A$AP ROCKY protagoniza la última campaña de FENTY SKIN

Siempre han destacado por llevar los mejores looks y también por ofrecer al mundo momentos realmente icónicos que no han pasado desapercibidos por nada ni nadie. Este 2024 planean seguir por este camino y que mejor manera que unir la música del rapero con la marca beauty de Rihanna.

 

Por esta razón, A$AP Rocky es el protagonista del nuevo clip promocional de Fenty Skin donde presenta el nuevo Lux Balm acompañado de unas rimas pegadizas de su canción Riot (Rowdy Pipe’n) que salió hace unos meses y que, por entonces, pasó desapercibido. «Flossy, glossy, Nah, bxtch, this ain’t lip gloss / Lux Balm up in my palm / New collab’ with my baby mom«,  es la letra del rapero que encaja a la perfección con este nuevo bálsamo labial que Fenty Skin trae al público.

 

DESCRIPCIÓN DEL LUX BALM:

Sigue diciendo lo que piensas, pero asegúrate de hacerlo con unos labios suaves y tersos. Este jugoso bálsamo labial con cereza de Barbados devuelve la vida a los labios secos y agrietados con una hidratación instantánea. Elegante y discreto, no ensucia y se desliza sin esfuerzo en cualquier bolsillo.

MÁS DETALLES:

  • Fortalece y reaviva los labios secos y agrietados
  • Hidrata los labios al instante con un acabado natural
  • Suaviza y alisa los labios
  • Hidrata y da volumen a los labios
  • Nutre y acondiciona los labios con una mezcla de mantecas y aceites
  • Con un jugoso sabor inspirado en la cereza de Barbados

 

INGREDIENTES:

  • Cereza de Barbados junto con extracto de cereza silvestre
  • Aceite de semilla de cereza dulce
  • Murumuru junto con mango, cacao y manteca de karité
  • Vitamina E
  • Aceite de aguacate

 

MONTBLANC compite en la maratón de la Antártida

La 18.o Maratón de Hielo de la Antártida comenzó el 13 de diciembre de 2023 en el paralelo 80 sur, a solo unos pocos cientos de kilómetros del polo sur, a los pies de las montañas Ellsworth. Un total de 52 hombres y 14 mujeres aceptaron el reto de correr en esta carrera, la cual tiene lugar en uno de los rincones más complicados, remotos e inhóspitos del planeta.

 

Entre los participantes, se encontraban el director ejecutivo del departamento de Relojes, Laurent Lecamp, y el Montblanc Mark Maker Simon Messner. Laurent ya tenía una amplia experiencia en carreras de senderismo y maratones, mientras que Simon era la primera vez que se enfrentaba a una competición de esta distancia. No obstante, Simon tenía una gran ventaja: gracias a su pasión por el montañismo, supo lidiar con las extremas condiciones meteorológicas y el terreno tan desolado con los que se encontraron. Laurent y Simon corrieron juntos, con el primero marcando el paso, y cruzaron de la mano la meta en 7.a posición tras 4 horas y 29 segundos. Todo un doble logro.

 

Además de superar este reto deportivo, los dos aventureros también pusieron a prueba uno de los últimos relojes de Montblanc, el 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Edición Limitada. Este modelo era ideal para que lo llevase Simon, ya que se había creado en honor de su padre, ReinholdMessner. El célebre alpinista fue la primera persona en coronar las 14 cumbres más altas del mundo y en cruzar el Polo Sur a pie, una travesía de 2800 km que realizó en 96 días en el año 1990.

 

Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Edición Limitada

El Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Edición Limitada forma parte de la serie de Montblanc 0 Oxygen, con una esfera diseñada con oxígeno cero para soportar condiciones extremas y evitar el empañamiento y la oxidación. El reloj presenta una esfera Montblanc con un motivo de glaciar, que luce un tono turquesa para esta edición. Este color azul recuerda la tonalidad de los icebergs y el hielo glacial del Polo Sur. Desde un punto de vista técnico, realizar esta esfera requiere cuatro veces más tiempo que una estándar, pero se obtienen más profundidad y luminosidad.

 

Este reloj, una edición limitada a 1990 unidades, cuenta con una caja de titanio ultraligero de 42 mm y viene con un brazalete intercambiable que se estrecha, así como con una correa textil de color gris. Además, incluye el calibre MB 29.25 de la manufactura Montblanc, que tiene una complicación con todas las zonas horarias y una reserva de marcha de 42 horas. La esfera muestra los hemisferios norte y sur con dos globos tridimensionales que giran en el sentido contrario a las agujas del reloj. Para completar este modelo que ha cautivado tanto a exploradores como a entusiastas de los relojes, el reverso de la caja destaca por un grabado especial en 3D de la aurora austral.

El arte más actual toma la calle en la Semana del Arte de Madrid

El artista Mark Whalen protagoniza la primera colaboración entre  Urvanity Projects y Galería Canalejas. Su obra –irónica y lúdica,  pero mordaz– se podrá descubrir en el centro de Madrid durante  dos meses. 

 

Urvanity Projects y Galería Canalejas tienen el objetivo común de acercar  lo último de la creación artística a pie de calle. De esta forma, el visitante, el  paseante o el aficionado descubrirán el trabajo de uno de los artistas más  rompedores, que está dibujando la estética de este principio de siglo, Mark  Whalen. 

 

A escasos metros de la Puerta del Sol, frente a la Real Academia de Bellas Ar tes de San Fernando, la escultura Moments (2021) del artista de origen austra liano afincado en Los Ángeles, llena de colores saturados, sarcasmo y humor  la calle de Alcalá a la altura de los números 10 y 12, en unos de accesos de la  galería comercial. 

 

Una mano gigante atravesada por un lápiz, ante la mirada de uno de sus  característicos personajes que parece soplar la previsible herida, nos acerca al  mundo absurdo e irónico de este creador. “Mi estilo de narración en las esculturas podría describirse como una acumulación de perturbaciones, acertijos y  preguntas divertidas sobre la vida”, ha explicado el artista. Moments es una de  las piezas más ambiciosas (y grandes) que ha realizado hasta ahora. Con una  altura de dos metros, está producida en materiales industriales –poliuretano  y aerógrafo sobre aluminio moldeado–, otra de las características de su obra  escultórica. 

 

La pieza de Whalen estará expuesta desde el 11 de enero, durante dos meses,  y se convertirá en una de las imágenes de la Semana de Arte de Madrid, que  se celebrará entre el 6 y el 10 de marzo. Una parada obligada en ese triángulo artístico que forman el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y la reciente mente inaugurada Galería de las Colecciones Reales, junto al Palacio Real. “Es  la primera vez que podemos disfrutar del trabajo de Mark Whalen en Madrid,  un artista que te propone situaciones cómicas pero que también te hace  parar e interrogarse sobre qué hay tras lo evidente. Es una invitación a imaginar”, explica Sergio Sancho, director de Urvanity Projects y responsable del  comisariado.

 

Karine Titli, directora de Galería Canalejas, añade: “Estamos muy orgullosos de colaborar con Urvanity Projects y poder dar la bienvenida a las  personas que nos visitan en Galería Canalejas y en el Food Hall con esta obra  del artista Mark Whalen. La instalación de esta escultura en nuestra entrada representa nuestra dedicación en la promoción del arte, así como nuestro  compromiso en brindar una experiencia única en Madrid en la que moda, lujo, gastronomía, historia y cultura se aúnan en una experiencia global”. De esta  forma, Galería Canalejas reafirma su compromiso con el arte, con la creación  actual como motor de inspiración, diálogo y enriquecimiento cultural. 

 

Este proyecto se realiza gracias al apoyo de Madrid Capital de Moda y del  programa Todo está en Madrid de la Dirección General de Comercio, Hostelería y Consumo del Ayuntamiento de Madrid. 

Madrid acogerá la exposición ‘From Spain With Design’ con una extensa mirada al diseño español

Tras haber pasado con éxito de público por Santiago de Compostela, Aveiro (Portugal), Murcia, Valencia, Badajoz y Gijón, la elogiada exposición ‘From Spain With Design: Identidad y Territorio’ llega a Madrid con el diseño en infinidad de vertientes como protagonista de su séptima itinerancia.

Organizada por la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) con la colaboración de la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y el patrocinio de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, la exposición abrirá sus puertas al público desde el 1 de febrero hasta el 17 de marzo en la Central de Diseño de Matadero Madrid, para dar visibilidad al diseño nacional a través de iniciativas realizadas por profesionales españoles.

 

‘FSWD: Identidad y Territorio’ se concibe como una exposición viva en sus itinerancias y las piezas expuestas varían de una exposición a otra mediante una selección de profesionales y estudios del territorio. Madrid no será una excepción y al conjunto de trabajos que reúne la muestra se incorporarán propuestas de profesionales y empresas de diseño madrileñas que ofrecerán un actualizado panorama del sector y de las innovaciones de la disciplina en la región.

Como viene siendo habitual, la muestra aglutinará diferentes tipos de trabajos de diseño siguiendo un hilo conductor que componen cinco ejes temáticos: «Identidad y territorio», «Intersecciones», «Internacionalización», «Sostenibilidad» y «Complicidades».

 

Bajo el paraguas de estos ejes, el visitante encontrará más de 100 piezas que durante los casi dos meses que durará la exposición estarán acompañadas de un intenso programa de actividades paralelas desarrollado por READ y DIMAD que incluye charlas y talleres, tanto para público general como para profesionales y empresas.

 

Entre los trabajos se pueden contemplar creaciones de diseñadores consagrados como la icónica Follow Me, de Inma Bermúdez; Totem, de Martín Azúa; Anémona, de Idoia Cuesta o la consagrada Bota, de Noviembre Estudio junto a piezas de diseñadores emergentes que trabajan en los nuevos ámbitos del diseño como la silla Bolina, de Amalia Puga o La Fresca, de Granada Barrero; la caja Amelia, de Cenlitros metrocuadrado o la Colección Vélez, de Leblume Estudio.

 

La muestra transita por diseños procedentes de todos los territorios en una visión panorámica del diseño actual desde lo más exclusivo (Closca helmet) a lo mundano (Carro 8 plus eco, de Rolser); de lo industrial (Noray, de Jorge Herrera Estudio) a lo artesano (vestido Barbian de Kos para Rodrigo Cuevas); de lo físico (Val do Barco, de Tomás Alonso Estudio) a lo virtual (Nomad Gardens).

 

 

FSWD es un proyecto organizado por READ que nació con el impulso del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España. En su itinerancia en Madrid cuenta con la colaboración de DIMAD para su organización y coordinación, y con el patrocinio de UDIT. En esta ocasión la exposición forma parte de la programación de la séptima edición del Madrid Design Festival. El diseño expositivo, responsive y nacido de una convocatoria nacional, está firmado por Enorme Estudio.

 

Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseña) son los comisarios de la exposición y coordinadores del proyecto FSWD dentro de READ.

Los caprichos a los que no te vas a poder resistir para la decoración de tu casa

Como dicen, año nuevo, vida nueva, todos queremos cumplir nuestras propósitos del año, y uno de ellos suele ser darle un toque de aire fresco a tu hogar, cambio de mobiliario, nueva decoración, arreglo de instalaciones, cambiar la decoración de los cuartos y darle un toque de color, invertir en una cocina de diseño como el corazón de la casa… todos los cambios son buenos, y si nos lo proponemos desde el primer día del año, nuestras deseos para este 2024 no han hecho mas que empezar.

¿Que ideas te damos para cambiar, renovar o remodelar tu casa este año?

 

Te proponemos 3 marcas que te harán el cambio mucho más fácil:

 

ARTE

¿Estas cansado de las paredes de tu casa y necesitas darle un toque de color que realce los espacios y que transmita tu personalidad?

 

Arte, marca de revestimientos murales de pared, te lo pone fácil. Te proponemos un modelo de papel de la colección Essentials Totems, el Esparto ibérico, El esparto, presente sobre todo en el norte de África, España y Portugal, es una resistente fibra que se obtiene de dos especies de gramíneas. En forma tejida, se utiliza para todo tipo de adornos artesanales y objetos de uso cotidiano, y fue la inspiración de este diseño en el que las formas redondeadas crean un precioso contraste con el estampado de aspecto aleatorio.

 

Este modelo será un acierto para tu salón, despacho, comedor u habitación.

 

 

MORETTI

Con sus cocinas de diseño, Moretti conseguirá enamorarte desde el minuto uno. Este exclusivo estudio de diseño de cocinas, en donde se cumplen sueños y se crean espacios únicos, apostando por la calidad y el asesoramiento de principio a fin.

¿Eres de las que siempre ha soñado que su cocina sea el corazón de la casa?

 

 

Moretti está a la última en tendencias de diseño y mobiliario del hogar.

 

 

JACOB DELAFON

 

Jacob Delafon ha sido el protagonista indiscutible de los cuartos de baño a lo largo de todo este tiempo, con su amplia experiencia y destreza.

Cuando estas pensando en remodelar tu casa, cambiar grifería, innovar en mamparas de baño, cambiar la disposición de tu aseo, etc. Te aconsejamos que siempre apuestes por marcas de alta calidad, ya que sus productos son duraderos, estéticos y siempre orientados al diseño. Y es que, a la vez que la cocina es muy importante y consideramos que es el corazón de la casa, los baños siempre tendrán su toque especial para hacerte sentir cómodo, seguro y sobre todo, en tu espacio.

 

 

Te proponemos una de las últimas tendencias en baño, la grifería negra, uno de los elementos más importantes del baño que hasta hace poco se pasaba por alto.

Frente al tono tradicional, desde hace un tiempo la elección del negro para estos elementos necesarios en nuestros aseos, son especiales porque nos evocan atemporalidad, elegancia y personalidad es cada vez más común.

 

Una de nuestras opciones es la grifería para lavabo y ducha de la colección Odeón Rive Gauche – METRO, con el diseño elegante y funcional de Odeón Rive Gauche y la termostástica de METRO.

Con este diseño, tendrás una combinación de funcionalidad y estética con un mando que ofrece un agarre ideal y un excelente manejo. 

 

Los mejores spas del mundo 2024

Asturias

Descubre el histórico manantial termal de Asturias

 

 

Las Caldas Villa Termal by Blau hotels nació en torno a su manantial de aguas mineromedicinales. Las aguas afloran por el fondo de una gruta natural de gran belleza situada exactamente en el eje del edificio histórico de la antigua Casa de Baños construida en 1776. 

 

Este enclave único de gran valor en Asturias ha sido reformado y ampliado con nuevas dependencias para acoger el abanico más completo de infraestructuras y servicios enfocadas al bienestar y al Wellness, convirtiéndolo en uno de los balnearios de lujo y de referencia nacional. Se trata del único manantial termal de importancia en Asturias.

 

Cuenta con una gran red de servicios como spa, clínica, tratamientos de belleza, tratamientos detox y de adelgazamiento, gimnasio, entrenadores personales y actividades deportivas al aire libre para hacer solo, en familia, en pareja o con amigos, todo ello en un entorno rodeado de naturaleza en medio de un valle asturiano.

 

 

Mallorca

Descubre el spa más secreto y protegido de la naturaleza

 

 

El hotel Cap Rocat en Mallorca cuenta con un spa cavado en las profundidades de la roca, el lugar más protegido de la fortaleza, es el escenario para una travesía epicúrea cuyo objetivo es el de reconectar con nuestras propias sensaciones.

 

La cultura turca del agua y el bienestar corporal tienen su máximo exponente en este spa ubicado en el rincón más secreto y protegido de la fortaleza, sumergido a 12 metros, y aun así maravillosamente iluminado de forma natural. La luz, el silencio, las fragancias, el agua, la paz…

¡Vive la experiencia de hammam en Cap Rocat!

 

Mijas

Disfruta del spa más grande de la Costa del Sol

 

 

El Hotel La Zambra cuenta con el spa más grande de la Costa del Sol. Se han diseñado cinco recorridos de bienestar basados en su estado de ánimo o dolencia para ayudarle a entrar en una dimensión diferente de relajación. Una dimensión que se elabora personalmente en torno a usted y sus necesidades.

Después de su tratamiento, disfrute de los baños turcos, el hammam, la piscina o simplemente tómese un momento de tranquilidad en el patio del spa.

 

Madrid

Relájate en uno de los spas más lujosos en pleno centro de la capital

 

 

Urso Hotel & Spa cuenta con un lujoso spa que te transporta a un rincón de calma y serenidad en pleno centro de Madrid. Con una amplia carta de tratamientos, espacio fitness y zona de aguas, Urso Spa ofrece un plan de relax con diversas opciones. Además, pueden contar con el asesoramiento de nuestros discretos y profesionales terapeutas y con tratamientos realizados con la cosmética de Natura Bissé y Comfort Zone.

 

Tenerife

Conoce un talaso de 6.000 metros cuadrados al aire libre nutrido con agua del Océano Atlántico

 

 

Bahía del Duque, un emblemático hotel de lujo situado en el sur de Tenerife a orillas de la playa, te va a transportar a un estado de absoluta relajación gracias al área Bahía Wellnes Retreat de 6.000 metros cuadrados. Cuenta con un talaso al aire libre que se nutre de agua de mar extraída del Océano Atlántico que contine una concentración de minerales que le confiere de unas propiedades únicas y muy beneficiosas para la piel y la salud.

 

Nombrado como Mejor Destino de Spa de Europa y del Mediterráneo por los World Spa Awards 2022, Beyond Luxury Awards 2022 y Condé Nast johansens Award 2023, Bahía Wellnes Retreat te ofrece un circuito de talasoterapia para que puedas experimentar una calma incomparable.

 

 

Amalfi, Italia

Viaja al spa con las mejores vistas del Mediterráneo

 

 

Anantara Convento di Amalfi Grand Hotel, recientemente inaugurado en un convento capuchino del siglo XIII, convertirá su cabaña de la 8ª planta con vistas al mar Mediterráneo, en un salón de aromaterapia al aire libre donde los huéspedes del complejo podrán liberarse de la tensión del día a día con un masaje a base de aceites esenciales perfumados, antes de relajarse con un masaje terapéutico de pies y una bebida saludable elaborada con limones y otras frutas del propio huerto del complejo. Una experiencia esencial para poder conectar con uno mismo.

 

 

Amsterdam, Países Bajos

Descubre el Spa más premiado y reconocido mundialmente

 

 

Anantara Grand Hotel Krasnapolsky de Ámsterdam cuenta con un spa con u enfoque holístico, que le valió a la marca 13 de los máximos galardones en los World Spa Awards 2022, se centra en el movimiento, la nutrición, la atención plena y la tecnología innovadora, alineándose perfectamente con los pilares clave del World Wellness Weekend.

 

 

 

Roma, Italia

Relájate como en el Imperio Romano

 

 

Anantara Palazzo Naiadi de Roma cuenta con un spa con cuatro salas de tratamiento y ofrece una carta de masajes y tratamientos faciales. Además de un baño de vapor, un hammam, hidroterapia, una sauna y una zona de relajación. Los servicios de ocio adicionales incluirán un gimnasio con sesiones de entrenamiento personal, clases de yoga y la oportunidad de hacer ejercicio en los maravillosos jardines de Villa Borghese.

 

Niza, Francia

Sumérgete en el mundo aromático de la capital del perfume

 

 

Con cinco salas de tratamiento, un hammam y una sauna, el Spa Anantara del Hotel Anantara Plaza Nice ofrece un sereno refugio para los sentidos. Productos marinos de alta gama para el cuidado de la piel, aceites esenciales naturales de la región de Grasse y terapias asiáticas se combinan con pedicuras transformadoras del famoso pedicurista Bastien González, conocido por su enfoque lúdico del cuidado de los pies. Recurriendo una vez más a los poderes reconstituyentes de la naturaleza, el spa cuenta con una colección a medida de exclusivos aceites de masaje, elaborados con aceites esenciales de la capital del perfume, Grasse.

La colección incluye el característico aceite «Coucher de Soleil» de Anantara Niza, formulado con mimosa, jengibre y otras plantas aromáticas locales. Los huéspedes también pueden hacer ejercicio en el gimnasio abierto las 24 horas, disfrutar de sesiones de running a lo largo del paseo marítimo, o alcanzar nuevas metas bajo la guía de entrenadores personales.

 

 

Budapest, Hungría

Descubre las filosofías curativas tailandesas en el patrimonio termal de Budapest

 

 

Anantara New York Palace Budapest ofrece un spa a sus huéspedes que permiten una escapada de la ciudad para relajarse en cuatro salas de tratamiento, con sauna, baño de vapor y piscina de relajación climatizada de 15 metros. Los tratamientos se basan en las filosofías curativas de las raíces tailandesas de Anantara, con elementos inspirados en el patrimonio termal de Budapest.

 

 

Túnez, África

Viaja al santuario africano y descubre los rituales más ancestrales

 

 

Anantara Sahara Tozeur Resort & Villas es un complejo en el que la indulgencia combina auténticos elementos locales y un toque internacional, el relajante santuario del Spa Anantara ofrece experiencias y viajes de spa exclusivos enraizados en las tradiciones curativas de la rica cultura de la región. Los huéspedes pueden elegir entre un menú de exóticos rituales tailandeses, terapias ancestrales de toda Asia y sabiduría balnearia occidental, con tratamientos terapéuticos que incluyen masajes tradicionales, tratamientos de desintoxicación y rituales de hammam.

 

 

BLANCPAIN: El Calendario Chino Tradicional Blancpain Villeret comienza su segundo ciclo de 12 años

En 2012, Blancpain logró una primicia mundial al presentar su reloj de pulsera Villeret Calendario Chino Tradicional, que abarcaba Oriente y Occidente con su combinación de un complejo calendario chino, fecha gregoriana y fase lunar. Este año, la Manufactura entra en su segundo ciclo de 12 años con la presentación de una nueva edición limitada de esta gran complicación protagonizada por un dragón grabado en el rotor de oro rojo en honor al símbolo del nuevo año lunar. Esta edición especial limitada se realiza por primera vez en oro rojo con esfera de esmalte verde.

 

Cada año, Blancpain ofrece una edición especial limitada que recuerda la leyenda del Emperador de Jade convocando a doce animales diferentes a las puertas de su palacio. El orden de llegada de cada animal se ha conmemorado en el ciclo zodiacal de 12 años del calendario chino y el animal oficial del año se celebra en cada edición especial de Blancpain.

 

Para la edición de 2024, el rotor de oro rojo del reloj presenta el animal de este año, el dragón. Sobre un fondo esmerilado, el dragón está flanqueado por un rubí rojo y un grabado en caracteres chinos de las palabras «dragón» y «madera», el elemento de 2024. Para inaugurar el nuevo ciclo de 12 años, los artistas de Blancpain han actualizado la presentación de los símbolos animales del Zodiaco con nuevas imágenes.

 

El misticismo del calendario chino se muestra con un conjunto de cuatro agujas dedicadas, una ventana para el zodíaco y otra para el mes bisiesto. Juntas indican las horas chinas (120 minutos de duración); el ciclo de 60 años de los elementos y el Yin/Yang; el ciclo de 12 años del zodíaco; los días, el mes y los meses bisiestos chinos. La fecha gregoriana se indica mediante una aguja serpentina tradicional. Asimismo, la fase lunar se presenta de forma clásica en una ventanilla a las seis.

 

Se han dedicado cinco años completos al desarrollo del movimiento, que consta de 464 componentes individuales dispuestos en seis capas. Su complejidad supera la de un calendario perpetuo y se aproxima a la de un repetidor de minutos. Esta intrincada construcción se lleva a cabo en el taller de grandes complicaciones Le Brassus de Blancpain. El mecanismo del calendario está accionado por el movimiento de tres barriletes de Blancpain, que alcanza una reserva de marcha de siete días.

La esfera se ha realizado en esmalte grand feu totalmente cocido, cuyo color verde armoniza con la caja de oro rojo de 45 mm. Para facilitar el ajuste del calendario, la caja incorpora los correctores bajo asas patentados por Blancpain, que no sólo liberan los flancos de los hoyuelos correctores, sino que también permiten realizar cambios con la punta de los dedos. Al igual que otros mecanismos de calendario Blancpain, el calendario chino implementa un diseño seguro que elimina el riesgo de daños si el ajuste se realiza durante un cambio automático.

 

Este Calendario Chino Tradicional 2024 está limitado a 50 piezas.

ELIO BERHANYER vuelve a la pasarela con SERGIO DE LÁZARO al frente

Después de más de un lustro sin colecciones de alta costura de la casa, todo el mundo tenía los ojos puestos en el regreso de la firma cordobesa tras anunciar su participación en la próxima edición de la pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

 

Muchos se preguntaban quién estaría al frente de este inesperado regreso y qué haría con su legado. Hoy, podemos desvelar que es Sergio de Lázaro quién asume este reto. Un visionario de la moda que acepta el desafío de liderar una nueva era para la casa de moda española que, sin duda, ha dejado una huella indeleble en la historia del diseño.

 

Un nuevo comienzo

Hace unos dos años la familia Berhanyer contactó con el diseñador para comenzar esta nueva etapa de la histórica casa de moda. Sin embargo, no fue hasta 2023 cuando ambas partes coincidieron en que era el mejor momento para que cristalizase la idea de traer la firma de vuelta.

 

De Lázaro,fundador y actual diseñador de la firma Otrura, se muestra muy agradecido y orgulloso de la oportunidad que este nuevo proyecto le brinda para construir los cimientos de un nuevo futuro para el legendario legado de Elio Berhanyer.

 

Tanto es así que, afirma que la única forma de afrontar este reto es “desde la responsabilidad, la humildad y el trabajo”. Considera la firma “la decana de la moda española” y le ilusiona tener la oportunidad de “evolucionarla a casa de moda” aunque le produce, como es normal, cierto vértigo que ha canalizado en forma de un trabajo incansable y preciso.

 

Aunque Elio Berhanyer estuvo en activo durante más de 60 años, es la primera mitad de su carrera la que más ha inspirado esta nueva era. Durante las décadas de los 50, 60 y 70, Elio condensó e importó a España lo que en Francia se denominó modernidad de la mano de otros diseñadores influyentes como Courrèges, Cardin o Rabanne. La firma en esos años respiraba actualidad, globalidad y fuerza; pilares sobre los que se cimentará esta nueva etapa.

 

La búsqueda de la contemporaneidad y la vanguardia es el leitmotiv de Sergio ante este desafío, pero defiende fielmente que eso no está ligado con el oficio. Al contrario, para el diseñador el saber hacer enseña a materializar lo que se quiere crear, el imaginario con el que se ha trabajado. Para él, la vanguardia está más ligada a los materiales y tecnologías que pueden utilizarse justo para potenciar y enriquecer esa forma de trabajo más tradicional.

 

Ilusionar y apasionar son también  las ideas principales de este proyecto, mediante prendas que sirvan como vía de expresión, libertad e individualidad. “Vamos a buscar la vanguardia, un concepto hondo de moda como parte fundamental y como una de las expresiones humanas más importantes”, afirma Lázaro.

 

Como diseñador de su propia firma, casa Otrura, otro gran reto al que se enfrenta el diseñador es compatibilizar ambas marcas; y es que, aunque va a intentar mantener un equilibrio y que ambas marcas respiren diferente, la influencia entre ambas será innegable. Por ejemplo, de Otrura se filtrará el concepto de moda o la reivindicación social en la pasarela, mientras que del otro lado, seguramente sea la parte más lúdica de la moda.

 

De hecho, uno de los pilares de su diseño será, al igual que en su otra firma, el patronaje porque “no hay moda sin patrón”. Su diseño bebe de la sastrería, íntimamente ligada al patronaje, y es una de las grandes aportaciones que el nuevo director creativo va a hacer a una marca con una tradición de costura y modistería.

El Retorno a MBFWMADRID:

Este proyecto no solo significa la renovación de la marca, sino también su regreso a la pasarela más destacada de España. «Traer la marca de vuelta a MBFWMADRID es un hito significativo», revela Sergio. «Es un reconocimiento a la importancia de Berhanyer en la escena de la moda española, y estamos emocionados de presentar esta nueva era en esta plataforma».

 

Un evento muy querido para la marca, al que comparan con su hogar ya que, la semana de la moda homenajeó al maestro dedicándole una edición íntegramente a él, poniendo un punto y seguido a la historia de la marca. Por lo que, volver a la pasarela tras más de un lustro sin desfilar,  implica que todas las miradas estén puestas en la nueva propuesta de Sergio de Lázaro.

Elio Berhanyer regresa bajo el concepto de moda de Sergio de Lázaro con un mensaje claro: “somos una casa de moda que vamos a cimentar, analizar, desarrollar y potenciar nuestro legado. Lo vamos a divulgar, explicar y compartir. Vamos a construir una moda relevante socialmente y que conecte con las pasiones de las personas. Ese es el objetivo de Elio Berhanyer y el objetivo por el que estamos en este proyecto”.

Te desvelamos el interior del Palacio de la Trinidad donde se celebrará CASA DECOR 2024

Mostramos las señoriales estancias del Palacio de la Trinidad,antes de ser intervenidas por los profesionales y las empresas más importantes del sector en la próxima edición de Casa Decor 2024.

Casa Decor preserva y protege el edificio que alberga la Exposición, respetando al máximo el importante patrimonio arquitectónico de la ciudad. Cuidar, recuperar y habilitar son principios de sostenibilidad que introducimos en cada una de las actuaciones efímeras de los espacios.

En esta ocasión en particular, dada la riqueza ornamental del Palacio, los interioristas, arquitectos, diseñadores y paisajistasafrontarán el maravilloso reto de crear nuevos conceptos habitacionales, de interior y de exterior, manteniendo los elementos arquitectónicos originales para dar nueva vida a estos espacios singulares. 

Una edición de interior y exterior. La finca del Palacio de La Trinidad abarca 3.600 m2 en pleno centro urbano de Madrid, en la confluencia de la calle María de Molina y Francisco Silvela, dentro del Distrito de Salamanca. Durante la Exposición, se intervendrán dos de las edificaciones principales: el Palacete y el Pabellón de invitados, así como los jardines y espacios exteriorescircundantes.

En total, serán 53 espacios distribuidos alrededor de la finca, que propiciarán un recorrido muy singular y especialmente ameno y dinámico, en el que intercalarán espacios de exterior con ambientes interiores. Podrás descubrirlos del 11 de abril al 26 de mayo de 2024.

PALACIO DE LA TRINIDAD
CALLE FRANCISCO SILVELA 82
(en la confluencia de María de Molina con Avenida de América)

Fotos ©Nacho Uribesalazar

 

El diseño canalla de MINIMAL STUDIO desembarca en Madrid

Restaurantes, mobiliario, motocicletas, gafas de sol o galerías de arte  y, por supuesto, residencias. En los últimos veinte años, David Martínez  afirma haber diseñado “de todo”. Empezó a los 14, cuando compraba  productos en bazares para alterar sus piezas. Desde entonces, ha combinado lo atrevido de sus diseños con la elegancia de su arquitectura. Su  propuesta se plasma en Minimal Studio, que dirige en Mallorca desde  hace siete años. La visión de este estudio de arquitectura, diseño e interiorismo es clara: menos, es siempre más. Sus trabajos pueden encontrar se en Ibiza, Barcelona y Marbella, y su estilo ya ha sido imitado en Nueva  York o Londres.  

 

“Desde que tengo uso de razón, me ha fascinado jugar a modificar lo que  tenía a mi alrededor”, afirma David Martínez Jofre (Palma de Mallorca, 1986).  Para este arquitecto, diseñador e interiorista, el diseño es “la expresión  máxima del acto creativo”. Es lo que le llevó hace siete años a fundar Minimal Studio en Alcúdia, al norte de Mallorca. “La idea de poner en marcha este  estudio viene de querer crear un espacio de trabajo multidisciplinar que englobara todas las disciplinas que me interesan: arquitectura y diseño interior,  pero también la moda o el diseño de productos”, reconoce. Pese a la variedad de su trabajo, no le gusta diferenciar entre disciplinas. “Lo contemplamos  como un todo necesario, ya que no entendemos arquitectura sin diseño”,  comenta el arquitecto. “Hace falta tener una estructura para darle vida por  dentro”. 

 

La propuesta de este estudio pasa por un regreso a la sencillez y al minimalismo, se trate de una reforma integral como la de la residencia Krank o una  colección de mobiliario. “Cuando hablamos de minimalismo, hablamos de avanzar hacia lo esencial y de llevar los materiales hasta el límite”, ha afirma do. “Nosotros siempre diseñamos pensando en la base porque queremos  que el elemento estructural sea protagonista”. El camino para llegar a esa  sobriedad visual, admite, no siempre es fácil: “Se trata de eliminar cualquier  elemento no deseado para alcanzar la pulcritud en nuestros diseños”. 

 

Su propuesta está cargada de influencia mediterránea, inspirado por el paisaje que le ha visto crecer. Martínez busca imbuir a todos sus proyectos (ya  se trate de arquitectura o de diseño) de una calidez y tranquilidad propias del estilo de vida mediterráneo, eliminando rigidez. “Mallorca es un enclave  privilegiado para nosotros”, comenta. “Es un importante destino vacacional,  lo que nos permite crear un ambiente de diversión y desconexión. A la vez,  es un lugar con una amplia oferta de ocio para sus habitantes. Ese tipo de  negocios nos permite jugar mucho con el diseño”. 

 

Con los años, Minimal Studio ha conseguido perfeccionar su propia visión del  minimalismo mediterráneo. Sus proyectos se caracterizan por espacios abiertos bañados en luz natural, un diseño perfectamente integrado en su paisaje,  el uso de todo tipo de materiales orgánicos y el respeto por el medioambiente. En palabras de Martínez, todos estos elementos “conectan el proyecto con  su entorno, hasta el punto de mimetizarse”. Para este arquitecto y diseñador,  resulta fundamental adaptar cada trabajo a su localización. Los materiales sobrantes de una excavación se reutilizan en la misma obra, ya sea en forma de  pigmentos para pinturas o piedras con las que se construye mobiliario. 

 

1. Retrato de David Martínez

 

2. Krank Project 

 

3. Can Rudayla

 

Minimalismo y Mediterráneo: las dos claves de su arquitectura 

La audacia de las propuestas de diseño de Minimal Studio contrasta con la  pulcritud de sus obras arquitectónicas. En este último ámbito, David Martínez  reconoce entre sus referentes a Tadao Ando, Peter Marino o Kengo Kuma.  Además de construir obra nueva, Minimal también se especializa en la rehabilitación de espacios. “Cuando trabajamos en edificios ya existentes, tenemos  que descubrir qué nos ofrecen sus elementos estructurales. A partir de ahí,  proyectamos el diseño interior”, cuenta Martínez. 

 

Un ejemplo claro de reforma en clave Minimal es Can Rudayla, una casa  ibicenca al borde de un acantilado que supuso todo un reto “por su complicada accesibilidad y los tiempos de ejecución”. Martínez se propuso destacar  la propia estructura de hormigón del edificio y encontrar belleza en un hogar  que no precisa de ornamentación; sus acabados son todo el decorado necesario. “Se nos ofrecía la posibilidad de utilizar la geometría del espacio como  elemento propio de diseño”, recuerda el arquitecto. La brutalidad del mate rial, además, permite que la casa se funda en armonía con el paisaje rocoso y  escarpado. Su trabajo le hizo valedor del premio IF Design Award y del Luxury  Lifestyle Award New York en 2022. 

 

Minimal Studio entiende que la luz es un elemento clave al trabajar arquitectura e interiorismo. Worldlight, una empresa especializada en iluminación  profesional, comparte esa visión. Así nació Lighthouse, un establecimiento  comercial mallorquín diseñado por ambas firmas. A través de la utilización de  luz natural, que genera un bienestar emocional y físico, y de la proyección de  sombras, que ayudan a resaltar elementos a priori desapercibidos, se crea  un espacio a la vez funcional y estético. El hormigón estructural ayuda a dar  un acabado sobrio a la obra. Se prescinde de estridencias. Martínez define  el gran espejo de agua que ocupa el centro de la planta como “el verdadero  corazón del proyecto”. Es un elemento natural que aporta fluidez visual al  conjunto y funciona como reflector natural de toda la luz de la estancia. 

 

La influencia del paisaje mallorquín se hace especialmente visible en proyectos como Numa Beach, un beach club en primera línea de la Playa de Muro;  para este arquitecto, “una de las mejores de toda la isla”. Numa Beach capta  la esencia de un verano en Mallorca. Esta reforma integral se abordó a partir  de la utilización de materiales típicos de la zona, creando así un local mimetizado con el mar al que se abre. El estilo mediterráneo se hace especialmente visible gracias a un suelo de trencadís hecho a partir de piedra natural y  la misma arena de la playa. La gama cromática neutra utilizada dota a este beach club de una pulcritud visual que enfatiza la visión del mar enfrente.  

 

Lejos de nuestras fronteras, The Garage es un buen ejemplo de exportación  del minimalismo mediterráneo; en este caso a Miami, Florida. El proyecto  nació a partir de una conversación que David Martínez, amante del motor,  mantuvo con otros apasionados de este mundo. “Buscábamos crear una  zona de disfrute y exposición para los aficionados a este mundo”, afirma. El  resultado es la transformación completa de un garaje, un lugar a priori poco  atractivo para el diseño, en un espacio donde los vehículos se exhiben “como  si de obras de arte se tratara”. 

 

4. Can Rudayla

 

5. Numa Beach

 

6. Numa Beach

 

El enfant terrible del diseño

El acercamiento de Minimal Studio a sus proyectos de diseño es rompedor y  multidisciplinar. “Sigo muy de cerca el mundo de la moda porque hay paralelismos obvios con el del diseño”, reconoce Martínez. Afirma que la pulcritud  de Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent, o el minimalismo visual de Steven Klein, fotógrafo de moda, son algunas de sus principales influencias en este ámbito profesional. 

 

A principios de 2023, Minimal Studio presentó una colección cápsula de mobiliario en la cuarta edición del Mallorca Design Day. Las ocho piezas que la  componen están trabajadas en materiales tan distintos como el vidrio blinda do, el acero o el hormigón. La silla Rock N Rolla es una de las más rompedoras de la colección. Asentada sobre una base geométrica formada por casi  medio centenar de baquetas, su revestimiento está inspirado en las chupas de  cuero rockeras y utiliza dos tipos de piel diferentes. El toque final de pintura,  aplicado a mano alzada, permite personalizar por completo la pieza. 

 

Otra de las grandes protagonistas de esta colección fue Lady Tramex. Concebida tanto para el uso interior como exterior, esta silla está compuesta por  un entramado de cuadrícula metálica que permite modificar su apariencia  geométrica en función de su exposición al sol, en un juego de luces y sombras. Presenta dos gamas distintas: una brutalista, sin revestimiento ni apoyo  textil, y una soft, con asiento tapizado en cuero. La intención, según el diseñador, era conseguir un elemento “que resultara visualmente monolítico sin  perder su atractivo”. Metal Affaire, que también se presentó como parte del  Mallorca Design Day, juega con la mezcla de metal y vidrio blindado. Es una  butaca cuya estructura se ve limitada por dos paneles de vidrio. Entre ellos  cuelga una malla metálica que ejerce como asiento y gran protagonista de la  pieza.  

 

Más allá de esta colección, existen piezas con un toque más clásico. Es el caso  de The Secret Bar Cabinet, un minibar elaborado en madera de roble francés  envejecido que conserva su apariencia natural con algunos acentos de color  negro. Su interior, revestido con chapa de latón natural, incluye un espejo al  fondo, que aporta ligereza visual al conjunto. 

 

7. Rock N Rolla

 

8. The Secret Bar Cabinet

 

9. Metal Affaire

 

Motor y boxeo, grandes pasiones personales 

Acostumbrado a diseñar espacios en los que vivimos, Martínez ha querido  lanzarse también a diseñar aquellos vehículos en los que nos desplazamos.  Cada año, Minimal Studio lanza al mercado cinco modelos de motocicletas,  que se instalan como esculturas. “El mundo del motor nos permite conjugar  lo mejor del diseño y de la mecánica en una sola pieza”, comenta. Tomando  como base una Harley Davidson Ironhead de 1974, la Ultra Violet Motorcycle rinde homenaje al diseño neoyorquino de los 70, caracterizado por una  igualación de la funcionalidad y la estética (dos prioridades para este estudio).  La modificación de la carrocería original permite dar nueva vida a modelos ya  clásicos. 

 

El boxeo es otra de las grandes pasiones de David Martínez. Un deporte  caracterizado por movimientos tan precisos como un paso de ballet. “Siempre  me han parecido dos deportes muy similares. Ambos exigen una disciplina y  una preparación mental que influyen en el resto de áreas de tu vida”, afirma al  respecto. El diseñador quiso huir de la estética agresiva que caracteriza a este  deporte. Así nacieron los guantes Bastards Boxing. Incorporan un envoltorio  de piel en tonos pastel que, tras su utilización, va adquiriendo una apariencia  progresiva de desgaste, aumentando su atractivo. Están diseñados en colores  neutros para resaltar la importancia del diseño y de la silueta. “Hemos optado  por dar protagonismo a la pulcritud de la silueta de los guantes, elemento por  excelencia del boxeo”, admite. 

 

10. Ultra Violet Motorcycle

 

11. Bastards Boxing