de mujer?

Teniendo experiencia en ambos sectores, el de hombre, definitivamente es más fácil. Aunque también depende a qué hombre o mujer te quieras dirigir.

¿Con qué se siente más cómodo?

Con el público másculino, hay más áreas que explotar, menos barreras de entrada…

¿Le queda algo más por decir?

“El Fary vive, la lucha sigue”.

Laura Bárcena, nueva PR Manager de SAMSUNG España

Samsung Electronics Iberia S.A.U. ha anunciado el nombramiento de Laura Bárcena Cortés como nueva PR Manager de la compañía para el mercado español. Bárcena lleva la mayor parte de su carrera vinculada al sector de la tecnología y fue en julio de 2012 cuando se unió al departamento de Comunicación de la compañía coreana. Desde entonces ha desempeñado diferentes cargos de responsabilidad, tanto en comunicación externa como en comunicación interna.  

 

Comienza, por tanto, una nueva etapa bajo la dirección de Bárcena, en la que Samsung seguirá apostando por crear acciones de comunicación diferenciales en las que la creatividad y la innovación ,núcleo del ADN de la multinacional, tengan un papel destacado. 

 

Con este nombramiento, la compañía confirma su apuesta por el talento interno, reconociendo la trayectoria de Bárcena tras más de diez años en la marca: “Contamos con una gran profesional que durante esta década ha demostrado su pasión por la comunicación, su elevado compromiso y, por supuesto, su buen hacer en decenas de proyectos, muchos de los cuales han sido considerados best practice a nivel mundial. Estamos seguros de que, bajo su liderazgo, la disciplina de comunicación alcanzará nuevas cotas”, afirma Alfonso Fernández, Director de Marketing & Ecommerce en Samsung Electronics Iberia.

 

Laura Bárcena es licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca y completó su formación con un Máster en Comunicación y Planificación Estratégica en esta misma entidad docente. Además, cuenta con formación en Redes Sociales y Marketing online, tras haber realizado el Programa Superior de Marketing en Redes Sociales y Community Management de ICEMD-ESIC. Le avala, además, su experiencia previa en grandes agencias de comunicación de nuestro país como con Asesores de Relaciones Públicas, Llorente & Cuenca o Burson Cohn & Wolfe en la que trabajó para diferentes clientes nacionales e internacionales. 

Arte en clave femenino: once mujeres artistas se unen por el 250 Aniversario de VEUVE CLICQUOT

El 250 aniversario de Veuve Clicquot pone de manifiesto el arte en clave femenino presentando una exposición itinerante en Londres “Solaire Culture Exhibition”. Una exposición comisariada íntegramente por mujeres de renombre internacional y dirigida por Camille Morineau y Constance Guisset.

Como homenaje a la audacia de Madame Clicquot y a la herencia de Veuve Clicquot de espíritu empresarial femenino, la comisaria Camille Morineau ha reunido a 9 mujeres artistas de renombre, entre ellas Yayoi Kusama, Sheila Hicks y la dibujante de manga Moyoco Anno. A todas ellas, se les dio carta blanca y entregaron una obra de arte original inspirada en Madame Clicquot y sus inventos, o en el poder emocional del sol, como homenaje a la emblemática etiqueta amarilla de la Maison, registrada en 1877 y convertida en su emblema.

SOLAIRE CULTURE abre las puertas a algunas de las joyas históricas más destacadas de Veuve Clicquot y pone de relieve la historia de la icónica etiqueta amarilla creada específicamente para el bebedor de Champagne británico. Desde un retrato de Madame Clicquot reinterpretado por la artista, mundialmente famosa, Yayoi Kusama hasta 20 notables documentos históricos, entre ellos una carta firmada por Madame Clicquot y una botella original de Veuve Clicquot de la década de 1840 (un descubrimiento épico en el mar Báltico tras un naufragio), la exposición se sumerge en la huella cultural de Veuve Clicquot, mostrando la creación de uno de los Champagnes de lujo más deseados del mundo.

Desde 1972, Veuve Clicquot ha demostrado su compromiso con las mujeres y las empresarias de todo el mundo, especialmente a través de BOLD by Veuve Clicquot, un programa internacional para aumentar la visibilidad de las mujeres empresarias. Esta celebración del compromiso de Veuve Clicquot con la defensa y el apoyo a las mujeres audaces y atrevidas continuará durante toda la exposición con un dinámico programa de actos culturales y una nueva sala BOLD dentro del espacio de la exposición, creada especialmente para Londres.

 

LAS ARTISTAS

Camille Morineau — Curadora

Camille Morineau es una curadora del patrimonio francés, e historiadora del arte que trabajó durante 10 años en el Centro Pompidou y luego dirigió el Museo y Exposición Monnaie de Paris. Entre los numerosos espectáculos que ella comisariado, “elles@centrepompidou” (2009-10) desencadenó una fuerte participación en la investigación la historia perdida de las mujeres artistas. En 2014, fundó la asociación AWARE (Archivos de Mujeres Artistas, Investigación y Exposiciones), una enciclopedia bilingüe única sobre la mujer artistas del siglo xix y xx.

 

Constanza Guisset — Escenógrafo

Constance Guisset es una diseñadora francesa, arquitecto de interiores y escenógrafa.

Su obra explora temas como movimiento, ligereza y sorpresa. Abrió su propio estudio en 2009 y se hizo internacionalmente famosa siguiendo la edición de su primer objeto: la Lámpara Vértigo. Esta era el sujeto de una retrospectiva individual en el Musée des Arts Décoratifs en París en 2017.

 

Yayoi Kusama

En 2006, la artista japonesa Yayoi Kusama dio nueva vida a un original retrato de Madame Clicquot utilizando su famoso estampado de lunares. Una colaboración posterior con Veuve Clicquot en 2020 pone de relieve los destinos paralelos de Madame Clicquot, conocida en su época como «la grande dame de Champagne», y Yayoi Kusama, considerada hoy como una de las artistas vivas con más éxito del mundo.

 

Inés Longevial

Nacida en 1990, Inès Longevial es una artista francesa que se ha sentido atraída por la pintura figurativa desde la infancia. Su tema es a menudo ella misma, representada en las formas de sus autorretratos. Ella dice no conocer suficientemente otros temas para captar verdaderamente sus rostros y cuerpos. Cuando pinta retratos, suelen ser de mujeres.

 

Cece philips

Nacida en 1996, Cece Philips es una artista autodidacta basada en Londres que a menudo usa archivos históricos y fotografías para inspirar personajes que pinta. Su investigación actual explora la relación entre mujeres y poder.

 

Olimpia Zagnoli

Olimpia Zagnoli es una ilustradora italiana nacida en 1984. Le encantan los colores soleados y llamativos y está fascinada por la repetición de patrones. Sus ilustraciones aparecen en las principales revistas como The New York Times Revista, The New Yorker y Rolling Stone. Busca contar una historia de manera gráfica, a través de muy pocos elementos y el uso recurrente de la figura humana.

 

Moyoco Año

Moyoco Anno es un mangaka japonés que nació en Tokio en 1971. Comenzó su carrera en 1989 y se hizo conocido con la serie Manía Feliz. Publicado en la revista femenina Feel Young, este josei (manga femenina) fue un éxito de ventas entre los jóvenes mujeres japonesas y pasó a convertirse en una serie de televisión.

 

Penélope Bagieu

La ilustradora francesa Pénélope Bagieu nació en 1982. En 2007, creó un webcomic, Ma vie est tout à fait fascinante, que rápidamente llamó la atención por su humor y fue publicado como novela gráfica. Éxito seguido éxito, y con Culottées (publicado en francés en 2016 y 2017, y en inglés como Brazen en 2018) ganó renombre internacional. En este libro, construye un retrato de 30 mujeres de cada continente que son la definición misma de pioneros.

 

Sheila Hicks

Nacida en 1934 en Estados Unidos, Sheila Hicks vivió y trabajó en París desde 1964. Los textiles han sido su material elegido desde finales de la década de 1950, cuando era alumna de Josef Albers. Su trabajo redefine las categorías tradicionales del arte, y se relaciona con la inteligencia y la ciencia ancestral de artesanos de todo el mundo.

 

Rosie McGuinness

Nacida en 1984, Rosie McGuinness vive y trabaja en Londres. Habiéndose formado en diseño de moda, ha trabajado en la industria y ha creado un mundo donde el dibujo de moda se encuentra con el arte contemporáneo.

 

Monique Fredman

Nacida en 1943, Monique Frydman es una artista francesa para quien “la pintura pulveriza todo para crear su propio cuerpo.” A través de esta creencia y la práctica, ha contribuido al renacimiento de la pintura abstracta.

 

SOLAIRE CULTURE EXHIBITION

Solaire Culture Exhibition comienza con un espacio centrado en Madame Clicquot, que presenta su vida y sus inventos a través de joyas históricas y de las interpretaciones artísticas de siete artistas: Yayoi Kusama, Inès Longevial, Cece Philips, Rosie McGuinness, Pénélope Bagieu, Olimpia Zagnoli y Moyoco Anno.

A continuación, los visitantes se sumergirán en 250 años de diseño e innovación con la exposición de las etiquetas más históricas y las numerosas obras de arte producidas para Veuve Clicquot por artistas y diseñadores de renombre internacional en los siglos XX y XXI, cultivando el amor por los objetos bellos. Entre ellas figuran, My Heart That Blooms in The Darkness of The Night de Yayoi Kusama, y la lámpara cometa de Tom Dixon.

Seguido de esto, podrán experimentar una inmersión en el viñedo de Veuve Clicquot y en las bodegas de tiza de Crayères para descubrir el excepcional terruño de la Maison de champán y su oficio. Las películas revelarán los secretos de la vinificación que crean el estilo inimitable de Veuve Clicquot.

Para transmitir las cualidades del amarillo solaire de la marca: su luz, su tonalidad, su fuerza, dos grandes mujeres artistas cerrarán el recorrido canalizando el sol a través de sus universos artísticos individuales. Sheila Hicks nos ofrece una escultura de hilos y tela amarilla, y Monique Frydman una pintura no sólo para mirar, sino para vivir en tres dimensiones.

Topacio Fresh, Sofía Bono, María García de Jaime, Mariló Montero o Terelu Campos reciben el premio MUJER FEARLESS 2023

El martes 21 de marzo de 2023 se celebrará la segunda edición de los premios MUJER FEARLESS 2022 en Flamenco de Leones de Ramsés District (Madrid). Con motivo del lanzamiento de la edición de primavera 2023 en cuya portada salen las hermanas Osborne (Alejandra y Eugenia), la revista de fotografía social y lujo sostenible FEARLESS ® ha organizado los premios entre múltiples rostros conocidos.

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FEARLESS celebra el día de la mujer en COSENTINO CITY MADRID con mujeres arquitectas

FEARLESS se suma a la celebración del Día de la Mujer con un encuentro de altura celebrado en COSENTINO CITY MADRID y protagonizado por cuatro mujeres del mundo de la arquitectura y el diseño. Lorna de Santos (Lorna de Santos Estudio), Miriam Alía (Míriam Alía Estudio), Adriana Arranz y Cristina Chaves (estudio Galán Sobrini) han sido las ponentes de una charla moderada por la directora de la revista Fearless, Katy Mikhailova.

Centrados en el papel de la mujer en la arquitectura actual, las ponentes han repasado los momentos más destacados de su vida profesional como arquitectas o interiorista.

 

POMELLATO celebra el Día de la Mujer con una nueva campaña en defensa de la libertad

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, Pomellato se enorgullece de presentar su nueva campaña de concienciación en defensa de la libertad con su sexto vídeo anual Pomellato for Women. Jane Fonda, embajadora de Pomellato for Women, se une a las poderosas voces de la actriz estadounidense Joey King, la campeona italiana de voleibol y activista Paola Egonu, y la escaladora iraní Nasim Eshqi en una conversación con Sabina Belli, CEO de Pomellato, sobre cómo la libertad está amenazada en el mundo actual, cómo las mujeres están desproporcionadamente implicadas en la lucha por las libertades, y cómo, juntos, tenemos que hablar, levantarnos y actuar ahora. Leer más