CASAVO valora las joyas inmobiliarias de la serie ‘Berlín’

Casavo, la proptech europea que simplifica la compraventa de viviendas mediante el uso de tecnología, no se conforma con tasar propiedades del mundo real. Ahora, lleva su avanzado algoritmo de valoración inmobiliaria al universo ficticio de la serie «Berlín». La compañía se sumerge en el glamour de la pantalla para valorar dos propiedades emblemáticas que están cautivado a la audiencia. Por un lado, el Château d’Ormesson-sur-Marne cuyo valor ascendería a los 50 millones de euros y, por otro lado, el ático donde Berlín (Pedro Alonso) se enamora de Camille (Samantha Siqueiros), tasado en 2.5 millones.

 

Este enfoque de Casavo pone en valor el potencial de su tecnología y su compromiso con la adaptación local a los diferentes mercados donde opera, como es Francia en este caso. En un esfuerzo por fusionar la realidad con la ficción, la compañía pone sus herramientas de valoración a disposición de la exitosa precuela de “La casa de papel”.

 

El Château d’Ormesson-sur-Marne: Un castillo de ensueño en Francia

En el corazón de la comuna de Ormesson-sur-Marne, en el departamento francés de Val-de-Marne, se alza este majestuoso castillo construido en el siglo XVI y ampliado en el XVIII, que todavía conserva entre sus paredes parte de la historia y el lujo de aquellas épocas. Con una superficie habitable de 2.000 m² distribuidos en cuatro niveles, cuenta con un total de 25 habitaciones, incluyendo 10 salones, una biblioteca y hasta una capilla.

 

El castillo, testigo de la apasionada historia de amor entre Berlín y Camille en la serie, se ve abrazado por una zona verde de 40 hectáreas, dividida en bosques, diferentes campos de golf y varios jardines.

 

Casavo ha estimado que el valor económico de este icónico inmueble estaría en torno a los 50 millones de euros, atendiendo exclusivamente a los metros construidos de la parcela. Para llegar a esta cifra, el equipo y su algoritmo han tenido en cuenta el precio por metro cuadrado del distrito y analizado todos los castillos anunciados en la región en el último año, además de las características concretas del inmueble ya mencionadas. Cabe destacar que esta cifra no consideraría el valor adicional atribuido al castillo debido a su actual condición de monumento histórico.

 

Ático en el centro de París: elegancia con vistas al Sena

En las calles parisinas, Casavo fija su atención en un ático en un quinto piso, estratégicamente ubicado cerca de la Plaza de la Concordia y con vistas panorámicas al río Sena. Aunque la serie no revela la cifra exacta de metros cuadrados, la vivienda se describe como espaciosa y lujosa. Con 1 dormitorio, 1 salón, 1 vestidor, 1 baño y vistas impresionantes al Sena, este ático promete una experiencia de vida única.

 

Este inmueble tendría una valoración estimada de 2.5 millones de euros según el algoritmo de Casavo, que, además de las características mencionadas, es capaz de considerar miles de datos en el distrito tras más de un año de actividad en la capital francesa, como todas las transacciones de casas similares y las tendencias de precios.

 

Tecnología que trasciende fronteras

La fusión de historia y cultura con tecnología es parte de la misión de Casavo, ofreciendo una experiencia digital y sencilla a todas aquellas personas que buscan vender o comprar una vivienda. Casavo, comprometida con la conexión y la transparencia en el mercado inmobiliario, continúa expandiendo su presencia en mercados clave de Europa. La capacidad de la plataforma para proporcionar valoraciones objetivas y transparentes ya sea para propiedades reales o ficticias, refleja su enfoque innovador y su contribución a transformar el sector inmobiliario.

 

En palabras de Francisco Sierra, director general para el Sur de Europa de Casavo: «En Casavo nos parecía interesante dar el salto a dentro de la pantalla y examinar algunas de las propiedades más icónicas de la serie ‘Berlín’. La capacidad de evaluar tanto un castillo histórico como un ático moderno en París es una muestra del potencial y versatilidad que ofrece nuestra tecnología. Esto nos permite estar siempre comprometidos en ofrecer valoraciones objetivas y transparentes, incluso en el mundo de la ficción televisiva.«

VISTA ALEGRE y VIRGINIA ALBUJA crean una mesa inspirada en el color del año: Peach Fuzz

Vista Alegre, la prestigiosa marca de porcelana, elementos decorativos, cristal y vidrio de alta calidad, ha presentado una mesa inspirada en el Pantone del año, Peach Fuzz, de la mano de la reconocida interiorista y experta en Feng Shui, Virginia Albuja.

 

En la composición, Albuja combina a la perfección toda la gama de melocotones, rosas empolvados, verdes y blancos que hacen del Peach Fuzz un tono delicado y suave, ideal para crear momentos especiales y únicos.

 

Virginia ha dado a esta mesa de seis comensales un estilo muy personal, “donde elegantes y muy apetecibles piezas, aportan un halo de optimismo y armonía a cualquier momento único”.

Ha realizado un mix & match de plato de presentación, hondo y pan de la colección Fiji, y plato llano de la colección Silk Road.

 

 

Estas piezas se han complementado con las copas Winter Garden  de carácter contemporáneo y con elementos en oro, perfectas para darle ese punto top que no puede faltar nunca -, y los bowls y ensaladera de Fiji para crear un camino de flores. La cubertería elegida ha sido Domo Handle Mattgold donde también resalta el tono dorado.

 

Fiji es un acierto seguro, ya que es una colección con personalidad y muy versátil, que he mezclado con otra más sencilla: la vajilla blanca Silk Road creada por Carsten Gollnick. Esta combinación demuestra que lo básico bien combinado funciona a la perfección”, apunta la interiorista.

 

Esta mesa transmite frescura y modernidad, rompiendo con la formalidad tradicional y añadiendo un toque contemporáneo.

 

La explosión de frescura de esta mesa se mantiene con el mantel en cuadro vichy que aporta movimiento y profundidad con una decoración floral etérea, ligera y delicada conformada por ranúnculos, tulipanes y physalis bajo una bruma de color Peach fuzz como base que transmite el estilo contemporáneo que la interiorista buscaba y la sofisticación que distingue a Vista Alegre.

 

 

“Con las piezas de Vista Alegre lo tienes muy fácil. Pon tu creatividad en marcha y no te límites a la utilidad de cada pieza. Lo más original es darle usos diferentes a las piezas que tienes, por ejemplo, no tienes un jarrón ideal, pero si una ensaladera con la que puedes hacer tu centro de flores y utilizar los bowls para complementar con un camino de flores a lo largo de la mesa”, recomienda Virginia.

 

Estas colecciones de Vista Alegre serán perfectas para que te enamores del color Peach Fuzz y lo combines con otras tonalidades pasteles que transmitan calma y elegancia. Visita las tiendas de la marca donde podrás encontrar todo lo que necesitas para inspirarte con piezas del Pantone del año (Madrid: Claudio Coello 53; Barcelona: Avinguda Diagonal 467) o boutique online (www.vistaalegre.com).

LAURA MARTÍNEZ apuesta por el estilo nórdico para sumar armonía visual a esta vivienda

La reforma parcial de este piso en Barcelona, llevada a cabo por el estudio de interiorismo Laura Martínez, ha supuesto una gran transformación para conseguir una vivienda familiar mucho más funcional, cómoda, acogedora, atemporal y elegante.

 

Su atmósfera relajante y luminosa se ha conseguido con una apuesta estética que se alinea con el estilo nórdico. La paleta cromática se viste de colores neutros, naturales y claros, una gama que aporta serenidad, atemporalidad y armonía. También destacan algunos toques en negro y hay una clara importancia de las texturas y plantas naturales. Se huye de los adornos excesivos y superfluos.

 

La reforma ha supuesto la sustitución del parquet envejecido y oscuro por uno nuevo laminado, en un tono muy claro y con un formato de lama más grande de lo normal. Por otra parte, el blanco lacado destaca en los nuevos rodapiés y puertas de paso, priorizando puertas tipo corredera, porque permiten optimizar mejor el espacio. Además, la nueva propuesta lumínica, mucho más eficiente, ha requerido la instalación de falsos techos. 

 

En todas las estancias destaca el mobiliario diseñado a medida, que lleva el inconfundible sello de los proyectos realizados por Laura Martínez, en lacado color blanco y combinado siempre con roble natural. 

 

Un cambio espectacular en el salón comedor:

La reforma ha supuesto un cambio espectacular en la zona de salón comedor. Anteriormente, el salón se veía triste y desangelado, a pesar de la generosa luz natural que entra por las ventanas. Había un conjunto de elementos decorativos disonantes, como los desfasados sofás de piel oscura, que no concordaban con muebles en blanco, ni con el desgastado suelo de madera.

 

Ahora la armonía visual y la luminosidad llenan de alegría toda la estancia. La pared que conduce desde el recibidor al salón se ha decorado con discretas molduras. La nueva distribución ha supuesto que donde antes estaba el comedor, ahora se halla el salón, y a la inversa. 

 

Se han dispuesto dos sofás tapizados en una tonalidad muy clara de gris, ubicados en forma de L, con una mesa de centro de madera de roble y estructura de hierro negro.  Frente a este conjunto se halla la TV. Para este espacio se ha fabricado un mueble bajo a medida, que va de pared a pared, con sobre de madera de roble y puertas sin tiradores lacadas en blanco. En la parte superior, una estantería de madera de roble natural.

 

 

En la parte más luminosa de la estancia, junto a las ventanas, el comedor está compuesto por una mesa rectangular en madera y patas de hierro negro con sillas tapizadas en un tono crudo y patas de madera maciza. En un lateral destaca un mueble, diseñado a medida, en blanco y madera, que sirve para almacenamiento de vajilla, mantelería y otros enseres. 

 

Coherencia estética en la habitación principal:

La coherencia estética sigue en el dormitorio principal, donde Laura Martínez ha diseñado todo el mobiliario a medida. Además del armario de suelo a techo sin tiradores, que queda camuflado como si de una pared se tratara, destaca el cabecero lacado en blanco con dos hornacinas en roble a modo de mesillas de noche y también una cómoda del mismo estilo.  

La ropa de cama y de los cojines, en suaves textiles naturales en blanco roto, hacen la estancia sumamente acogedora. Los elementos decorativos predominantes son algunas láminas de fotos en blanco y negro, piezas cerámicas de artesanía, alfombras y maceteros de ratán y plantas naturales.

 

El baño de la suite principal se ha reorganizado para crear más espacio de almacenaje. Se ha buscado generar la mayor sensación de amplitud y ligereza posible, de modo que tanto el mueble bajo lavabo como los sanitarios son suspendidos. Con el mismo propósito, las mamparas solo muestran cristal, no perfilería. El contraste se genera con los accesorios y griferías en acabado negro mate.

 

Un despacho para dos con mobiliario a medida:

Con el objetivo de no sobresaturar una estancia alargada, el despacho se ha distribuido dejando libre una pared y colocando una mesa a medida en forma de L, con sendas cajoneras. Un conjunto que ofrece el espacio necesario para que dos personas puedan trabajar cómodamente. 

 

 

Mobiliario suspendido en el baño para un efecto visual ligero:

Las baldosas decorativas en verde junto con las griferías en dorado cepillado dan un toque muy sofisticado al baño general de la vivienda. De nuevo aquí se ha optado por mampara sin marco, plato de ducha grande y mobiliario y sanitarios suspendidos, para crear un efecto visual ligero.

 

 

El estilo nórdico más actual: 

En general, el estilo nórdico inspira la paleta de materiales de esta reforma: madera de roble, lacados en blanco, elementos decorativos en fibras naturales, detalles en hierro negro, textiles en tonalidades neutras, etc. Todos los elementos de este proyecto han sido elegidos por el equipo de estilismo de Laura Martínez: decoración, textiles, mobiliario auxiliar, etc. El resultado es una vivienda mucho más funcional, atemporal y elegante, cómoda para ser vivida y llena de vida, muy acogedora.

Imágenes: Gloria Solans

Los 10 mandamientos del ARTE DE RECIBIR by AEDAS LIVING

Silvia Tortosa, directora de diseño e interiorismo de Aedas Homes, y de Living, el servicio de interiorismo personalizado y llave en mano para sus clientes, ha reunido a tres anfitriones por una noche en la flagship de AEDAS Homes en el Barrio de Salamanca.

 

Del vino, al plato, a las texturas: José Moro, encabezando CEPA 21 y Malabrigo, junto a Paloma Viudes directora de comunicación de la mítica casa Vista Alegre, y Tomás Alía artesano e interiorista mundialmente reconocido. Estos tres embajadores del arte de recibir, junto a Silvia, nos dejan estas normas básicas para decorar nuestras casas este invierno.

 

Silvia Tortosa

“Recibir es un arte, pero el lugar, el ambiente… juega un papel importante, uno de los aspectos más emocionantes de cara a estas fechas es la preparación y decoración de la mesa en Navidad. La mesa es el epicentro de la celebración, donde se combinan los invitados, los sabores, la magia del ambiente y la decoración”.

 

Paloma Viudes

“No creo que haya una manera concreta de vestir una mesa de navidad. Lo importante es que siga una cierta coherencia en cuanto a colores y elementos, para que la mesa brille en su conjunto. Y, por supuesto, que el mantel esté bien planchado, y los cubiertos y copas correctamente colocadas.”

 

José Moro

“Aconsejo siempre entrar con un vino blanco, fresco, complejo y que conseguirá tener una cena espectacular”.
“Para sorprender a un anfitrión hay que llevar una gran botella”. “Si AEDAS Homes fuera un vino sería Malabrigo, porque es raza, clase y la máxima expresión de un trabajo duro”.

 

Tomás Alía

“Lo imprescindible para crear una estancia agradable es la actitud del anfitrión y la preocupación por el bienestar del invitado en todo momento”.
“La textura para estos tiempo de fiestas habla mucho más que el propio color para decorar una estancia”.

 

 

Los 10 mandamientos

  1. Todo entra por los ojos: si tu mesa está bonita, aunque no seas el mejor chef, todo el mundo recordará esa cena como una noche inolvidable.
  2. Elige una paleta de color con un formato que encaje según los que seáis, y en el lugar de la casa adecuado: mesa sentada, tipo buffet, brunch…
  3. El mantel y la importancia de los textiles. Recuerda siempre usar un muletón antes de vestir la mesa para conseguir una sensación de mayor confort a tu invitado, y a la hora de elegir el mantel utiliza un textil orgánico, algodón, lino, mezcla de ambos…y que caiga hasta el suelo. Ahora que además estamos tan comprometidos con la sostenibilidad es perfecta la elección, es lo más natural y gozoso al tacto.
  4. Es fundamental tener en casa una vajilla para momentos especiales. Y, si no es el caso, quizá tu madre tiene alguna vajilla que no usa y es un auténtico tesoro…sólo un consejo: si tu vajilla es muy marcada, los textiles deben de ser limpios, blanco, arena, tostado, en tonos neutros para crear una base muy calmada. Si de lo contrario, tu vajilla es blanca o con algún detalle muy discreto, puedes elegir un mantel estampado, cuadros, bordado…
  5. Una buena cristalería puede marcar la diferencia, y la calidad no está reñida con la sencillez. Los diseños más tradicionales a veces son los que funcionan y es más importante que cuidemos el contenido, y la colocación, que el hecho de que el diseño sea tan protagonista.
  6. Hay que contar con juegos completos de cubertería y es importante la correcta colocación.
  7. Elige un menú que sepas que les gusta a todos, donde no tengas complejidad en servirlo o tomarlo y puedas disfrutar.
  8. Las velas crean un ambiente mágico. Elige candelabros altos y bajos o atrévete con alguno antiguo de 3 brazos. El éxito está en la mezcla y en los detalles.
  9. La decoración, ¿qué tal unas flores o un camino de mesa? Te proponemos un camino con ramas de árboles de la temporada, abeto, eucalipto, bayas, avena, piñas … y, en los laterales, algo de fruta, manzanas rojas para hacer un guiño al rojo de la navidad, granadas…
  10. Música de ambiente, no olvides preparar una playlist apropiada para amenizar la velada y a disfrutar.

REHAB DESIGN devuelve el esplendor a un castillo del siglo XVI para convertirlo en residencia familiar

En la zona del Maresme, en la provincia de Barcelona, se ubica una finca de viñedos que data del siglo XVI, con un distintivo castillo que, tras permanecer algunas décadas cerrado, ha sido rehabilitado para su uso como residencia familiar.

Rehab ha sido la empresa encargada de la reconstrucción y del nuevo diseño interior. Esta gran casa señorial luce un perfil inconfundible, caracterizado por dos imponentes torreones que se levantan a ambos lados de la fachada principal, enmarcando la entrada.

 

Profundo respeto por el pasado

En diferentes espacios de la residencia, se han realizado obras de mejora y consolidación.

Una de las más destacables es la de la bodega, que luce con orgullo las bóvedas originales del edificio y donde actualmente se realiza la producción vitícola propia de la finca. La estancia, fresca y espaciosa, está habitada por las barricas que hacen compañía a las cuatro prensas.

“Hemos rehabilitado de una forma parcial todo lo que es la piel interior del castillo, ya que una de las peticiones de los propietarios, era mantener su esencia al máximo” explican desde Rehab.

De este modo, con respeto y mesura, se han restaurado algunas paredes y techos, con el objeto de solventar problemas de humedad y degradación del revestimiento de piedra, pero también para favorecer una adecuada distribución de espacios.

Los elementos de nueva incorporación son únicamente los suelos, para los que se ha seleccionado cuidadosamente una piedra natural procedente de la India.

La solemnidad del edificio se plasma en algunos de sus detalles arquitectónicos, como en la puerta principal, original y datada de 1577, cuyo arco compuesto de 17 dovelas, es característico de la construcción de las grandes casas de Cataluña.

 

 

Un interiorismo señorial: antigüedades, muebles de diseño exclusivo y obras de arte

El nuevo interiorismo diseñado por Rehab desprende todo el respeto y la sobriedad que merece una gran casa señorial, donde, además, la arquitectura y la historia conviven en las piedras, paredes y techos originales.

De este modo, la piel del edificio se nutre de materiales naturales: las paredes de piedra original, la pintura a la cal, el pavimento de piedra natural y los techos de madera de roble.

El mobiliario incluye desde antigüedades restauradas, perteneciente a los propietarios, hasta algunas piezas exclusivamente diseñadas por el equipo de Rehab para este proyecto.

La gama cromática de sofás, sillas, mesas y textiles refleja y arraiga los distintos colores y tonos propios de la finca, tanto de los viñedos como del vino que allí se produce.

Cabe destacar la consideración y apreciación del arte en este proyecto, que está presente en todas las estancias. Se cuenta con un importante fondo artístico de la galería Miquel Alzueta, que incluye obras pictóricas y esculturas de artistas contemporáneos.

 

 

Importancia en la iluminación para crear diferentes atmósferas

La iluminación es la excelente aliada para ensalzar la belleza de la arquitectura interior y crear atmósferas que invitan a la calma. El proyecto se ha trabajado de tres maneras diferentes, con la colaboración de CA2L: iluminación general, iluminación indirecta y creación de escenas teatrales.

La ausencia de luz natural en la planta baja ha condicionado las estancias, motivo por el cual se han creado diferentes escenarios con ambientes polivalentes. Para lograrlo se ha jugado con luz directa, a través de focos dirigibles, indirecta a través de iluminación led y lámparas decorativas en los rincones más significativos.

 

Fusión de diseño entre cocina industrial y tradicional

Por otra parte, la fuerza del mundo vinícola y gastronómico ha llegado del campo a la cocina.

Uno de los requisitos del cliente era que la cocina principal fuese industrial, para el uso en los eventos familiares pero, por otro lado, de la mano de GUD STUDI se ha diseñado una antesala donde encuentras una vitrina de estilo clásico en color verde olivo, con una piedra natural abujardada para no perder la esencia de sus orígenes catalanes.

“Para nosotros realizar la rehabilitación de este castillo ha sido una experiencia extraordinaria, ya que hemos conseguido despertar un espacio que había permanecido dormido y deshabitado durante varias décadas y eso ha hecho que el reto sea más especial y bonito” comentan desde Rehab.

Fotografías: Ariadna Puigdomenech

El interiorista LÁZARO ROSA-VIOLÁN rediseña las Grand Suites de SHA Wellness Clinic, consiguiendo el equilibrio entre serenidad, naturaleza, diseño y mobiliario

Una estancia en SHA Wellness Clinic es una experiencia transformadora. Un antes y un después en la trayectoria vital de una persona. Una temporada de introspección, autoconocimiento y, al mismo tiempo, contacto directo con la tierra y la naturaleza, bajo la sombra de un olivo y del cielo azul del sureste de España. Las tres Grand Suites de SHA Wellness Clinic, cuyo rediseño ha estado a cargo del estudio de Lázaro Rosa-Violán, potencian aún más esa reconexión vital. Su diseño respeta la intimidad y favorece la conexión inmediata con el entorno, gracias a un concepto que otorga exacta relevancia al espacio interior y exterior, creando zonas de continuidad y disfrute entre ambos ambientes.

 

Las tres Grand Suites suman entre ellas 451 metros cuadrados de cuidados interiores con vistas al mar mediterráneo y a las montañas de la Sierra Helada de Alicante, invitan al descanso y a la conexión real con la exuberante naturaleza y el aire fresco que las rodea. En palabras de Lázaro Rosa Violán, una de las grandes aspiraciones de este proyecto ha sido: “Combinar diseño y serenidad para crear espacios de bienestar que fomenten una experiencia íntima en un ambiente tranquilo”.

 

Las suites cuentan con salón amplio, un comedor y un despacho acogedor que puede funcionar como segundo dormitorio, pues oculta una cama supletoria en su armario. El dormitorio principal está equipado con un vestidor, un baño completo con bañera y ducha, dos lavabos, cabina de inodoro y bidet y duchas independientes. Las terrazas, cada una con una extensión promedio de 70 metros cuadrados, tienen vistas a la Sierra Helada y a la bahía de Altea, y cuentan con una pérgola bioclimática, un jacuzzi y está amueblada con mobiliario exterior de alta calidad de la marca Point.

 

La conexión entre los espacios interiores y el exuberante entorno que rodea a las Grand Suites busca generar atmósferas amables que proporcionen calma a los sentidos, libertad para descalzarse y perder la noción del tiempo, paz y tranquilidad para disfrutar del presente y de cada uno de los detalles cuidados y pensados por auténticos profesionales del diseño.

 

 

“La serenidad del interiorismo de las Grand suites se consigue gracias al uso de materiales naturales y formas puras y generosas, texturas agradables, tejidos suaves y gamas neutras a las que se añaden discretos puntos de color. Usamos piedras, estucos, fibras y linos para conseguir ambientes confortables, neutros y cálidos a la vez”, expone Rosa-Violán.

 

La estrategia de diseño se completa con un mobiliario minimalista que se integra en perfecta sintonía con el entorno para transformar el espacio en un lugar sereno y agradable. Elegir una de las tres Grand Suites potenciará la experiencia vital transformadora de una estancia en SHA Wellness Clinic.

 

SHA Wellness Clinic abrió sus puertas en 2008, fruto de una experiencia de salud transformadora de Alfredo Bataller Parietti, su fundador, que recuperó su calidad de vida cambiando las claves de su alimentación, y combinando las terapias naturales con los últimos avances de la medicina occidental. En sus quince años de vida SHA ha desarrollado una estrategia terapéutica integrativa que han probado más de 65.000 personas. De cada 100 huéspedes 53 están repitiendo la experiencia.

 

SHA Wellness Clinic ha conseguido el título World Best Wellness Clinic de 2023, otorgado por World Spa Awards, una iniciativa global que reconoce la excelencia en el sector del turismo de salud y el bienestar

Los caprichos a los que no te vas a poder resistir para la decoración de tu casa

Como dicen, año nuevo, vida nueva, todos queremos cumplir nuestras propósitos del año, y uno de ellos suele ser darle un toque de aire fresco a tu hogar, cambio de mobiliario, nueva decoración, arreglo de instalaciones, cambiar la decoración de los cuartos y darle un toque de color, invertir en una cocina de diseño como el corazón de la casa… todos los cambios son buenos, y si nos lo proponemos desde el primer día del año, nuestras deseos para este 2024 no han hecho mas que empezar.

¿Que ideas te damos para cambiar, renovar o remodelar tu casa este año?

 

Te proponemos 3 marcas que te harán el cambio mucho más fácil:

 

ARTE

¿Estas cansado de las paredes de tu casa y necesitas darle un toque de color que realce los espacios y que transmita tu personalidad?

 

Arte, marca de revestimientos murales de pared, te lo pone fácil. Te proponemos un modelo de papel de la colección Essentials Totems, el Esparto ibérico, El esparto, presente sobre todo en el norte de África, España y Portugal, es una resistente fibra que se obtiene de dos especies de gramíneas. En forma tejida, se utiliza para todo tipo de adornos artesanales y objetos de uso cotidiano, y fue la inspiración de este diseño en el que las formas redondeadas crean un precioso contraste con el estampado de aspecto aleatorio.

 

Este modelo será un acierto para tu salón, despacho, comedor u habitación.

 

 

MORETTI

Con sus cocinas de diseño, Moretti conseguirá enamorarte desde el minuto uno. Este exclusivo estudio de diseño de cocinas, en donde se cumplen sueños y se crean espacios únicos, apostando por la calidad y el asesoramiento de principio a fin.

¿Eres de las que siempre ha soñado que su cocina sea el corazón de la casa?

 

 

Moretti está a la última en tendencias de diseño y mobiliario del hogar.

 

 

JACOB DELAFON

 

Jacob Delafon ha sido el protagonista indiscutible de los cuartos de baño a lo largo de todo este tiempo, con su amplia experiencia y destreza.

Cuando estas pensando en remodelar tu casa, cambiar grifería, innovar en mamparas de baño, cambiar la disposición de tu aseo, etc. Te aconsejamos que siempre apuestes por marcas de alta calidad, ya que sus productos son duraderos, estéticos y siempre orientados al diseño. Y es que, a la vez que la cocina es muy importante y consideramos que es el corazón de la casa, los baños siempre tendrán su toque especial para hacerte sentir cómodo, seguro y sobre todo, en tu espacio.

 

 

Te proponemos una de las últimas tendencias en baño, la grifería negra, uno de los elementos más importantes del baño que hasta hace poco se pasaba por alto.

Frente al tono tradicional, desde hace un tiempo la elección del negro para estos elementos necesarios en nuestros aseos, son especiales porque nos evocan atemporalidad, elegancia y personalidad es cada vez más común.

 

Una de nuestras opciones es la grifería para lavabo y ducha de la colección Odeón Rive Gauche – METRO, con el diseño elegante y funcional de Odeón Rive Gauche y la termostástica de METRO.

Con este diseño, tendrás una combinación de funcionalidad y estética con un mando que ofrece un agarre ideal y un excelente manejo. 

 

El diseño canalla de MINIMAL STUDIO desembarca en Madrid

Restaurantes, mobiliario, motocicletas, gafas de sol o galerías de arte  y, por supuesto, residencias. En los últimos veinte años, David Martínez  afirma haber diseñado “de todo”. Empezó a los 14, cuando compraba  productos en bazares para alterar sus piezas. Desde entonces, ha combinado lo atrevido de sus diseños con la elegancia de su arquitectura. Su  propuesta se plasma en Minimal Studio, que dirige en Mallorca desde  hace siete años. La visión de este estudio de arquitectura, diseño e interiorismo es clara: menos, es siempre más. Sus trabajos pueden encontrar se en Ibiza, Barcelona y Marbella, y su estilo ya ha sido imitado en Nueva  York o Londres.  

 

“Desde que tengo uso de razón, me ha fascinado jugar a modificar lo que  tenía a mi alrededor”, afirma David Martínez Jofre (Palma de Mallorca, 1986).  Para este arquitecto, diseñador e interiorista, el diseño es “la expresión  máxima del acto creativo”. Es lo que le llevó hace siete años a fundar Minimal Studio en Alcúdia, al norte de Mallorca. “La idea de poner en marcha este  estudio viene de querer crear un espacio de trabajo multidisciplinar que englobara todas las disciplinas que me interesan: arquitectura y diseño interior,  pero también la moda o el diseño de productos”, reconoce. Pese a la variedad de su trabajo, no le gusta diferenciar entre disciplinas. “Lo contemplamos  como un todo necesario, ya que no entendemos arquitectura sin diseño”,  comenta el arquitecto. “Hace falta tener una estructura para darle vida por  dentro”. 

 

La propuesta de este estudio pasa por un regreso a la sencillez y al minimalismo, se trate de una reforma integral como la de la residencia Krank o una  colección de mobiliario. “Cuando hablamos de minimalismo, hablamos de avanzar hacia lo esencial y de llevar los materiales hasta el límite”, ha afirma do. “Nosotros siempre diseñamos pensando en la base porque queremos  que el elemento estructural sea protagonista”. El camino para llegar a esa  sobriedad visual, admite, no siempre es fácil: “Se trata de eliminar cualquier  elemento no deseado para alcanzar la pulcritud en nuestros diseños”. 

 

Su propuesta está cargada de influencia mediterránea, inspirado por el paisaje que le ha visto crecer. Martínez busca imbuir a todos sus proyectos (ya  se trate de arquitectura o de diseño) de una calidez y tranquilidad propias del estilo de vida mediterráneo, eliminando rigidez. “Mallorca es un enclave  privilegiado para nosotros”, comenta. “Es un importante destino vacacional,  lo que nos permite crear un ambiente de diversión y desconexión. A la vez,  es un lugar con una amplia oferta de ocio para sus habitantes. Ese tipo de  negocios nos permite jugar mucho con el diseño”. 

 

Con los años, Minimal Studio ha conseguido perfeccionar su propia visión del  minimalismo mediterráneo. Sus proyectos se caracterizan por espacios abiertos bañados en luz natural, un diseño perfectamente integrado en su paisaje,  el uso de todo tipo de materiales orgánicos y el respeto por el medioambiente. En palabras de Martínez, todos estos elementos “conectan el proyecto con  su entorno, hasta el punto de mimetizarse”. Para este arquitecto y diseñador,  resulta fundamental adaptar cada trabajo a su localización. Los materiales sobrantes de una excavación se reutilizan en la misma obra, ya sea en forma de  pigmentos para pinturas o piedras con las que se construye mobiliario. 

 

1. Retrato de David Martínez

 

2. Krank Project 

 

3. Can Rudayla

 

Minimalismo y Mediterráneo: las dos claves de su arquitectura 

La audacia de las propuestas de diseño de Minimal Studio contrasta con la  pulcritud de sus obras arquitectónicas. En este último ámbito, David Martínez  reconoce entre sus referentes a Tadao Ando, Peter Marino o Kengo Kuma.  Además de construir obra nueva, Minimal también se especializa en la rehabilitación de espacios. “Cuando trabajamos en edificios ya existentes, tenemos  que descubrir qué nos ofrecen sus elementos estructurales. A partir de ahí,  proyectamos el diseño interior”, cuenta Martínez. 

 

Un ejemplo claro de reforma en clave Minimal es Can Rudayla, una casa  ibicenca al borde de un acantilado que supuso todo un reto “por su complicada accesibilidad y los tiempos de ejecución”. Martínez se propuso destacar  la propia estructura de hormigón del edificio y encontrar belleza en un hogar  que no precisa de ornamentación; sus acabados son todo el decorado necesario. “Se nos ofrecía la posibilidad de utilizar la geometría del espacio como  elemento propio de diseño”, recuerda el arquitecto. La brutalidad del mate rial, además, permite que la casa se funda en armonía con el paisaje rocoso y  escarpado. Su trabajo le hizo valedor del premio IF Design Award y del Luxury  Lifestyle Award New York en 2022. 

 

Minimal Studio entiende que la luz es un elemento clave al trabajar arquitectura e interiorismo. Worldlight, una empresa especializada en iluminación  profesional, comparte esa visión. Así nació Lighthouse, un establecimiento  comercial mallorquín diseñado por ambas firmas. A través de la utilización de  luz natural, que genera un bienestar emocional y físico, y de la proyección de  sombras, que ayudan a resaltar elementos a priori desapercibidos, se crea  un espacio a la vez funcional y estético. El hormigón estructural ayuda a dar  un acabado sobrio a la obra. Se prescinde de estridencias. Martínez define  el gran espejo de agua que ocupa el centro de la planta como “el verdadero  corazón del proyecto”. Es un elemento natural que aporta fluidez visual al  conjunto y funciona como reflector natural de toda la luz de la estancia. 

 

La influencia del paisaje mallorquín se hace especialmente visible en proyectos como Numa Beach, un beach club en primera línea de la Playa de Muro;  para este arquitecto, “una de las mejores de toda la isla”. Numa Beach capta  la esencia de un verano en Mallorca. Esta reforma integral se abordó a partir  de la utilización de materiales típicos de la zona, creando así un local mimetizado con el mar al que se abre. El estilo mediterráneo se hace especialmente visible gracias a un suelo de trencadís hecho a partir de piedra natural y  la misma arena de la playa. La gama cromática neutra utilizada dota a este beach club de una pulcritud visual que enfatiza la visión del mar enfrente.  

 

Lejos de nuestras fronteras, The Garage es un buen ejemplo de exportación  del minimalismo mediterráneo; en este caso a Miami, Florida. El proyecto  nació a partir de una conversación que David Martínez, amante del motor,  mantuvo con otros apasionados de este mundo. “Buscábamos crear una  zona de disfrute y exposición para los aficionados a este mundo”, afirma. El  resultado es la transformación completa de un garaje, un lugar a priori poco  atractivo para el diseño, en un espacio donde los vehículos se exhiben “como  si de obras de arte se tratara”. 

 

4. Can Rudayla

 

5. Numa Beach

 

6. Numa Beach

 

El enfant terrible del diseño

El acercamiento de Minimal Studio a sus proyectos de diseño es rompedor y  multidisciplinar. “Sigo muy de cerca el mundo de la moda porque hay paralelismos obvios con el del diseño”, reconoce Martínez. Afirma que la pulcritud  de Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent, o el minimalismo visual de Steven Klein, fotógrafo de moda, son algunas de sus principales influencias en este ámbito profesional. 

 

A principios de 2023, Minimal Studio presentó una colección cápsula de mobiliario en la cuarta edición del Mallorca Design Day. Las ocho piezas que la  componen están trabajadas en materiales tan distintos como el vidrio blinda do, el acero o el hormigón. La silla Rock N Rolla es una de las más rompedoras de la colección. Asentada sobre una base geométrica formada por casi  medio centenar de baquetas, su revestimiento está inspirado en las chupas de  cuero rockeras y utiliza dos tipos de piel diferentes. El toque final de pintura,  aplicado a mano alzada, permite personalizar por completo la pieza. 

 

Otra de las grandes protagonistas de esta colección fue Lady Tramex. Concebida tanto para el uso interior como exterior, esta silla está compuesta por  un entramado de cuadrícula metálica que permite modificar su apariencia  geométrica en función de su exposición al sol, en un juego de luces y sombras. Presenta dos gamas distintas: una brutalista, sin revestimiento ni apoyo  textil, y una soft, con asiento tapizado en cuero. La intención, según el diseñador, era conseguir un elemento “que resultara visualmente monolítico sin  perder su atractivo”. Metal Affaire, que también se presentó como parte del  Mallorca Design Day, juega con la mezcla de metal y vidrio blindado. Es una  butaca cuya estructura se ve limitada por dos paneles de vidrio. Entre ellos  cuelga una malla metálica que ejerce como asiento y gran protagonista de la  pieza.  

 

Más allá de esta colección, existen piezas con un toque más clásico. Es el caso  de The Secret Bar Cabinet, un minibar elaborado en madera de roble francés  envejecido que conserva su apariencia natural con algunos acentos de color  negro. Su interior, revestido con chapa de latón natural, incluye un espejo al  fondo, que aporta ligereza visual al conjunto. 

 

7. Rock N Rolla

 

8. The Secret Bar Cabinet

 

9. Metal Affaire

 

Motor y boxeo, grandes pasiones personales 

Acostumbrado a diseñar espacios en los que vivimos, Martínez ha querido  lanzarse también a diseñar aquellos vehículos en los que nos desplazamos.  Cada año, Minimal Studio lanza al mercado cinco modelos de motocicletas,  que se instalan como esculturas. “El mundo del motor nos permite conjugar  lo mejor del diseño y de la mecánica en una sola pieza”, comenta. Tomando  como base una Harley Davidson Ironhead de 1974, la Ultra Violet Motorcycle rinde homenaje al diseño neoyorquino de los 70, caracterizado por una  igualación de la funcionalidad y la estética (dos prioridades para este estudio).  La modificación de la carrocería original permite dar nueva vida a modelos ya  clásicos. 

 

El boxeo es otra de las grandes pasiones de David Martínez. Un deporte  caracterizado por movimientos tan precisos como un paso de ballet. “Siempre  me han parecido dos deportes muy similares. Ambos exigen una disciplina y  una preparación mental que influyen en el resto de áreas de tu vida”, afirma al  respecto. El diseñador quiso huir de la estética agresiva que caracteriza a este  deporte. Así nacieron los guantes Bastards Boxing. Incorporan un envoltorio  de piel en tonos pastel que, tras su utilización, va adquiriendo una apariencia  progresiva de desgaste, aumentando su atractivo. Están diseñados en colores  neutros para resaltar la importancia del diseño y de la silueta. “Hemos optado  por dar protagonismo a la pulcritud de la silueta de los guantes, elemento por  excelencia del boxeo”, admite. 

 

10. Ultra Violet Motorcycle

 

11. Bastards Boxing

Nuevo proyecto PPT Interiorismo – La inspiradora reforma de un piso de 60m2

Con este piso acogedor de casi 60 metros cuadrados, ubicado en el barrio del Eixample en Barcelona, PPT Interiorismo demuestra que, con una buena distribución, se pueden exprimir al máximo los centímetros disponibles, por escasos que sean.

 

La clave para dar amplitud ha sido la entrada de luz natural, que baña generosamente toda la zona de día. La reforma ha permitido decir adiós a una distribución excesivamente compartimentada, para abrir la cocina y unirla al salón y al comedor, que se ha ubicado junto a un desaprovechado espacio junto a la ventana y la salida a la terraza.

 

La paleta monocromática en un tono arena, los suelos de microcemento, las paredes estucadas y los detalles en negro conforman la base de una atmósfera sencilla y natural.

 

 

Comedor, salón y cocina en un espacio abierto

La zona del comedor es un acogedor espacio, donde la madera es el material protagonista, tanto en la mesa y las sillas, como en el armario realizado a medida en la pared, ideal para almacenamiento de enseres.

Un confortable sofá oscuro aterciopelado y una mesa baja de madera maciza natural para el televisor conforman el salón. Por su parte, la cocina abierta en forma de L cuenta con mobiliario alto y bajo con frentes de madera. Se ha incluido una mini isla con taburetes, ideal para desayunar dos personas.

 

Baños acogedores y amplios

En línea con el resto de la vivienda, los dos baños se caracterizan por una iluminación acogedora. Ambos son amplios, con mobiliario de formas redondeadas y una base de tonalidades suaves con detalles que contrastan con detalles en negro.

 

 

Una terraza setentera y estilosa

El piso suma un espacio notable e inexistente previamente, una terraza con vistas a la Sagrada Familia. Para lograrlo se ha abierto la antigua galería infrautilizada y se ha revestido con una llamativa cerámica con patrones geométricos en verde y blanco. También se ha creado un pequeño banco de obra, para el que se ha diseñado un cojín a medida en blanco.

 

 

Paz visual en los dormitorios

Los dormitorios siguen la armonía decorativa natural. Se ha evitado sobrecargarlos y se ha optado por seleccionar cuidadosamente pocos elementos que proporcionan paz visual. Un cabecero de ratán, una mesita de noche de madera y dos lámparas colgantes en negro.

 

 

Definitivamente, la reforma de este piso llevada a cabo por PPT Interiorismo logra inspirar y demostrar que -en 60 metros cuadrados- se puede vivir cómodamente y con estilo. Una vivienda con 2 habitaciones, 2 baños amplios, una cómoda zona de día y una terraza singular.

Hablan las expertas de COCINAS MORETTI: 3 imprescindibles para que reine el orden en tu cocina

A día de hoy uno de los puntos fuertes a la hora de montar tu cocina en casa, es la adaptabilidad de la misma en los hogares, consiguiendo que ese espacio que será el alma de la casase convierta en un espacio funcional, y con un detalle de lo más importante si quieres tener tu casa lista para visitas: Siempre en orden y recogido para atender a cualquier visita inesperada.

 

Es cierto que en ocasiones resulta desafiante mantener la organización en la cocina, esto puede deberse a una falta de un diseño adecuado de los espacios, así como a la falta de optimización de los mismos. Desde MORETTI, estudio especializado en diseño y creación de cocinas, nos presentan 3 propuestas para que nuestra cocina sea lo más practica posible.

 

Neveras amplias para tu cocina 

Si buscas practicidad, diseño y estilo en un electrodoméstico, no hay nada como las neveras amplias para organizar todos los alimentos por secciones. Este icono de cocina moderna ha pasado de ser algo meramente práctico para una cocina, a ser un elemento esencial en muchos hogares, gracias a su capacidad de almacenamiento.

 

 

La usabilidad de los muebles, al 100%

Para Moretti aprovechar los espacios al 100% es prioridad para diseñar los muebles de tu cocina. Combinar diseño moderno y funcionalidad es fundamental para aprovechar cada rincón de la cocina.

 

Moretti diseña muebles de cocina que no limiten el espacio de almacenamiento y que haga tener la cocina ordenada por secciones, garantizando su uso óptimo y promoviendo la creación de una cocina natural ordenada, ofreciendo espacio suficiente para el almacenaje de todos los utensilios de comida, vajillas, comida y electrodomésticos.

 

Barra de cocina, lo más práctico para dar amplitud y eliminar paredes innecesarias

Las cocinas con barra son muy prácticas para cocinas de pequeño tamaño y así conseguir dar más amplitud y comodidad al ambiente. Pero no solo se apuesta por barra americana en cocinas pequeñas, si no que cada vez cocinas de gran tamaño, cuentan con ella para disfrutar de comidas informales y desayunar relajadamente en tu taburete.

 

La barra no tiene por qué tener un espacio muy amplio, si no que realmente la mayoría de veces se convierte en un espacio improvisado donde trabajar, tomarte un vino, un bol de cereales o charlar con tu pareja a primera hora de la mañana antes de ir a trabajar, conseguirá que la barra sea tu rincón más práctico y cómodo de la casa.

 

Para Moretti, es muy importante que la barra se encuentre en consonancia con el resto de la decoración de la cocina, añadiendo diferentes tonalidades o materiales.