Jesús Carmona, portada de FEARLESS® Dance otoño 2021, un ‘tributo rosé’ desde la danza

Jesús Carmona es la última sensación de la danza. Juan Carlos Vega le fotografía en una proyecto residencia de Grosvenor de la Calle Jorge Juan, en pleno Barrio de Salamanca de Madrid. El lujoso ático se mimetiza con diferentes tonalidades de rosas, el hilo conducto de esta edición de otoño FEARLESS® Rosé, que saldrá a la venta el próximo 19 de octubre, Día Mundial de la lucha contra el Cáncer de Mama.

Adelantamos a nuestros lectores la entrevista y la portada del suplemento de la revista, FEARLESS® Dance.

Para la gran mayoría de los españoles no conocen los Prix Benois de la Danse (el Oscar de la danza) que otorga el Bolshoi de Moscú. Tenemos muchos galardonados hasta llegar a nuestro protagonista. En el 2000 se lo concedieron a Nacho Duato y a Ángel Corella, Lucía Lacarra (2003), Tamara Rojo (2008), Joaquín De Luz y José Carlos Martínez (2009), Fernando Romero (2011), Alicia Amatriain (2016). Estos premios demuestran la gran capacidad y gloria de los bailarines patrios.

Este año recae en la joya del flamenco, Jesús Carmona nacido en Barcelona 1985, con innumerables premios desde que comenzara con solo 14 años a actuar que se coronan con el Premio Nacional de Coreografía 2020 y Benois 2021. 

FOTOGRAFÍA Y TEXTO Juan Carlos Vega

 

 

Premio Benois de la Danse 2021, uno de los premios más importantes del mundo. 

¿Qué significa para ti y para el flamenco este premio?

El premio Benois de la Danza es un reconocimiento internacional a una escala increíble, que solo te das cuenta de ella cuando lo vives en primera persona. Para mi como individuo la experiencia fue súper enriquecedora. Verte en el teatro Bolshói de Moscú, junto a figuras tan destacadas de la danza clásica  era como estar en una película de VHS de las que veía de pequeño que me pasaba algún compañero del conservatorio, la sensación era como estar dentro de una de esas citas gastadas por el uso.

Si lo miro del punto de vista de cómo le puede o le ha beneficiado a la danza española en todas sus disciplinas creo que dentro de que es un arte que no le hace falta ningún reconocimiento ya que es respetado y valorado por el público y la crítica de todo el mundo, creo que a cierto tipo de público elitista que tenía un concepto equívoco de lo que son nuestras danzas y le ha abierto la mente y le ha descubierto un arte vivo. Creo que es algo muy positivo para todos los que nos dedicamos a la cultura en nuestro país.

 

El 2020 Premio Nacional de Coreografía. Estos reconocimientos son el reflejo de tu obra, ¿cómo la describirías y en qué o quiénes te inspiras para llevarla a cabo?

El premio Nacional para mí es un reconocimiento que me hace especial ilusión!! No me lo esperaba para nada y cuando llegó fue como un vaso de agua fresquita en mitad del desierto. Soy un artista que crea por necesidad imperiosa de avanzar en mi crecimiento personal y artístico y no trabajo para acumular premios, ni muchísimo menos, si llegan, ¡se agradecen! 

Creo que mi obra está en constante evolución y estoy en una constante búsqueda de mi yo más real y mi movimiento más natural y menos impostado. 

Me inspiro en el día a día, en las historias o anécdotas de las personas que tengo a mi alrededor , en una duda existencial que se me pueda presentar o de un pensamiento banal, que puede esconder más de lo que a priori parecía. No sé si cuando sea viejito y mire mi obra con distancia tendrá mucho sentido el arco creativo, pero sí que estoy entendiendo que de un espectáculo suele salir la idea, la emoción o el motivo del siguiente espectáculo. Al menos en mi caso!

 

 

El nacimiento de tus hijos coincide casi con los premios nombrados, ¿cómo vives esta eclosión de tu vida privada y tu vida laboral?

La verdad es que estoy en un momento muy dulce a nivel personal y artístico, estoy con proyectos súper interesantes y motivadores para mí; y a la vez tengo una familia preciosa con la que me divierto y estoy pleno. Es difícil compaginar el volumen de trabajo en el que actualmente estoy con mis dos hijos. Antes de la pandemia no sabía lo que era el tiempo libre, el tiempo en familia. Estos meses de parón con el encierro me ha hecho entender muchas cosas y una de ellas es lo valioso que es el tiempo libre, de descanso, de reencontrarse, de estar con la familia. Así que estoy en un nuevo modo de vida en el que la familia y el crecimiento profesional se comunican y se apoyan.

 

Estás trabajando en tu primer musical con Nacho Cano, ¿en qué se diferencia los espectáculos de Broadway y con los que realizas normalmente? 

Llevó ya 3 años involucrado en este proyecto que dentro de unos meses verá la luz. Es el nuevo musical de Nacho Cano, “Malinche” en el que soy coreógrafo y además durante una pequeña temporada estaré como parte de la obra con un personaje hecho a la medida. Un musical y más de estas características es un mastodonte a todos los niveles, de producción, facturación, etc. Por desgracia en la Danza española este tipo de producción solo se las podría permitir el Ballet Nacional de España. Así que entre una de mis producciones y un musical hay un mundo de diferencias, lo que sí es igual, al menos en este caso, es el nivel de exigencia, la búsqueda de la calidad y prima de quieres hacer llegar al público un mensaje a través de las artes. La verdad, es mi primera vez al frente de una coreografía para musical y me lo estoy pasando muy bien, estoy aprendiendo mucho y observando mucho para ver qué se puede traspolar a mi mundo.

 

¿Dónde quieres enfocar tu vida profesional?

La quiero enfocar donde mis necesidades artísticas me lleven, donde la vida me ponga. No me cierro puertas y estoy abierto a todas las posibilidades. Se ha abierto un nuevo mundo que quién sabe dónde me llevará. De momento estoy inmenso en mi nueva producción “BAILE DE BESTIAS” que se estrena en Noviembre en el Guggenheim de Bilbao y en la línea de mis trabajos reflexivos y cuidadosa puesta en escena.

 

¿El confinamiento te ha cambiado o notas nuevas percepciones?

Yo creo que al que no le haya cambiado el confinamiento en algo es que pasa por este mundo sin mucho sentido. A mi me cambiado como comentaba anteriormente en el sentido del tiempo en familia, con amigos, de nutrirte de momentos personales especiales para rendir más y mejor en tu profesión, sea cual sea, pero también me ha dado confianza en mi nuevo yo como artista, en no ponerme límites, en vivir el día a día a tope, pero no como una frase hecha, si no, de verdad! Y muchas cosas más que ha cambiado o despertado o que se ha ido, te podría decir pero me estaría una hora (Jesús ríe). Ω

 

Arranca LUZMADRID, la primera edición del Festival Internacional de Luz 

El Ayuntamiento de Madrid, con motivo de la inclusión del Paisaje de la Luz en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO, celebrará la I edición del Festival Internacional de la Luz, conocido como LuzMadrid

LuzMadrid tendrá lugar durante las tres noches del 29 al 31 de octubre, proponiéndonos un recorrido por más de una veintena de instalaciones de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Juanjo Llorens, Miguel Chevalier o Maurici Ginés, entre otros, con el arte y el espectáculo en el centro de esta experiencia lumínica.  Leer más

Fundación PONS y Huntress of Art lanzan la I Edición del Curso “Claves para la profesionalización de la carrera de artista”

Conocedores en profundidad del mercado del arte y de la situación de los artistas contemporáneos, y conscientes de la falta de programas formativos que ofrezcan a los artistas las herramientas necesarias para poner en valor su trabajo y gestionar sus carreras, Fundación PONS Huntress of Art han creado un programa formativo a medida cuya 1ª Edición se desarrollará durante los días 20 y 27 de septiembre y 4, 11 y 18 de octubre de este año, desde la sede de la Fundación PONS en Serrano, 138, en modalidad presencial o streaming. Leer más

Fundación Pons inaugura su expo más sostenible: “Changing Nature” de Zuleta

Es el último show del artista mexicano Zuleta (1984, Guatemala). En esta exposición, comisariado por Huntress of Art y diseñada específicamente para la Fundación Pons, el artista pone de manifiesto el peligro en el que se encuentran los polinizadores naturales. Como consecuencia del descenso demográfico de las abejas algunas de especies de plantas tropicales de Centro América, con las que el artista ha crecido, se encuentran ya en riesgo de extinción. Zuleta crea óleos, acuarelas y esculturas figurativas de gran belleza y delicadeza que nos invitan a pensar en esta trágica problemática de nivel mundial. 

Sara Zaldivar Curator

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Érase un DANDY ante el mar (y tras la cámara)

La historia de Jean-Daniel se podría contar como una
ópera en tres actos y con un final feliz. Empezó como
reportero de guerra mientras hacía el servicio militar
francés, en Algeria. Allí vivió el horror, la muerte, las
alarmas, los tiros, y el blanco y negro de un pasado
que hoy en día lo recordamos con ese color pero que
mientras sucedió ante sus ojos tuvo todos los colores.
Y es ante el escenario bélico como se logra entender
la obra de este fotógrafo francés que viró su vida al
escenario más opuesto a una guerra: la moda, las
largas playas bañadas por océanos azules, las modelos,
la belleza, y el color en todos sus estados, con la luz
siempre presente. En una palabra: la paz. Cambió los
disparos en la guerra por los disparos a su cámara. Y
el blanco y negro por el color. Y todo, empujado por
Diana Vreeland, que se fijó en su talento y le mandó
a Marruecos y Mykonos para hacer una producción
para Vogue USA. Y entre medias de todo esto: el cine.
Realizó varios trabajos con distintos directores y
actores, donde educó el ojo y los sentidos para
estar tras las cámaras inmortalizando sus
sueños y paraísos estéticos. Leer más

‘Entre el Arte y la Moda’: (posiblemente) la mejor exposición de fotografía de Madrid

El pasado miércoles Andrea Levy inauguró  en CentroCentro, espacio gestionado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento a través de Madrid Destino, la exposición Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección de Carla Sozzani. La muestra forma parte de la Sección Oficial de la XXIII edición de PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía, con el que CentroCentro colabora anualmente desde 2015.

 

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Cuando Gianni Versace fue víctima

Por Bertie Espinosa Grau

El nombre de Gianni Versace sigue resonando con fuerza. Varios acontecimientos le han situado de nuevo en los titulares de la prensa mundial durante estos últimos años: el 20 aniversario de su muerte, la serie dedicada a los misterios de su dramática muerte y los documentales dedicados a su heredera estilistica: su hermana Donatella Versace, que a base de mantener un imperio y de renovar los códigos de la medusa, se ha convertido en una celebridad fashion.

Versace gozó de gran fama y popularidad en vida desde que en los años 80 se convirtiese en un diseñador de renombre que llevó su estilo por todo el mundo. Creó un universo repleto de referencias italianas, reconocible al ojo y deseado por las mujeres que ante todo querían ser sexies. “Nos vestimos para que alguien nos quiera desnudar”, declaraba. No buscaba la elegancia, porque para eso ya estaban sus paisanos Valentino o Gianfranco Ferré. Tampoco el concepto, donde Armani triunfaba -y sigue triunfando- con sus trajes deconstructurados. Buscaba a la mujer y su poder de seducción. Esencia de carne y curvas, unido a un barroquismo exuberante que fue adaptándose a los tiempos conforme los años pasaban. Sexualidad latente y manifestada a través de un estilo de vida y de los diseños que cada temporada lucían las principales modelos en la pasarela. Aún a día de hoy la marca sigue dejándonos en la cabeza momentos icónicos con sus musas de entonces, las supermodelos. Linda, Cindy, Naomi, y Christy, moviéndose al son de Freedom! ’90 de George Michael. Puro icono de una época. Versace era Gianni, quien hizo de su estilo de vida una oda de su propia marca.

Para Gianni, la moda un afrodisiaco que debían utilizar mujeres -y hombres- en todo momento. Precisamente por eso Lady Di vestía sus prendas, y precisamente también por eso rechazó ser imagen publicitaria de la firma. Si lo hizo en cambio Madonna, que vestía de Versace, al igual que Elton John. Grandes personajes para un diseñador que marcó época y estilo propios. Barroco y renacentista. Anti comedido y exagerado a partes iguales. Versace lo tuvo todo porque nunca reparó en gastos. Sus casas repartidas por medio mundo le convirtieron en una suerte de rey con una corte fashion que le seguía allá donde iba. Anna Wintour decía de él, que era quien “vestía a las amantes”, y fue precisamente una medusa la elegida como logo de la firma. Una paradoja que unía la picadura mortal con el mito. Y así acabó su vida, víctima de los excesos, y del gatillo de una pistola disparada por Andrew Cunanan en la mañana del 15 de julio de 1997 en la puerta de su casa de Miami. Esto también fue acoso. Un acoso hasta la muerte.

Se supo que Gianni había estado dos días antes con su asesino, que además de ofrecer sus servicios sexuales había matado a otros tres clientes dos meses antes. Fue la gota que colmó el vaso, porque pocos días después,Cunanan se suicidó, alimentando así los rumores y el mito. ¿Un crimen de celos, pasión, sexo?. Será imposible saber que pasó por la cabeza del asesino, y que le llevó a cometer tal crimen. Lo que si queda claro es que el exceso fue el hilo conductor de un desenlace fatal para Gianni, víctima de sí mismo, y de los delirios de Cunanan. La última imagen que Versace nos regaló fue su entierro en la Catedral de Milán, con unos primeros bancos que se asemejaban al front row de un desfile: Karl Lagerfeld, Lady Di, Elton John, Anna Wintour, Franca Sozzani…etc.

Su hermana menor y musa, Donatella Versace fue quien tomó las riendas del negocio, y del diseño. Y no le ha ido mal. Ella capitanea hasta hoy en día un imperio fundamentado en los pilares de la sensualidad y de lo too much. Puso orden en el legado estilístico manteniendo una estética que sigue siendo reconocible y que sigue llevando al deseo a millones de personas en todo el mundo. Reinventa estampados, formas e introduce a la marca a una modernidad que no deja atrás sus pilares. Siempre teniendo presente a Gianni, como en la línea de prendas que acaban de sacar, con la firma manuscrita de Gianni impresa en diversas prendas que pretenden convertirse en básicos de la casa. Donatella cuida del estilo, y es además, la imagen de lo que es Versace: exceso y legado.